La distancia entre la producción cultural y la realidad a la que se enfrentan muchos jóvenes de la generación de esa época se fue haciendo tan evidente que la grieta comenzó a originar un emergente. Algunos invirtieron el dinero, que les daban en las interminables colas de desempleo, en una guitarra. En los garajes se empezaron a escuchar ruidos, los chicos no tenían ni tiempo ni dinero para aprender lo que la sociedad decía debía saberse para empuñar un instrumento. Las guitarras se convirtieron en fusiles, tenían mucho que decir y para eso no hacía falta tener una voz privilegiada sino todo lo contrario, una voz que gritara realidades. El underground estaba tomado, ya no habitado por proyectos de estrellas sino por la más significativa muestra de respuesta cultural a la cultura dominante, muchos jóvenes estaban demostrando que su mundo no tenía nada que ver con el que las generaciones anteriores habían soñado. Todos los símbolos, los parámetros estéticos y todo lo que representara la sociedad quedaba del otro lado de la valla que la misma realidad les había impuesto. La cuestión era diferenciarse de ese sistema que los había marginado por completo. Crestas que se elevaban por sobre los engominados y prolijos cabellos de los Lores. Borceguíes y ropa militar de fajina, que además de ser la única accesible por provenir de las remesas de tiendas militares, denotaban una posición alejada del utópico sueño de paz y amor de la generación hippie y una actitud de lucha contra los parámetros sociales. Como toda cultura alternativa, contracultural,  generó su propio circuito, tiendas como la de Malcon McLaren donde la ropa reciclada era la opción, lugares donde los grupos se reunían ante un precario escenario y pequeñas discográficas como Chiswick que nucleaban a la escena musical punk.

SITUACIONISMO PUNK

"Como sucedía con el mail-art, el Punk fue un movimiento la mayoría de cuyos participantes eran sólo medio conscientes de sus orígenes. Algunos críticos han sacado mucho partido al reciclaje que el Punk hizo de las teorías especto-situacionistas" + artículo completo

Nueva York, Estados Unidos.  

El punk rock tocado en clubes undeground , por jovenes callejeros neoyorkinos (MC5, Television, Iggy Pop, y otras bandas que se pueden considerar "pre-punk"), el ejemplo mas perfecto para simbolizar y concentrar lo que era el punk rock en NY, son los Ramones , por su contribución a la estética y el sonido durante más de 20 años sin parar de tocar. El punk de NY era muy diferente a lo que era en ese tiempo el punk en Londres. Según lo que se dice, la primera vez que se uso la palabra "punk" para denominar el "movimiento under de nueva york" fue un fanzine de la gran manzana que escribían unos jovenes. El punk americano era diferente al ingles porque en EE.UU. no se vivia la misma situacion economico-politica. 

En Estados Unidos las diferencias se hacían evidentes. Dee Dee Ramone, decía por ejemplo: "Los punk británicos son unos amargados. Cantan canciones sobre el problema de no tener trabajo y eso no puede ser muy alegre, nosotros también estábamos en el paro cuando empezamos y eso no nos impidió hacer canciones divertidas. Ellos tienen una mentalidad muy negativa. Y odian Estados Unidos. ¿Cómo se atreven?".

Lo cierto era que el punk crecía y que cada uno tomaba lo que más le convencía haciendo que el abanico de actitudes y propuestas se abra de manera desmedida. La pulsion que había generado al punk empezaba a desvirtuarse, corromperse, resignificarse y a variar en muchos aspectos. El establishment, como ocurre siempre con lo emergente, encontró la vieja receta, encontrándole al punk un lugar adentro y mostrando su gran capacidad de adaptar todo aquello que pueda comercializarse. Así las vidrieras de las cadenas más importantes mostraban en alguna de sus vidrieras remeras con inscripciones como Punk Rules o dibujos de cadenas, alfileres de gancho y demás símbolos característicos del movimiento.

"Estados Unidos manejó el tema de otra manera, mucho más (norte)americana. Mientras Gran Bretaña ve al punk como una amenaza, los norteamericanos no pierden el tiempo; los grupos de éxito pasan del underground al sistema rápidamente, anulando en cierto sentido, con esa actitud más liberal, la esencia misma del movimiento. Después de las revoluciones sociales propuestas por beatniks, hippies, etc... Estados Unidos simplemente no resistió. El punk parecía un negocio más que una amenaza. Allí también florecieron de la noche a la mañana innumerables grupos underground que en lugares como el mítico C.B.G.B. de Nueva York reunían a los aficionados de cosas nuevas, nacia el underground del rock:  el estallido generó una nueva escena en la esfera artística. Todos en la misma bolsa; quien fuera nuevo a fines de los 70 era sinónimo de punk, fuera Talking Heads, Devo, u otros artistas que aunque estaban lejos de la propuesta punk compartían ese circuito alternativo que había emergido de la grieta entre necesidad de cambio y la propuesta que hasta el momento ofrecía el mercado del entretenimiento, definitivamente: el rock no era el mismo. El punk había nacido con una fuerza indomable y ahora, al igual que la primera línea de La Naranja Mecánica se preguntaba: ¿y ahora qué pasa eh? Si "El punk en Londres pronto encontró en el ghetto y los lugares de trabajo comunes los sonidos jamaiquinos, el ska y el reggae, de la mano del Dub. 

