Un investigador japones llamado Masaru Emoto comprobo que la voz, los pensamientos y las emociones humanas pueden alterar su estructura molecular del agua, he aquí un fragmento de la película: "what the bleep do we know" (qué rayos sabemos):
En punksunidos/mutantecosmico nos gusta resaltar lo bueno de nuestra tierra argie, por eso, presentamos a Los Cocineros, grupo de ska cordobés que tiene algo especial para vosotros queridos amigos de las mutaciones y el anarquismo anarcogalactico:
Escuchar un disco de Bob Marley efectivamente induce a cualquier oyente medianamente sensible en un ligero trance: ver un video de Bob en acción es sin duda alguna invocar un estado alterado de conciencia. Hipnótico, porque lo que nos sugiere es un viaje con el ritmo y la sutil melodía reggae: ahí se puede ver amigos y amigas del reggae: hay una mística natural en el aire, que se glorifica con el mensaje de compasión. Una serie de videos de Bob Marleyque me han llevado lejos:
Bob Marley - Jammin'
Bob Marley en acción en el video de este temazo, imperdible ese coro femenino,. su danza y su voz. Ni hablar de Bob, que como nunca, se deja poseer por el Dios que late en su interior.
Bob Marley - I shot the sheriff
No es posible decir que esta sea la mejor, porque todas las canciones de Bob son practicamente geniales, pero I shot the sheriff, ¡que temita!
Entrevista a Bob Marley
La siguiente es una entrevista -en ingles- realizada a Bob Marley en Nueva Zelanda. El entrevistador es Dylan Taite, y le hace preguntas acerca de la música reggae, la religión y el faso (marihuana).
La estética visual y sonora del horror punk se puede apreciar muy bien en esta selección de videos del género.
El horro punk, demencial, divertido, integra lo sobrenatural y el miedo a la muerte que se refleja en el cine de terror, de una forma sana. Un amigo mio, caracteriza al genero como "los hippies goticos"...
Misfits - American Psycho
Zumbis Do Espaço/ Ichi - The Killer (de portugal)
Samhain - Archangel
Zombina And The Skeletones Counting On Your Suicide Video Video promocional de Zombina And The Skeletones, Zombina y Jonny Tokyo interpretan a una pareja casada que se detesta.
Frankenstein Drag Queens From Planet 13 - Choke Yourself Este es uno de los primeros shows de Los travestis de frankestein del planeta 13
Misfits - Halloween Concierto "Why Be Something You're Not" en Detroit, EE.UU. Los Misfits en vivo tocando Halloween mostrando la esencia del horro punk/hardcore de los 80s. Glenn Danzig - canta ,Jerry Only - bajo, Doyle Wolfgang von Frankenstein - guitarra y Robo - batería.
Pelicula altamente recomendada, 24 Hour Party People Este es tema de Happy MOndays (1987) con el mismo nombre.
24 four party people (la fiesta de las 24 horas)
A finales de los años 70, Tony Wilson y sus amigos formluan un plan después de un recital de los Sex Pistols: a lo largo de dos décadas siguientes este plan cambiará la faz de la música pop poniendo como centro a Manchester. Crean la discográfica Factory Records (donde nacen grupos como Joy Division, New Order y Happy Mondays). Compran un local y ponen su propia discoteca, la mítica "Hacienda", la disco no tarda en alcanzar fama mundial. La película es una historia de música, sexo, drogas y personajes del under. Es una revisión del pop británico desde 1976, con el punk, hasta los primeros años noventa. El título es el mismo de na de las canciones de los Happy Mondays titulada Squirrell and G man twenty four hour party people plastic face carnt smile (white out). La peli esta grabada en video digital.
Last hippie standing (2002) es un documental que rastrea los hippies (jipis) que hoy siguen de pie. Un acercamiento audiovisual a la cultura hippie y raver.
Video Ultra Raro de uno de los primeros grupos punk de argentina.
Unico documento filmico de uno de los primeros grupos del punk argentino y el primero en aparecer en televisión. Acá los vemos en su persentación el el programa Musica Total, en 1983. Con Marcelo Montolivo (guitarra), Marcelo Pocavida (voz), Basura (batería) y Alejandro Rico (bajo). Este tema se encuentra editado en la compilación Invasión 88.
ARTICULO SOBRE EL COMIENZO DEL PUNK ROCK EN ARGENTINA
Una desordenada y entusiasta manada de bandas tuvo su bautismo discográfico cuando un pequeño sello independiente lanzó la idea. Una década después, algunos de los protagonistas de aquella historia que ya está incorporada en los libros de la buena memoria rockera argentina, cuentan cómo y por qué fue lo que fue.
