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Hip Hop Mutante

Cultura, hip hop, rap, textos, videos y reseñas del mundo de la rima que expresa el alma

Momentos de Hip Hop: Rappers Delight

Wednesday, July 2, 2008
En Julio de 1979, "Good Times" por Chic (Atlantic) llega al número 1 del chart de musica pop y se convierte en el favorito. En septiembre de 1979 "Rapper Delight" fue editado y se convirtió en el primer single de hip hop editado en el sello Sugar Hill, formado en Nueva Jersey con anterioridad por la ex cantante de R&B Sylvia Robinson. Fue el primer sigle de hip hop en entrar en el Top 40. El género musical conocido como "hip hop" toma su nombre de la primera línea de esta canción.

"I said a hip hop the hippie the hippie
to the hip hip hop, a you dont stop
the rock it to the bang bang boogie
say up jumped the boogie
to the rhythm of the boogie,
the beat" Rappers Delight


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Diccionario de Hip Hop

Abezetadario Hip Hop

Fuente: Hiphopyaik, autoría de Zaragoza Zulu.

Entre la compleja y espesísima terminología que usa el universo Hip-Hop, los chicos de Zaragoza Zulú (*), supervisores en nuestra aproximación al mundillo para no iniciados, han considerado éstas como las palabras claves para dar los primeros pasitos y nos han dado sus definiciones para comunicaroslas. De nuevo os dejamos en sus manos...

BASS: Florida, Orlando, Miami: música con muchos graves, especial para coches equipados con Car Bum System. Tetas, culos, sexo y más sexo.

BOMBA/LATA: spray.

BOMBARDEAR: firmar a saco por todo.

BOMBARDERO: el que firma y machaca todo lo que pilla.

BREAK-DANCE: forma o manera de bailar, comenzó su furor a principios de los ochenta. Existen variados y diferentes estilos, tanto si el breaker baila en el suelo como de pie: poppin', bubble, electro,... También en el suelo cada postura recibe un nombre: nine-teens, supermanes, molinos, arañas...

BREAKER: bailarín de break-dance.

D.J.: -Dee Jay- Disc-jockey. el pincha, el que pone música y bases instrumentales para los M.C.'s.

ELECTRO: Vieja escuela. Música de mediados de los 80. Mucho teclado y ritmos rápidos. Es la música preferida de los breakers para bailar.

ESCRITOR: artista de graffiti.

FREESTYLE: Improvisación de un MC sobre el escenario, inventando su rap desde su imaginación, hablando y rimando sin parar.Sorprendente.

G-FUNK: acróstico de Gangster-Funk. Viene de la costa oeste, de Los Angeles. Es un estilo de rap dentro del gangster . Las bases y los samplers vienen de la música funk de los 70's( funkadelik, George Clinton). El dinero y las bitches (putas) predominan en las letras de las canciones.






GRAFFITI: pintura con aerosol. Arte urbano. también existen muchos estilos: whole car (tren entero), potadas (un trazo rápido), etc...Hay diferentes preferencias por trenes, paredes, metros...

HIP- HOP: ¿cultura, forma de vivir? Engloba tres partes: rap, break-dance y graffiti.
JAM: fiesta de hip-hop.

M.C.: maestro de ceremonias. Cantante.

MIAMI: estilo de música. Fiesta,fiesta. Menos graves en la música mas coros de mucha gente. Mucho sexo. destacar a 2LIVECREW, MC SHY-D.

N.Y.: estilo clásico del rap. Allí es donde se creó. Muy simple, ritmo y pocos detalles, rap rutina, muy constante. Destacar al respetadísimo KRS-ONE.

RAP: manera de cantar, charrar, enlazar las palabras...Dentro del rap hay muchísimos estilos: N.Y., Los Angeles, G-Funk, Sureño, Electro, Bass,...

SAMPLEAR: copiar trozos o fragmentos de otros discos para crear una nueva base musical.

TAG: firma. Marca. Realizada con rotulador o spray.

ZULU NATION: organización cultural creada en N.Y. en los 80 por Afrika Bambaata. Tiene como fin la unión entre la gente, sobre todo la vinculada al hip-hop. En N.Y. está la sede principal, también hay en Francia (París), Alemania, Japón, U.K....

* Zaragoza Zulu, contactos: Sede social - Pintor Alberto Duce, 2 -50015 ZARAGOZA -
Correo tradicional- Apartado 1466 -50080 ZARAGOZA

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La cultura hip hop y el reto común

La cultura hip hop y el reto común
Autoría de Roger Cavazos.

E.C. HARBOR, INDIANA.- Durante e inmediatamente después de los ataques sobre los movimientos negros y de protesta de este país, habían niños que estaban creciendo que tendrían que enfrentar una sociedad en transición. Iba haber cambios, pero todavía se mantendrían algunas constantes. Una de estas constantes serían las artes como un vehículo de expresión y protesta.