Después de la explosión punk muchas bandas comienzan a aferrarse a las ideas socialistas; un ejemplo pueden ser The Clash. En la década del 80 en punk anti-establishment bajo la logica DIY (hazlo tu mismo) logro su máxima expresión en Estados Unidos y el Reino Unido con bandas como MDC, la ya nombrada Crass, Dead Kennedys, Bad Brains, Vice Squad, Minor Threat, JFA, The Dicks y muchas bandas mas que jamás participaron en los charts de éxitos de la industria, pero tuvieron un gran efecto sobre la cultura popular. Sin tener que lidiar con la paradoja de clamar contra el sistema y ser parte del mismo sometido a la industria musical (muchas bandas del 77 estuvieron en esa situación) la mayoria de los fans punk, bandas, fanzines y revistas (la revista Maximum Rock ´n Roll y Cometbus en un principio) pudieron focalizarce en la música, filosofía y en la política, en vez de la moda. Este periódo de 1980 a 1986 es considerado en climax del hardcore punk.

El club de fans de Nirvana

¿Y después? El punk cambió ciertamente la forma de hacer música, el rock post-punk viene renovado tanto musicalmente como ideológicamente. Sin embargo toda esa rebeldía ha sido mayormente canalizada por el mercado y empaquetada, entonces desde el under norteamericano brota Nirvana, una banda punk con influencias metaleras que se transforma en poco tiempo en la banda de rock de los 90, la mas escuchada, comprada y querida por todos (aparecen así los "nirvaneros", fanáticos que coleccionan figuritas, posters, revistas, escritos y pelos de su estrella de rock, Nirvana es rock de adolecente, ya el punk de desocupados quedó atrás). El mismo Kurt dice “El punk rock es arte, y es libertad. El único problema que he tenido con la ética de los situacionistas del punk rock es esa negación absoluta de todo lo sagrado. Para mí hay unas cuantas cosas sagradas, como la superioridad de ciertas mujeres y la contribución de los negros al arte.” Kurt Cobain se suicidó por quién cuántos problemas personales y la presión de la fama, en el libro de textos inéditos que publicó su novia, dice Kurt: “Me siento como un cretino escribiendo sobre mí mismo como si fuera un icono semidivino del pop rock americano o un producto confeso de una rebelión de elaboración corporativista, pero es que he oído tantas historias y declaraciones de mis amigos disparatadamente exageradas y leído tantas interpretaciones freudianas mediocres y patéticas basadas en entrevistas que hablan de mí, desde mi infancia hasta el estado actual de mi personalidad y de mi fama de heroinómano perdido, alcohólico, autodestructivo, aunque abiertamente sensible y delicado, frágil, sosegado, narcoléptico, neurótico, un pobre diablo dispuesto en cualquier momento a meterse de sobredosis, tirarse de un techo, volarse la tapa de los sesos o las tres cosas a la vez. ¡Dios, no soporto el éxito! ¡Y me siento tan culpable!”. Después de todo el bombo publicitario y la atención que nos han prestado este último año, he llegado a dos conclusiones: 1) Hemos hecho un disco comercial mucho mejor que el de Poison. 2) Hay el cuádruple de periodistas de rock pésimos que de bandas de rock pésimas.” y para cerrar, una opinió de Kurt sobre política: “Estoy a favor de la revolución a gran escala organizada de forma violenta y alimentada por el terrorismo. Hacerse pasar por el enemigo para infiltrarse en los mecanismos del imperio y empezar a corromperlo lentamente desde adentro. Los hijos sublevados toman por asalto Wall Street. Sí, ya sé, soy un cliché andante, ignorante y confundido.”

¿Por qué la palabra punk?