¿Cuál es la sustancia con que se construye un mito? En el caso de Invasión 88, el primer compilado punk de la historia rockera local, la materia inicial fue el vinilo. Transparente, para más datos. Pero también hubo adrenalina, ideología, rabia, sudor, broncas, algo de sabor a gloria y una tapa que está entre las mejores que parió el rock vernáculo: una obra de Mosquil al estilo de los fanzines ingleses, que se adelantó varios años a la estética de Spawn.
Una década más tarde, con el punk ya mayor de edad -21 años desde el estallido del ‘77-, el sello Malasaña prepara una segunda invasión (ver recuadro). Y sólo dos de los grupos incluidos en aquel compilado gozan de buena salud: Attaque 77 está en Los Angeles, grabando su noveno disco, y Flema se apresta a darle forma al cuarto. Las otras bandas se disolvieron sin demasiado suceso. Pero el testimonio de su efímera -aunque esencial- existencia quedó documentado en un disco al que no le queda mal el calificativo legendario. O algo así.
El año era 1988. Llegaban al país Iggy Pop y la gira de Amnesty, con Sting, Peter Gabriel y Bruce Springsteen. Pero la primavera alfonsinista era sólo un recuerdo: reinaba un invierno austral, sacudido por los levantamientos armados de Aldo Rico y sus secuaces. En ese momento hostil apareció un sello discográfico independiente, Radio Trípoli, liderado por dos jóvenes veteranos en trajinar la escena punk: Walter Kolm y Sergio Fasanelli. Empezaron editando los simples de Comando Suicida, Massacre Palestina, Sentimiento Incontrolable y Perfectos Idiotas. Fasanelli, conocido en el ambiente como Chuchu, había sido baterista de Comando, la banda más importante del hoy casi oculto movimiento skinhead, y fue a quien se le ocurrió que no sería mala idea lanzar un LP que agrupara bandas punk que habían desaparecido sin dejar testimonio grabado (como Los Laxantes y Los Baraja) junto a otras que recién salían a la luz. Aunque no lo sabían, Fasanelli y Kolm habían dado con la gallina de los huevos de oro, con el disco que les permitiría imponer el sello para el que luego grabarían Los Auténticos Decadentes, Memphis, Attaque 77 y Los Visitantes, entre otros.
Invasión 88 se presentó con un festival punk realizado el viernes 16 de diciembre de ese año, en Cemento, en el que tocaron todas las bandas incluidas en el compilado. “Se hicieron unas tres mil copias en vinilo y se vendieron todas. En el ‘94, hice una reedición de trescientos CD bajo el sello Discos Milagrosos y también desaparecieron enseguida”, recuerda Fasanelli. Hoy Chuchu, ya disuelto Trípoli, es encargado de marketing estratégico en la multinacional Universal (cuya filial argentina preside hoy su antiguo socio Kolm). Hoy, una copia del vinilo en buen estado se cotiza en unos 50 pesos, mientras que una del CD ronda los 30. “Las bandas que entraron en el disco eran las únicas que había. Creo que sólo quedaron afuera Mal Momento y Cadáveres de Niños”, asegura Fasanelli. En realidad, Cadáveres se negó a participar del compilado debido a la inclusión de Comando Suicida. Y no fue ese el único inconveniente que originó la presencia del grupo skinhead. Gamexane, guitarrista de Todos Tus Muertos, había sido parte de Los Laxantes, disueltos en 1983. El fue quien se encargó de masterizar Invasión 88: “Los temas de Los Laxantes que aparecieron en la edición de vinilo los habíamos grabado en la cocina de Félix (Gutiérrez, actual bajista de TTM) y cuando Chuchu me los pidió me pareció bien que estuvieran. Pero después me di cuenta de que en el disco estaba incluido Comando Suicida, que era una banda violenta, que estaba en la vereda de enfrente. Por eso, además de porque me peleé con Chuchu y Kolm, nuestras canciones no salieron cuando se reeditó en CD”.
