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historia del dadaísmo +
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documento "Historia de grupos dadaístas" Dadá en Zurich. (1915-1918).En la ciudad Suiza es donde Dadá tiene un aspecto más de movimiento artístico: " ...estábamos a la búsqueda de un arte elemental que salvaría a la humanidad de la locura de aquella época... " (Arp) Al tiempo que se desarrollaban las escandalosas veladas del Cabaret Voltaire, Arp, Richter y Janco estaban a la búsqueda de una arte abstracto que Arp pretendía fuese anónimo y colectivo; éste empezó a hacer relieves, collages y bordados en los que ya empiezan a aparecer las formas geométricas y orgánicas características de su obra. Desarrolló algunos métodos de hacer arte que poco más tarde jugarían un papel decisivo en el desarrollo del Surrealismo: desparramar tinta sobre un papel (automatismo), romper un dibujo y dejar que los trozos al caer creen una nueva composición (azar), etc. Por su parte, el poeta Hugo Ball realizó algunas lecturas de sus poemas que son un preludio de los happenings y las performances que se desarrollarían como formas de arte a finales de los años sesenta. La llegada a Zurich en 1918 de Picabia pone fin a la primera época de Dadá en esa ciudad. En Septiembre Picabia expone junto a otros dadaístas en la Galería Wolfsberg pinturas en las que ha incorporado palabras con la intención de sacar el tema del cuadro fuera de la propia superficie de la tela. Sin embargo, la mayor contribución de Picabia a Dadá en Zurich es la revista 391. Publicada primero en Barcelona y luego en Nueva York, era, en palabras de Hans Richter: ...una completa agresión contra todo y contra todos... Allí se pudieron ver por primera vez en Zurich los trabajos con los que habían contribuido Marcel Duchamp y Man Ray. También en 1918 se publica el Manifiesto Dadá de Tzara que atrajo el interés de André Breton en París y como consecuencia la unión al dadaísmo del grupo Literature. Dadá en Nueva York. (1915-1920).Paralelamente al origen y desarrollo de Dadá en Suiza, en Nueva York se estaba también gestando un movimiento de anti- arte en torno al fotógrafo Alfred Stieglitz y a su galería. Para él y el grupo de jóvenes fotógrafos que aglutinó, la fotografía podía ser también vista y hecha como arte, y no simplemente como un medio de reproducir la realidad; fue por tanto uno de los precursores de la fotografía moderna. En 1913 tuvo lugar en Nueva York la Exposición Internacional de Arte Moderno, más conocida como el Armory Show. Allí, el Desnudo descendiendo una Escalera de Marcel Duchamp causó una auténtica conmoción y fue calificada como de obra maestra por Breton. Duchamp se convirtió en la bestia negra del arte moderno. El grupo dadaísta de Nueva York estaba compuesto por Picabia, Duchamp y Man Ray. La publicación de la revista 391 por Picabia y Stieglitz en 1915 pone en claro las ideas del anti-arte: una absoluta falta de respeto por todos los valores, liberación de todos los convencionalismos sociales y morales y destrucción de todo aquello que se conoce como arte. Marcel Duchamp ha pasado a la historia como uno de los artistas más enigmáticos e inteligentes.Al igual que Cravan y los otros dadaístas su pensamiento es nihilista, pero en Duchamp está teñido de humor. Junto con sus hermanos (Jacques Villon y Raymon Duchamp Villon) ya se había propuesto al principio de su carrera aportar un poco de inteligencia a la pintura. Llegó a Nueva York de París con un regalo para el coleccionista Walter Arensberg que consistía en una bola de cristal con aire de París. Era el comienzo de los ready-mades (una rueda de bicicleta montada sobre un taburete, un botellero, un orinal, etc.), objetos sacados de la realidad y puestos en la esfera del arte por la simple acción y voluntad del artista. El deleite estético estaba fuera de sus intenciones y la elección de los objetos "...se basaba en una reacción de indiferencia visual, con la total ausencia de buen o mal gusto...de hecho una completa anestesia... " (Duchamp). Para Duchamp y Picabia el arte está muerto; Dadá quería la desintegración de la realidad y los ready-mades no son arte sino anti-arte. La obra más importante de Duchamp es La casada desnudada por sus solteros, incluso, de 1918, también conocida como el Gran Vidrio. En esta obra, entre otras cosas, Duchamp utiliza técnicas en las que pone de manifiesto su preocupación por la corrección matemática en el uso de las formas; la pieza está precedida en su proceso de realización por multitud de dibujos en los que calculó todos los detalles con precisión matemática, como si se tratara de una máquina. También utiliza el azar al admitir como parte de la pieza las roturas que ésta sufrió en el vidrio al ser trasladada a una exposición en Brooklyn, declarando entonces la pieza terminada en 1923. A partir de 1921 abandona el arte para dedicarse al ajedrez. Man Ray desarrolló el dadaísmo en pintura, fotografía y en la fabricación de objetos anti-arte. Hans Richter lo define como un inventor pesimista, transformando objetos que le rodeaban en objetos inútiles, creando obras con subtítulos como: objeto para ser destruido, o haciendo fotografías sin cámara. Dadá en Berlín.En Alemania es donde Dadá adquiere un cariz más marcadamente político. En 1918, en el Salon de la Nueva Secesión, Huelsenbeck da el primer discurso Dadá en Alemania, solidarizándose en primer lugar con los dadaístas de Zurich para después atacar violentamente al Cubismo, al Expresionismo y al Futurismo. Poco después elaboró el primer manifiesto dadaísta en Alemania. Se creó también un club Dadá al que se unieron Kurt Schwitters, Hausmann y Grosz. Todos ellos utilizaron la técnica del fotomontaje para plasmar la realidad que les circundaba, utilizando material visual sacado de los medios de comunicación. Ideológicamente sus posturas eran comunistas y en algunos casos anarquistas. |