En su libro Por favor, mátame (la historia oral del punk) Gillian McCain y Legs McNeil (antiguo redactor jefe de Spin y Nerve) afirman que antes del punk no había ninguna forma que tuvieran los jóvenes para liberar violentamente todo su descontento acumulado. Comentan que musicalmente, salvo algunas bandas, ‘‘el resto del rock and roll parecía odioso. Todo era hippie y no había nada que describiera lo que era nuestra vida’’. Motivados por el aburrimiento y la falta de medios alternativos, Legs McNeil y John Holmstrom crearon una revista que hablaba de los excesos de los muchachos de aquel entonces: Punk. Así surgió el término que describía de alguna manera la parte más oscura del individuo. Pronto esta palabra se popularizó y dio nombre a un nuevo género musical, que abarcó Estados Unidos y Europa. ‘‘Queríamos una revista que hablara de las reposiciones por televisión, de beber cerveza, de sexo, de las hamburguesas con queso, los cómics, las películas series B y aquel extraño (y nuevo estilo de) rock and roll que a nadie parecía gustarle’’. McNeils se refería a las nuevas agrupaciones de los barrios neoyorquinos que, poco a poco, preferían una fusión más agresiva. Cónsono con la aparición de Punk, la música inglesa parecía disfrutar de un cierto renacimietno. Tras varios años sin contar con el apoyo de las grandes disqueras londinenses, los pequeños grupos encontraron ayuda en un extraño personaje, Malcom McLaren, quien fungió como el dinámico promotor artístico de The Sex Pistols. Luego de varios rechazos -la industria estaba muy escéptica con esta peculiar novedad- en 1976 McLaren logró que su banda grabara siete sencillos. La adversidad no lo detuvo, sino que hizo posible la unión de las bandas The Clash, Siouxies and The Banshees y The Buzzcocks (músicos que de vez en cuando se asociaban para tocar y se hacían llamar The Bromley Contingent) para armar festivales underground. En 1977 obtiene su punto culminante: Sex Pistols lanza su corte Anarchy in the UK, que pronto se coronó como el himno punk por excelencia. Este éxito obligó a que el sello EMI se fijara en ellos. Como a los Sex Pistols les gustaban los problemas, sus presentaciones en televisión fueron igualmente controversiales. La más recordada fue en el show Thames Today. En plena grabación se desató una disputa entre espectadores y la banda, aquello fue tan serio que fue noticia de primera plana de los periódicos de la época. El espíritu rebelde se mantenía intacto. Por otro lado, y a la par de Punk, nacieron medios todavía más populares como los fanzines, revistillas a cargo de fans y groupies. Debido a los buenos resultados de los Sex Pistols, otros colectivos como The Clash pasaron de clubes de mala muerte a grabar con compañías como CBS. Más adelante, esto dio paso al desarrollo de otros géneros musicales. Sex Pistols, además de trabajar para la A&M Records, pudo sacar en mayo de 1977 el disco God Save the Queen, donde la música solo era un elemento más, ya que su campaña promocional incluía la venta de artículos como camisetas y calcomanías. El coro del tema que dio título a este álbum era muy esclarecedor para la filosofía de mercadeo del grupo: ‘‘no hay futuro ni para ti ni para mi’’. Por eso, no sorprendió a sus seguidores que Malcom McLaren organizara un concierto promocional en una embarcación llamada irónicamente Queen Elizabeth, justo cuando se llevaban a cabo las festividades del XXV aniversario de Elizabeth, la reina de Inglaterra. Como era de esperarse, la actividad culminó en puños y patadas, y con la intervención de la policía. Se cumplía un precepto básico del punk: provocar y confrontar. Visto a la distancia, el punk ha sobrevivido a nuestros días.

La influencia de las ideas libertarias en el punk
autoría de punksunidos.com.ar

Las ideas utopistas y libertarias influenciaron el movimiento punk dándole un sentido sano y renovador desde 1977 hasta el presente, estas ideas van evolucionando con la cultura humana occidental. Si no fuera por la influencia de ideas humanistas, socialistas y libertarias; el punk no habría sido más que una moda pasajera para los ingleses pobres. En cambio, su difusión en el mundo occidental sigue siendo una realidad.

El movimiento punk dice nacer en la basura, y ser una flor que se nutre de ella. Flor, símbolo de vida y de creación: esa metáfora esconde la esencia intrínsecamente utopista del punk rock. El punk como fenómeno "fuera del tiempo" encuentra su sentido en su humanización y sensibilización.

Es evidente que existen diferentes corrientes.

 Una de ellas es muy dura y habla de una profunda alienación del hombre, extremistas ideológicos de todo tipo se gestan dentro de esta corriente de punk profundamente materialista, depresivo y autodestructivo.

Existe otra corriente, la estabilizadora, sanadora y conciliadora: la flor de la basura propiamente dicha, representa la esperanza de las juventudes urbanas por un mundo mejor. Soñadores, locos, artistas inspirados por la estética de ruptura y las nuevas ideas para un mundo mejor, cuyos cimientos sólidos se basan en el respeto de la vida y la conciencia planetaria. Como si se tratara de Eros y Tánatos, la cultura urbana del punk rock hasta el día de hoy se manifiesta dentro de estos parámetros (de una forma mucho mas flexible). Existen muchísimas bandas y artistas que representan una u otra corriente.

El punk como militancia, existe, pero la presencia de aquel "motor" creativo destructor-creador y vanguardista prefiere no levantar banderas y estereotipos y se manifiesta en la diversidad.

Punk Ingles

Algunas de las bandas que "iniciaron" y dejaron rastros, inspirarando a otras bandas, son las siguientes:

SEX PISTOLS - THE CLASH - RAMONES
- THE DICTATORS - MC5 - GENERATION X
-RICHARD HELL AND THE VOIDOIDS - PALMOLIVE
- THE STOOGES - THE WEIRDOS - THE DAMNED
 - SIOUXIE AND THE BANSHEES - DEAD KENNEDYS
- STRANGLERS - ALTERNATIVE TV - CHELSEA
 - SUBWAI SECT - PATTY SMITH - THE ADICTS
- THE VIOLATORS - EXPLOITED - GBH - ABRASIVE WHEELS

 El movimiento anarkopunk

 Algunos grupos punk de Londres buscaban el anarquismo y otros anarquistas buscaban el punk, y así se constituyo el primer punk ¨anarquista¨. Muchas bandas tenían letras políticas y combativas, pero no se definían como anarquistas con el entusiasmo que caracterizó a CRASS, considerada una de las banda más radicales de la historia del rock, por sus letras y sus incesantes actividades agitadoras, proyectos, etc.