Además de Los Laxantes, la otra banda punk de comienzos de los 80 que permanecía inédita hasta publicarse Invasión 88 era Los Baraja. “Yo me desilusioné mucho del punk -.memora Marcelo Montolivo, guitarrista de aquel grupo y hoy líder de Medusa-, porque pensaba que iban a serpersonas que pensarían diferente. Y al final fue lo de siempre: estaban todos borrachos, tirados, pensaban que el punk era romper todo, emborracharse, pelearse, no bañarse... Y para mí era otra cosa, quizás una muy utópica y hasta tonta vista desde hoy, que era la idea de cambiar el mundo, como en el tiempo del hippismo o la psicodelia. Los temas de Los Baraja salieron en el disco porque Chuchu me los pidió. Yo no comulgaba con el punk del 88, no estaba dentro de ese movimiento y me parecía que ya había pasado.”
La edición en vinilo de Invasión 88 venía acompañada de un libro, que abría con una suerte de manifiesto de lo que se entendía como ideología punk. Pero la mayoría de las bandas que participaban del disco ni siquiera estaban enteradas de qué se trataba todo eso. Claudio Fernández, de Malasaña, recuerda que en esa época había dos tribus bastante diferentes: “Estaban los anarco-pacifistas y los anarco-quilomberos. Los primeros tenían espíritu militante, letras politizadas, y se resistían al capitalismo y la represión policial. Los otros pensaban que todo eso era muy cansador: había que leer, algo muy difícil cuando uno está escabiado o de pastas. Fueron estos últimos los que grabaron Invasión 88. El disco cuenta sólo una parte de la historia, pero es representativo de lo que se vivía en aquellos días”. “Aquel disco fue importante para abrirle la cabeza a la gente respecto a otro tipo de rock -.asegura Fasanelli-. A mí no me importaba todo lo ideológico que aparecía en el librito, por eso en la reedición no lo incluí. A mí me gusta hacer discos, es mejor que trabajar de ascensorista. Y los he hecho, desde Comando Suicida a Bersuit, sin preocuparme de lo que piensa cada banda.”
Casi todos los entrevistados coinciden en que, a medida que crecieron, la “adrenalina adolescente” del punk rock se fue diluyendo dentro de ellos. Y según Fernández, si el ambiente punk ya no es el mismo no se debe al devorador monstruo capitalista de las compañías multinacionales ni a la represión policial (siempre activa, eso sí): “Muchos se casaron, se compraron un coche cero kilómetro y una corbata. No fue el sistema el que los cambió, sino una concha”.
de Pagina 12, Suple No. Por ROQUE CASCIERO y PABLO PLOTKIN
"Santa Cruz quedará para siempre con montículos llenos de muertos. Las llamadas tumbas masivas. Ahí permanecerán para siempre, en el silencio del desierto y de las cobardías humanas. Nadie hablará. Sólo en voz baja. Ni los salesianos las marcarán con una cruz de palo ni nunca una mano de mujer colocará una flor. Los gauchos vuelven al corazón de la tierra. Esta es tierra de obediencias debidas. De fusilamiento y desaparición" ... (leer)
O. BAYER Y LA VENTA DE TIERRAS EN ARGENTINA (DEL SUR AL NORTE)
Operation Ivy, nace en EEUU, para ser más específico en Oakland (Norte de California )una ciudad conflictiva situada cerca de San Francisco a finales de los 80. Sin duda alguna son parte de la familia de los padres del SKA dentro de este planeta Tierra. Al igual que otras bandas como Skatalities, Rude Boys y otros. Estos chicos californianos tocaron un Ska/Punk muy bueno, siendo además pioneros en este estilo que resurgiría a mediados de los 90 con bandas como Less than Jake, Mad Caddies, Five Iron Frenzy, Goldfinger o Link 80. Esta banda tiene un ska muy particular dentro de esta familia. Letras alocadas y reef de calidad. Lint (tim) se fue de la banda formando un nuego grupo ya más punk llamado Rancid y el resto de los integrantes también siguieron diversos proyectos trás la disolución del grupo en 1989. Sus integrantes eran:
Lint (Tim): Guitarra y voz- coros (guitar, vocals) Jesse: Voz (vocals) Matt McCall: Bajo y voz-coros (bass, vocals) Dave Mello: Batería y coros (drums, vocals)
Sin lugar a dudas Operation Ivy es un grupo que se ha caracterizado siempre por dos cosas: 1) Alcanzar la fama sin venderse nunca a una multinacional discográfica. Lo cual no les llevó precisamente a la fama pero les granjeó el respeto eterno de la "movida" de Gilman Street, meca mundial de la música punk (también en Oakland). Con todo, incluso grandes grupos como Green Day o Big Reel Fish hacen versiones de canciones de Op Ivy. 2) Fusión del Ska y el Punk... creando un estilo único que formaría escuela y aún hoy perdura, a pesar de que la fiebre de la "tercera oleada ska" acabó diluyéndose a finales de los 90.