"Sí, se puede comercializar la revolución. Pero nosotros no queremos comercializarla, ¡Queremos hacerla!" (Declaración a una revista del grupo Crass)

Entre las bandas mas radicales en Estados Unidos se puede hablar de los Dead Kennedys ( la banda del polemico Jello Biafra ) la banda fue una de las mas "rebeldes" en su epoca, organizando recitales en lugares poco usuales , demostraciones frente a iglecias, lio y lio, y su nombre "Los kennedys muertos" que jodia a todos. por eso se separo la banda, problemas con la policia, amenazas. otras bandas norteamericanas "old school": Circle Jerks, Black Flag, The Germs,etc.

Jello Biafra tiene un sello llamado Alternative Tentacles, en donde edita bandas de rock anarquistas y tambien discos con charlas o conversaciones con, por ejemplo, Noam Chomsky, visita www.alternativetentacles.com , se pueden bajar varios mp3s. En Inglaterra la movida punk de 77 desaparece asesinada por el super-exito de los Sex Pistols. Los Pistols hacen exito y detras de ellos ocultan a todas las otras bandas inglesas... Los pistols al fin y al cabo fueron una banda manipulada para hacer dinero y hacer lio (que les daba publicidad). Dejando atras a las otras inglesas nadie les da importancia y "desaparecen"... mas tarde vuelve a "nacer" la musica punk pero con musica mas podrida y fuerte (ya hasta mas violenta) con bandas como GBH, The Varukers, Exploited, y luego las bandas anarkopunk; Doom, Rudimentary Peni, Discharge, etc.

Dentro de la gente que escucha musica punk, hay grupos combativos: los anarkopunks. Estos promueven el anarquismo por medio de escraches, manifestaciones artisticas, las letras de las bandas anarkopunks, y por su estetica. Pero hay bandas punk con letras muy "combativas" que no necesitan verstirse de ninguna manera en especial y siguen siendo tan combativas como antes; un claro ejemplo es la banda Canadiense "Propagandhi". La musica "clásica" (?) anarkopunk pertenece a lo conocido como "vieja escuela", el sonido esta directamente influenciado por el genero "street-punk" -punk callejero- britanico. Se caracteriza por letras anarquistas y producciones independientes. Los discos de bandas anarkopunks a veces incluyen posters, fanzines y en general tienen un precio "maximo" -que es muy barato. Los iconos del anarkopunk son bandas como Subhumans, Crass, Conflict, Dirt, Rudimentary Peni. El sonido del rock anarkopunk linda con el hardcore y otros estilos más pesados. Sin duda, han inventado miles de subgéneros que realmente apestan. Algunas consignas anarkopunks son las siguientes: "El punk esta en las calles, no en MTV" y "Hagamos del punk una amenaza real". 

Los anarkopunks se agrupan con okupas y personas de ideas radicales (junto con gente que no necesariamente son "punks" sino con personas que se prenden, que se interesan por hacer algo constructivo y alternativo) en colectivos. Estos colectivos llevan a cabo proyectos de okupacion, organizacion de recitales , ferias de fanzines, etc. Las okupaciones no sólo proporcionan vivienda sino también se montan espacios culturales abiertos a la comunidad.

Debe quedar en claro que esta es una faceta del "punk", anti-comercial. Ellos se autodenominan "la verdadera kultura punk", dejando por entendido de que hay algún tipo de "falsos punks" dando vueltas. Esta distinción claramente se refiere a la nueva ola, que en los últimos años se ha mezclado con el último grito de la moda, dando a conocer distintos ejemplares como Blink 182 y Avril Lavigne. Todos lucen una estética renovada, aceptada y bien vista y su mensaje carece de la conciencia que predican los anarkopunks y afines al movimiento. En Las escenas en general constan de "escena punk-rock", consiste en bandas que se dedican a cantarle básicamente a la cerveza y a las chicas. Yo creo que esta división se da porque no se puede encontrar un punto medio. Y porque a muchas personas les parecen incompatible los dos mensajes. A veces lo son. A veces el punk-rock linda con lo simple y llanamente idiota, retrógrado hasta reaccionario. Según un amigo que llegó de Chile, fanático de Misfits y conocedor del tema, "muchas bandas punk rock carecen de un nivel de conciencia social y política". Y entonces se cae en una moda punk de fin de semana. Mientras que otras personas hacen del punk un estilo de vida, y ser uno es tomar  una decisión política.  

Estetica Punk Haz click aqui para conocer sobre la "estetica punk"

El punk melódico

En Estados Unidos (se puede decir que en la costa este - california) nace una escena punk inspirada por bandas como Circle Jerks, Black Flag, Germs ... se puede decir que esta etapa fue solo para posibilitar la gestación de Bad Religion, sin duda una de las mejores bandas punk de la historia, por sus excelentes letras y su musica. En Estados Unidos comienza una tendencia que poco a poco influencio a la mayoria de las bandas punk de ee.uu, y actualmente lo hace en todo el mundo; me refiero a lo que conocemos como "punk melodico", en general mas elaborado y como lo dice su nombre "melodico". Algunas bandas: NOFX (eua), Face To Face (eua), Hi Standard (jap), etc. 

Existe sin duda alguna una diferencia entre el "punk melodico" inicial y las bandas que deambulan por MTV como unos payasos grotescos correteando por el shopping center como niños traviesos que abusan de sus targetas de crédito (las de papá).

Manifiesto punk de Greg Graffin

No es correcto afirmar que el punk melódico sea "comercial" y por ello "vacio". 
Greg Graffin, vocalista de Bad Religion, escribió un Manifiesto Punk en donde afirma: "los punks no somos bestias". 

Tambien en los Estados Unidos se produce la union entre el skate y el punk. Hoy en dia existe tambien lo que se puede llamar "skate-rock", estas bandas son bandas punk con grandes influencias del sonido punk californiano que se han desarrollado cerca de la patineta. Actualmente el punk-rock y el skate siguen tomados de la mano. Un ejemplo de bandas skate-rock son: Fun People (Argentina), Charly Brown, etc. De estados unidos -en donde se origino todo esto- bandas como Pennywise, Strung Out, Belvedere, Gob, 7 Seconds, estas se caracterizan por un sonido fuerte que "les da la energia necesaria para subir al skate".

Estas bandas algunas se manifiestan inconformistas y proponen construcción de alternativas para llevar una vida mejor y promover un cambio. Sin embargo, sabiendo de dónde vienen la mayoría no debe extrañarnos de que se trate de grupitos de chicos que solo aman su patineta. 

Siguiendo los pasos de The Clash (una de las primeras bandas inglesas en mezclar musica jamaiquina, en fin: el ska y el reggae con el punk rock) en Estados Unidos las bandas punk empiezan a hacer lo que conocemos como "Ska-Punk", una banda que simboliza esta fusion es Operation Ivy , donde tocaban miembros de Rancid. Las bandas ska-punk o ska-core son bandas que mezclan ska con punk y tienen tambien influencias del reggae. Hay buenas bandas, pero muchas se caracterizan por ser simple punk con trompetas. Buenos ejemplos del ska-punk Less Than Jake, Potshot, Link 80, Mad Caddies, Catch 22, Hippos. Existe una movida con raíces mas reggae con bandas que mantienen y buscan el sonido jamaiquino, un ejemplo pueden ser las bandas del sello Hellcat Records. 

Ramoneros del barrio

Los Ramones, una de las mejores bandas punk-rock (la primera) que influenciaron a miles de bandas, con su estilo de rock n roll pegadizo y frenetico, simple y divertido, tanto la música como el mensaje.  Sin duda en America Latina y especialmente en Argentina los Ramones han tenido un papel fundamental en el desarrollo del "punk rock de barrio". 

Punkis que se fueron 

Aquí una dedicatoria a los punkis que fallecieron...

: Ricky Espinosa, un punk que prefirió decir adiós
: Joey Ramone, Adiós joey!
: Joe Strummer
: Dee Dee Ramone
: Fernando (baterista de la Polla Records)
: Johnny Ramone

El punk está muerto

CRASS aseguraba mientras el punk era tapa de diarios, que ya estaba muerto. "el escorpión puede atacar, pero el sistema robó el aguijón", a continuación, la letra de esta canción que parece un discurso. Sin duda CRASSfueron los primeros en hablar de que el punk estaba ya "muerto", "terminado". Como curiosidad, años después, una banda horrenda llamada Exploited  sacó un disco titulado "punks not dead", existen rumores sobre que exploited "son nazis", la verdad, suenan tan mal, que a nadie debería importarle ese grupo horrendo y descerebrado en la lírica. A continuación la letra de la canción de CRASS, quiero decir que creo que tienen razón.

"Punk is dead (El punk está muerto) Así es, el punk está muerto. Es solo otro producto barato para la cabeza del consumidor. Rock de chicle en transistores plásticos, rebeldía de estudiante respaldada por grandes promotores. 
La CBS promueve a The Clash, pero no es por revolución, es solo por dinero. El punk se convirtió en una moda justo como el hippie solía ser y no tiene nada que ver contigo o conmigo. Los movimientos son sistemas y los sistemas matan. Los movimientos son expresiones de la voluntad pública. El punk se convirtió en un movimiento porque nos sentíamos perdidos, pero los líderes se vendieron y ahora todos pagamos el costo. El narcisismo del punk fué un napalm social, Steve Jones comenzó a hacer el verdadero daño. Predicando la revolución, la anarquía y el cambio mientras chupaba del sistema que le dió su nombre. Bien, estoy cansado de mirara través de un cristal manchado de mierda, cansado de mirarle al culo a una superestrella, tengo un culo, y cago y tengo un nombre, solo espero mis quince minutos de fama. Steve Jones tú eres napalm, ¿si eres tan lindo por qué escueces?; Patti Smith, eres napalm, escribes  con tu mano pero es el brazo de Rimbaud. ¿Y yo, si, yo, quiero quemarme?¿hay algo que yo pueda aprender?¿Necesito a un empresario para promover mis ideas?¿Podré resistir las zanahorias que la fama y la fortuna me muestran? Veo a los alegres Velvets en su ropa de cautiverio, la élite social con alfileres en su oreja, lo veo y comprendo que no significa nada,  Los escorpiones pueden atacar,pero el sistema robó el aguijón. EL PUNK ESTÁ MUERTO" (CRASS)

Jello Biafra de los Dead Kennedys, también habla sobre la muerte del punk en "Gallina conformista de mierda"

Una lectura de la muerte del punk late en la moda del "sonido punk" que no deja de ser una constante.