Operation Ivy - Yellin In My Ear
Un dato interesante es que el grupo de Punk Rock Green Day, normalmente en sus conciertos en vivo tienen por tradicion tocar una cancion popular de Op Ivy llamada "Knowledge" la cual incluso estuvo incluida en uno de sus primeros EP, y el lider de Green Day tiene por costumbre subir a uno o varios miembros del publico para que toquen los instrumentos en la rola "Knowledge" y el tipo que le toque ejecutar la guitarra Billie Joe le da un beso en la boca como muestra de su supuesta bisexualidad.
The Cramps son un grupo clave en la historia del rock & roll. Supieron conjugar el primitivo rockabilly y el garage de los'60s, basándose en un sonido muy característico, marcado por la guitarra fuzz de Poison Ivy y la inconfundible voz de Lux Interior. Todo mezclado con una estética entre película de serie B, sexo masoquista y glamour cutre de Las Vegas. El psychobilly sería impensable sin ellos y su revisión del rock & roll de los 50´s será la principal influencia del futuro revival rockabilly y el garage de los 80.
Video de los Cramps en vivo tocando en un hospital mental de EE.UU (Napa State Mental Hospital)
The Cramps, tear it up
The Cramps - Naked Girl Falling Down The Stairs
Un poco de historia (video)
HISTORIA
El término "psychobilly" fue usado por primera vez por Wayne Kemp cuando escribió la canción de Johnny Cash "Once Piece at a Time" ("De pieza en pieza"), un éxito que entró en el Top Ten en 1976, y en donde se hace referencia a un "Cadillac Psychobilly". A pesar de que esta canción no tiene nada que ver (musicalmente hablando) con el psychobilly, se usó el término como género musical unos pocos años después, cuando los Cramps describieron su música como "psychobilly" y "voodoo rockabilly" en los flyers (octavillas, panfletos) donde anunciaban sus próximos conciertos. A pesar de que los Cramps rechazaron la idea de ser parte de la escena psycho, ellos, junto con artistas como Screamin Jay Hawkins y Stray Cats, son considerados como importantes precursores del psychobilly. Musicalmente hablando, existen también antecedentes en la escena de garage rock de los 60 y en la escena pub rock de los 70. Se considera como a la primerísima banda de psychobilly verificable a los The Meteors del sur de Londres en 1980. Con un miembro que pertenece a la subcultura rockabilly, otro a la subcultura punk, y el otro siendo un fan de las películas de terror, sus ideas musicales se unieron para crear el psychobilly tal y como hoy lo conocemos. Los Meteors también inventaron el concepto de que el psychobilly era apolítico, fomentando el que sus conciertos fueran una "zona libre de política" para evitar peleas entre los fans, como estaba empezando a ser habitual en la escena punk rock del momento.
Eskorbuto fue uno de los primeros grupos de música punk con letras en español. Originarios del Gran Bilbao, concretamente de la localidad de Santurce (País Vasco, España), surgieron en los años 1980. Junto con La Polla Records han sido muy influyentes en el panorama punk y punk rock español.
* "Los años pasan y ellos siguen ahí, tozudamente, ganando batallas después de muertos como decían del "Cid campeador"". Roberto Moso en "Flores en la basura", del capítulo dedicado a Eskorbuto.
* "Bolo, personaje fundamental en el mundillo musical de Bilbao, suele decir que el punk fueron Sex Pistols y Eskorbuto, quizás tenga razón, lo que ocurre es que los Sex Pistols terminaron su disparatada andadura en menos de dos años y se dedicaron a vivir del cuento. Eskorbuto, en cambio, alargaron durante más de una década su desquiciada trayectoria". Roberto Moso en "Flores en la basura", del capítulo dedicado a Eskorbuto.
* "Somos la banda más honrada que ha pisado este planeta en millones de años, y no somos honrados". Eskorbuto.
Spiral Tribe fue un soundsystem que hacia fiestas gratis. El colectivo originario del oeste de Londres, viajo por Europa y Estados Unidos poniendo musica y espareciendo "free tekno".
Grupo pop anarquista inglés, entre el Power Pop, rock, folk y el dance.
La banda esta influenciada por la política anarquista y por una actitud irreverente. Su mayor éxito a nivel de popularidad y ventas, se dio gracias a la canción "Tubthumping" (1998) del álbum "Tubhtumper" (1997).
SOBRE CHUMBAWAMBA...
Chumbawamba se formó en el año 1982 en Inglaterra, como resultado de la fusión de otras dos bandas de Yorkshire, The Passion Killers y Chimp Eats Banana. Inspirados musicalmente por The Fall y Crass, banda anarcopunk, las actividades de la banda en sus inicios estuvo basada en una casa comunal en Armley, Leeds. Incondicionales de la cultura del cassette, participaron un varios compilados. Chumbawamba estuvo a la vanguardia del movimiento anarcopunk de la decada 1980, frecuentemente tocando en espectáculos a beneficio en okupas y otros sitios pequeños, defendiendo como los Derechos de los animales, el movimiento en contra de la guerra y grupos comunitarios. Generalmente las ideas y políticas de la banda son descritas como anarquistas.
Chumbawamba fue uno de los grupos musicales que contribuyó a incrementar la popularidad del escritor y filósofo Noam Chomsky y difundir sus ideas mundialmente a través de la música.
Negu Gorriak (que en castellano significa «Inviernos Crudos»[1]) fue un grupo de música rock de fusión fundado en Guipúzcoa en 1990. Su influencia ha sido muy grande en el desarrollo del rock tanto en el País Vasco como en el resto de España. Han sido calificados como una de las bandas de rock español «más importantes de los noventa». El grupo lo formaron los hermanos Fermin e Iñigo Muguruza (ex-miembros del grupo Kortatu) junto a Kaki Arkarazo (miembro de M-ak y también ex-Kortatu). En 1990 se unió Mikel «Anestesia» (guitarrista de Anestesia) y en 1991 hizo lo propio Mikel «BAP!!» (batería del grupo BAP!!), manteniéndose esta formación hasta su disolución en 1996. Musicalmente hablando practicaban una música de fusión que pivotaba sobre tres estilos fundamentales para la banda: rock, rap y reggae, además de la música tradicional vasca.
ADF es un Genial grupo que suena Dub, electronica con la precipitación del Drum N Bass y una actitud hardcore.
SOBRE ASIAN DUB FOUNDATION
* Colectivo de Londres llevan ya diez años rechazando los límites de la expresión artística y haciendo entrega de una serie de álbumes y conciertos explosivos. Punk, dub, reggae, ragga, pop... La música de Asian Dub Foundation es a la vez atmosférica y directa a la cara, es enrevesada y es conmovedora, es pegadiza y es cerebral; conecta comunidades, rompe clichés, y ofrece soluciones mientras que otros meramente se subscriben al consenso flojo.
* Asian Dub Foundation han sido llamados " 21st century MIDI warriors" y la calificacion de su musica es muy compleja ya que combinan ritmos hard ragga-jungle, indo-dub basslines, y sonidos tradicionales y todo ello mezclado con unas letras cargadas de conciencia social. En 1998 publican el album 'Rafi's Revenge' en London Records y reciben criticas muy favorables y una nominacion a los prestigiosos premios Mercury . Se empiezan a considerar una de las bandas mas exitantes de directo en UK y esto les hace que puedan acceder a una amplia audiencia. ADF se forma en 1993 en unos talleres de tecnologia musical para jovenes asiaticos con base en Londres Community Music donde Dr Das forma equipo con uno de sus estudiantes el rapper Deeder Zaman y el trabajador por los derechos civiles DJ Pandit G y forman un grupo para tocar en concierto contra el racismo. Al año siguiente reclutan al guitarrista Chandrasonic y en el 95 a Sun-J y la formacion esta completa. Su album de debut 'Facts and Fictions' (Nation Records) sale ese mismo año recibiendo una buena acogida y que les permite hacer una gira por Europa, japon y finalmente canada y USA. En el 99 graban su ultimo trabajo."Community Music" (salida 20 de marzo del 2000 en UK), el primer single es "Real Great Britain"
ARTE Y POLITICA