Comienzos del punk argentino

Hasta la revista 'El Expreso Imaginario' llega la noticia de la ruptura de 'Los Testículos', dúo compuesta por Sergio Gramática y Harry B, baterista y guitarrista respectivamente. Pero de esta separación verá la luz un nuevo grupo, conformado por los ya conocidos ex-Testículos, junto a la voz de Piltrafa y el bajo de Stuka.
Esta nueva banda, llamada "Los Violadores", tendrá una actitud agresiva que heredan de Los Testículos, con un sonido de guitarras sucias y letras con actitud. Lo que dio como resultado una banda extraña a los oídos locales. Algo que el público, nunca había escuchado ni visto con anterioridad. Algo de nombre corto, pero aquí desconocido aún. Si el 'Punk' estaba aquí para quedarse.
Los Violadores poseen un aspecto muy parecido a otra mítica banda pero de origen inglés, The Clash. Por lo que hasta ahora tenemos a dos grupos de esta vertiente por un lado la banda de City Bell, provincia de Buenos Aires "Las Violetas" y en capital federal a "Los Violadores". Aquí debemos dejar claro que seguramente hay una gran cantidad de bandas Punk dando vueltas por el conurbano y la capital federal, que también deben tener su lugar en la Historia del Rock Argentino. Pero que por no poseer registros precisos sobre este movimiento, se nos hace imposible recrear la historia de dichas bandas.

Debemos mencionar además las formaciones paralelas de "Sumo" como "La Hurlingham Reggae Band" y "Sumito" (un grupo acústico que lo conformaban Roberto Pettinato en saxo y Diego Arnedo en contrabajo), también toca en el bar  "Café Einstein".Sobre lo vivido en este lugar tan singular, habla Omar Chaban uno de los dueños:

"...Durante el primer año vino "Soda Stéreo" a hablar, trajeron un cassette. Tocaban una vez cada dos meses. No movían gente ellos no cobraban, ó muy poco, y el sonido lo poníamos nosotros. Después que tocaron "Los Violadores" nos empezamos a hundir. Vinieron los Punks y me acuerdo de la madre de un pibe que una noche vino a hablar contra la droga."

"Los Violadores" tocaban los domingos, y la cana siempre le pegaba a Pil (voz de "Los Violadores"). Sacábamos las sillas y las mesas y los Punks hacían pogo. Si se ponían muy pesados les tirábamos un balde de agua o les poníamos luz en la cara. Empezaron a venir pendejos con muy mala imagen... Por un lado es mentira que el Einstein fuera un mito, y por otro lado era mucho más."

(Extracto del libro Corazones en Llamas, Historias del Rock Argentino en los 80', Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz, editado por Clarín/Aguilar U.T.E.)

En ese bar convivían el rock de Los Twist y otras bandas de rock nacional. La policía jodía constantemente. 

"...la energía sale del rock, esta es una música transpolada de la Gran Bretaña, un movimiento social-cultural del rock en la historia, que es el "punk rock", entonces aparece Green Day que es el punk californiano... plasticón, pero el punk rock aparece con los Ramones en Nueva York, Londres, y empieza como un buen virus, a extenderse en el mundo, San pablo, Buenos Aires... Y nosotros lo agarramos bastante tempranito, en el '81, cosa que en España tardaron mas en agarrar esto."  ( Pil - Los Violadores)

Pasaron ocho años... el punk explotaba.

En la década del 80, llegó el sello Radio Trípoli, en una etapa pospunk. Y el punk tenía el axioma “hacelo vos mismo”; cualquiera podía grabar y editar su disco. A partir del “hacelo vos mismo” se le dio un nuevo impulso al formato del single y el doble, de dos y cuatro temas. Trípoli vio también que se venía un nuevo movimiento, que involucraba al punk y pospunk argentinos. Algo que rompía con lo anterior. Y empezaron a editar discos, de bandas como Massacre Palestina y otras. El primer LP que editaron fue Invasión 88, el comienzo de todo lo que se puede considerar el despegue de la música rock independiente. Y el formato también era original, y respondía al modelo de sello independiente de punk inglés, con vinilos de colores y objetos aparte del disco. En el compilado Invasion 88 suenan bandas como Todos Tus Muertos, Attaque 77 y Flema, etc.

Posteriormente se puede hablar del BAHC (Buenos Aires Hardcore) escena que influenció muchísimo a la escena nacional, a pesar de estar centrada en la capital de país e inspirarse mucho en bandas del norte.