La lucha dura ya diez años y no hay ninguna señal de que vayan a moderarse. Debería hacerse notar que Asian Dub Foundation nunca han entendido cómo arte y política se pueden disociar el uno del otro. Por lo que a ellos respecta, ambas cosas están íntima e intrínsicamente ligadas. Dr Das: “No creo que haya ninguna forma de expresión artística que no esté afectada por lo que pasa en la sociedad...la diferencia es que reconocemos que nos afecta, mientras que mucha gente no reconoce ese hecho. Toda la música es política. Nunca puedes separar las dos. Nosotros sencillamente presentamos nuestras ideas a la gente, expresamos lo que está en nuestra cabeza o lo que sale en nuestras conversaciones, y tan sólo esperamos que continuarán la conversación entre ellos, que empezarán algo, formar un grupo, lo que sea... Que de verdad harán algo. La política no es solo pertenecer a un partido o participar en una manifestación. Puede ser simplemente decidir el levantarse una mañana después de haber estado en la cama tres semanas. Gracias a la música, tan solo levantarse y hacer algo. “ Sonic: “Y aunque sólo funcione para una persona, eso lo justifica, ha servido para un propósito”. Mezclando dub y guitarras post-punk con melodías incisivas, “Enemy Of The Enemy”, es un ataque mordaz, un manifiesto sónico imparable. La calma y la tempestad. La rabia y el ritmo. ADF fusiona géneros sin perderse nunca de vista a ellos mismos. Al crecer escuchando estilos de música evocativos, saben, seguro que mejor que la mayoría, cómo reconciliar elementos distintos. Pero, si quieres evitar pillarles por el lado malo, nunca utilices la palabra “ecléctico” para describir su música. Sonic: “Esta palabra “ecléctico” es inaceptable. No significa nada para nosotros. Sugiere que juntamos cosas que no tienen ninguna relación. Nuestra filosofía desde el mismísimo inicio ha sido que toda la música está conectada”. Das:”Es una palabra que siempre hemos rechazado, desde el principio”. Adrian Sherwood fue el productor ejecutivo en este disco. Esta es la primera vez que el grupo está de acuerdo en ser “guiado”, o aconsejado por alguien de fuera del colectivo. Y sin embargo esta colaboración con Sherwood no es probable que sea una gran sorpresa para mucha gente. Estas dos identidades fueron hechas para cruzarse en sus respectivos caminos. No hay duda de eso. Sonic: “Adrian Sherwood es un héroe para este grupo”. Dr Das: “Adrian fue el primero en poner el noise en el dub. Parecía adecuado que subiera abordo. Creo de verdad que ADF compone buenas canciones y hace conciertos geniales, pero aún después de siete años, todavía tenemos algo que aprender sobre el control de la mezcla. Ahora somos mucho más disciplinados en el estudio”. Sonic: hacer este disco fue un verdadero placer. No siempre ha sido así... . Adrian llevó los temas muy lejos, mucho más lejos de lo que habíamos imaginado en un principio. Y eso es genial. Por ejemplo: “1000 Mirrors” empezó sonando más como una especie de música de cocktail de Hollywood (se ríe); Adrian lo llevó hacia un territorio de heavy dub”. Los auto-dubbed “Midi Warriors” han vuelto entonces. Y en una buena forma también, parece. “Fortress Europe” es el primer single y el tema que abre el álbum, y que claramente establece el tono. El tema de la canción lo inspiró “Flash”, el cortometraje de François Bergeron, que trata de la inmigración en Europa, ilustra el problema comparándolo con el telón de fondo de un contexto de ficción terroríficamente realista. Sonic: “Esta canción mira al futuro e intenta ver qué puede ocurrir cuando los gobiernos europeos rechacen las oleadas de migración en masa de inmigrantes, gente que huye de sus países por razones de guerra, miseria económica, levantando simplemente barreras aún más altas y desarrollando técnicas de exclusión y control.
DISCOGRAFÍA (hasta 2007)
* Facts and Fictions (1995) * R.A.F.I. (1997) (lanzado exclusivamente en Francia) * Rafi's Revenge (1998) * Conscious Party (live) (1998) (lanzado exclusivamente en Francia) * Community Music (2000) * Frontline 1993-1997: rareties and remixes (2001) * Enemy of the Enemy (2003) * Asian Dub Foundation live: Keep bangin' on the walls (CD) (2003) * Tank (2005)
Encuentro cosmico al ritmo hipnotico del psytrance en las sierras de cordoba argentina en Samsara (2006), luna llena en san marcos, pura magia y puro amor en esta rave-campamento armonico.
CREDITOS
El video fue editado por Mutante Cosmico, las fotografías y videos fueron tomados por Wally y Lucax.
Line up de la fiesta: cape en citar, musgo, manana (austral rock), tambores, trebol, s.d.h., Nicologic, Valerie, Xtribe, Nico, Pandy, Fethe, Neurona, Murray.