El punk en Argentina fue muy particular, a pesar de ser exportado, la movida del punk antisistema y contracultural en argentina fue muy grande ¿Como convive ese pasado de producción contracultural con las crisis y el marketing de nuestros tiempos?

Punk rock en español alrededor del planeta
En España, ya por 1976, había empezado a tocar La Banda Trapera del Río, pioneros del punk del país. A partir de los años 1980 en adelante encontramos bandas como Eskorbuto, Manolo Kabezabolo y La Polla Records.

En Argentina una de las primeras bandas de punk rock fueron Los Violadores, alrededor de 1980. A fines de los años '80 nace Attaque 77, uno de los grupos más representativos del género.

En Chile la banda punk por excelencia y más antigua es Fiskales Ad-Hok.

En Uruguay las bandas de punk rock más importantes son Buitres Despuès de la Una (BDDL1) y Trotsky Vengarán (TKY VGN), cuyos vocalistas son hermanos. Otra de las bandas importantes de este pais es La Sangre De Veronica o (LSDVK). También se destacan bandas como Graffolitas, Mandala Punk y Nada Que Hacer. En ciudades del interior de este país, se está volviendo al movimiento under de bandas de punk rock.

En Mexico la historia del punk va muy ligada al anarco-punk, puedes consultar la historia del punk en mexico

Opiniones várias

Aca hay algunas cosas que pude encontrar en fanzines, revistas y paginas web..

-El Punk no tiene definicion. Punk significa diferentes cosas para muchas personas. Ningun punk puede definir al Punk como algo. El punk es indefinible.

- "El punk se supone que es algo feo... asique yo debo ser re-punk" (Ricky Espinosa - Flema)

-"Porqué alguien lleve crestas, pintas chimbas y parches de grupos punks no quieren decir que lo sea; tendría que tener actitud ideal punk"

-"...eso es lo que me gusta del punk... no tiene limites, es amplio, es un problema controlarlo, por es es lindo, porque nadie puede, nisiquiera los mismos punks".

-"El punk rock y sus derivados son estilos musicales cuyos adeptos no aceptan la idea de estrella de rock, la repelen, forman bandas y sacan discos en sellos independientes... cuando una banda "se vende" es cuando sus musicos son estrellas de rock con todo lo que eso abarca"

-¨El anarquismo como ideal y el punk como forma de vida, conviven en armonia¨.

-"La musica punk es una forma de expresarme, y si quiero cantar una cancion sobre un elefante, o una sobre un helado de frutilla lo hago, me importa un pito si me dicen que eso no es punk, o que dejo de ser punk por no cantar lo mismo de siempre... 'a la mierda la policia' ' a la mierda el presidente' ' a la mierda la moda ' ... no hace falta que lo cante porque ya esta implicito en que hago punk rock el hecho de odiar la misma mierda que odiamos todos nosotros, ademas la vida hay que vivirla sin encasillarse en las cosas, muchos critican a las monjitas y sus aburridas vidas, o al fanatico religioso o al fanatico de alguna otra mierda y al final son igual de fanaticos... al fin y al cabo no se que mierda es ser un punk y no me importa serlo..." Mark S. , cantante y guitarrista de Popecorporation.

- EL PUNKIE (AUNQUE ODIO AUE NOS LLAMEN ASI) NO CREE EN EL HOMBRE BUENO (POR ESO EL PROBLEMA CON LAS RELIGIONES)  PERO TAMPOCO CREE EN EL HOMBRE MALO, POR ESO ES QUE POCA GENTE LO ACEPTA, EL PUNKIE SABE SIMPLEMENTE QUE ES HUMANO Y BUSCA SER JUSTO CONSIGO MISMO, SE DEJA LLEVAR POR SUS INSTINTOS, SIN INTERESARLE LAS REACCIONES DE LOS QUE NO SON COMO EL, SOLO LE INTERESA LLEVARSE BIEN CON EL MUNDO PERO NO POR ESO VA A ACEPTAR LO QUE NO LE PARECE "JUSTO" CON EL, POR ELLO LA VELOCIDAD Y VIOLENCIA ALREDEDOR DEL PUNK, PORQUE ESTE HUELE LA MIERDA A SU ALREDEDOR Y ESTO LE MOLESTA, POR ELLO TRATA DE ELIMINAR AL HIJO DE PUTA QUE CAGO A SU ALREDEDOR . Karloz

"En cierta manera, el punk no fue nunca realmente 'música'. Es una actitud. Y es por eso que, según mi opinión, los americanos tienen una percepción completamente falsa del punk. El punk es ser capaz de ver toda la mierda que nos impone la sociedad, saber analizarla para reaccionar. Así que va mucho más allá de la música. Esa mierda es la tentación de un mundo aséptico donde el espíritu, la reflexión y la posibilidad de decir 'no' se convierten en el peor enemigo. El punk es también no estar satisfecho nunca con lo que te proponen y buscar siempre algo mejor. El punk es ir cada vez más lejos, nunca dejar que te hipnoticen. No hay nada decidido, 'predirigido', como quieren inculcarte. Y ser punk es estar siempre despierto."
Joe Strummer + entrevistas, articulos

"Muchas veces algunos sujetos se consideran profetas del punk, lo mejor, lo correcto y terminan siendo igual a lo que critican. Lo cierto es que es muy poco probable que un joven de 16 que circula con su cresta y atuendo pueda seguir vistiendose igual a los 30 años cuando tenga que mantener una familia, y mantenerse a el mismo, de eso es algo de lo que debemos estar concientes"

"El punk es un estilo de musica para muchos y para otros es mucho mas. y bueno. yo que se..."

"el punk no es una moda que pasara el punk es una forma de vida es decir una forma de pensar algo inexplicable que muchas veces en la vida habra personas que preguntaran que es el punk y muchos de ellos no lo entenderan aun si lo explicamos una y otra vez porque para entenderlo hay que sentirlo hay que vivirlo y sobre todo hay que saber cultivar la cultura punk desde nuestras raices" Federico

"Yo creo que el punk es una excusa que usan algunas personas para hacer "cosas". Algunos lo usan para hacer idioteces por un año y luego de su "adolecencia punk" se olvidan de todo para volver al rebaño. Para otros es una excusa para hacer la revolucion, es una salida rapida del rebaño que permie posicionarse a distacia y analizar los fenomenos sociales, entender y aclarar las dudas y miedos de la adolecencia. El punk rock acompaña a sus amigos y amigas, y esa es la revolucion. La revolución es mi amiga" - Sofia, de Bs.As, Arg.

"Lo importante aquí no es ser o no ser punk, sino a ver qué mierda hacés con tu ÚNICA vida. ¿vas a ser un empresario? ¿un lamebotas? ¿un policía? o mejor dicho ¿cómo vas a salir cuando te valla a buscar, con las manos en la nuca...o la pistola? La cuestión no es ser o no un jovencito que se siente fuerte y contenido cuando se pone camperas de cuero y se para los pelos con jabón. Porque cuando pasan dos años de esta "vida casi perfecta en desarmonía con el mundo", la vida cotidiana termina amansándote o chupándote. Veo a los niños punk hablando de ser o no ser, de cómo se puede ser más o menos "punk", y eso es: una idiotez, una niñada. Y al mismo tiempo estos engendros dicen que se preocupan por el mundo y la vida de la humanidad. Por favor. ¿De qué hablan? Por eso me cago en el punk. Me cago en estos emuladores de estéticas perdidas. La moda se ocupa de hacer eso y ya lo hace "muy bien"... las tachas y el punk-look revival está en Mtv y ahora qué. ahora qué aspecto te va a salvar la vida... los skinheads son un ejemplo de la imbecilidad de la gente de este submundo, buscando su parafernalia como si fuera "todo", porque en definitiva ser skin, no tiene ideológicamente nada detrás, igual que en la mayoría de los punks. Es una cuestión estética y de "actitud ruda", que puede ir desde ser un violento borracho a tener la cresta más alta o peor, profesar contra "lo comercial" y ser la propaganda viva de grupos "super-under-combativos"...qué espanto. Cuando son gente "conciente" y que se supone "informada"... resultan ser unos dogmáticos que leyeron dos fanzines de anarquismo y par de textos de internet. Y se ocupan de mandar emails y difundir "noticias" de presos anarquistas...eso es "activismo". está bien..claro, pero acaso no quedaron algunos tornillos mentales por girar? acaso ya está todo dicho en cuatro letras : punk???? nooooo... por favor nooooo. el mundo es más que eso. la vida. el punk rock sin duda es lindo, en sus buenas expresiones, y espantoso en la inmensidad de grupos que lo tocan. Hacer un ruido horrendo para ser más punk, es una demostración de la imbecilidad que subyace algunas personas del "movimiento" (que no es tal). No soy "antipunk" o si... mas bien, me importan poco la inmensa mayoría de gente estúpida que se alinea en esta fantasia juvenil. Lo opuesto a esta mierda es tomar una decisión política. Vivir de acuerdo a un ideal. La esperanza perpetua. Esa es la locura, la transgresión, el rechazo a la sociedad enfermiza. No ser o no ser un pungui cabeza cuadrada" - Terror y miseria en el Foro de este sitio web.

"el punk me ha nutrido y permitido ver ciertas cosas. la primera etapa de mi experiencia con el punk fue filosófica, mas luego se tornó política. entonces comencé a ver las cosas con mucha seriedad. para mi ha sido una etapa. una opción positiva en un mundo de mal contra bien, muerte y humillación. el hombre digno busca ser libre más allá de las costumbres y tendencias de su época, el punk de 1977 hoy no es tal. tal vez en las calles de londres aún quedan algunos, pero aquí, en américa latina la realidad de quienes piensan el punk y / o lo viven (que no es lo mismo) la situación suele ser otra. Yo de todos modos tomo el punk como unas lecciones sobre la existencia, lecciones anárquicas, libres -hasta cierto punto- sobre la realidad y la sociedad, y me ha ayudado a alejarme de los fantasmas del bien y el mal, los cuales coartan la vida criminalmente. - Fiep Zall  vía e-mail