Así como José Clemente Orozco, Amiri Baraka, o Felipe Luciano expresaron el arte de nacionalismo cultural boricua, el arte ahora sería usado por la "Generación X" para comunicar y expresar mensajes progresivos. Esta forma de arte sería presentado al mundo como una cultura de juventud llamado "hip hop."

¿Qué es " hip hop"?

Hip hop, como una cultura, incluye cuatro ramos principales de expresión. Ellos son:

1) Mezclando (combinando sonidos usando platos giratorios u otros medios); 2) "B boying" (bailando); 3) El arte graffiti (no vandalismo); y 4) "MC-ing (equivocadamente llamado el rap).

Esta cultura se manifestó através de los cinco municipios de la Ciudad de Nueva York a mediados de los 1970s. Su desarrollo fue intertejido por los movimientos sociales de ese entonces. (Se debe anotar que algunos practicantes de ramas específicas habían estado activos desde los fines de los '60's en Jamaica y la ciudad Nueva York). Muchos de los iniciadores de hip hop fueron influenciados por el aspecto organizativo de movimientos anteriores y trajeron este espíritu con ellos al organizar a hip hop como una cultura.

Una diferencia mayor entre el hip hop y los movimientos previos era que el hip hop fue intercultural desde su inicio. Había una influencia grande de Jamaicanos tanto como Puertorriqueños y Africano-Americanos quienes vivieron en las mismas vecindades en los 1980s. Estos eran los años Reagan cuales fueron viciosos hacia nuestras comunidades. También, a través de los últimos años de los '70s, y a mediados de los 80s "las ciudades chocolates" alrededor de este país experimentaron una explosión de violencia pandillista. Mucho de nosotros en estas comunidades contamos con el hip hop como una alternativa a las influencias pandilleras. Fue dentro de este contexto que el hip hop se extendió a otras ciudades que estaban viviendo en el mismo bote.

La "colonización" de hip hop

Fue alrededor de mediados de los 1980's que el "entretenador" fue manufacturado como opuesto al "artista". El "entretenador" es promulgado en esta sociedad a fin de engañar a la gente. Sin embargo, el "artista" todavía está presente. Yo lo sé. Yo soy uno de ellos.

Aunque el espíritu de los movimientos de los '60's está ausente a un nivel masivo hoy, todavía existen aquellos que continúan la lucha. Lo que tiene que comprender la gente acerca de hip hop es que esto también ha pasado por ataques extremos e incorporaciones (parte de su ataque) América corporativa a fin de tratar de aplastar el avance del movimiento. ¿Por qué? Porque el poder dentro hip hop fue reconocido por el gobierno. Para este movimiento, como con los demás, la táctica principal de intervención usada por el sistema fue de incorporarlo en el corriente principal y, así, destruir su autenticidad su propósito.

El hip hop, en este tiempo, estaba colonizado y lo sigue estando, en mi opinión. Así como en los países, mucha gente dentro del hip hop olvidó su historia y sus objetivos.

El hip hop había sido elevado de su comunidad y agenda artística y fue envenenado por el capitalismo. Varias películas diluidas de hip hop fueron pasados en cines. Aún algunos b boys fueron cortejados en sucesos como en los Honores Presidenciales Kennedy para Ronald Reagan en el Lincoln Center, y aún en presentaciones para la Reina de Inglaterra. Su comercialización fue tomado por Burger King, Pepsi y Kool Aid.

Rompiendo la dominación de la América Corporativa

Lo que yo expreso a todo hermano y hermana luchador es "No se Creen de la Superchería." Organizadores jóvenes y organizadores con más edad, nosotros debemos conocer la historia y metas futuras de nuestras y ajenas.

Nosotros debemos comunicarnos que los medios publicitarios no dicten ideas acerca de quiénes somos. La generación corriente puede aprender de estudiar los movimientos previos. Pero también los movimientos previos pueden aprender de estudiar la juventud de hoy quien usan el arte de hip hop para expresarse ellos mismos y desafiar a esta sociedad.

La música, el arte y el baile son los elementos de nuestra cultura que más explícitamente definen quiénes somos y a dónde vamos como un pueblo.

Ellos reflejan nuestras aspiraciones, nuestras frustraciones, nuestra unicidad individual y, en veces, hasta forman el tono político de la sociedad. Desafortunadamente, las artes han abrazado una estructura política propia gobernada por la riqueza, la codicia, el oportunismo, y por dotaciones privadas y de las corporaciones. Todas estas cosas son, en parte, lo que ha corrumpido y sofocado a la mayoría de los movimientos florecientes, inclusive ambos los movimientos de Derechos Civiles y de Hip Hop. Como un b boy Xicano, yo continuaré a representar toda gente luchadora en comunicar, a través del Tribuno del Pueblo, la voz del intergeneracionalismo y el internacionalismo de la perspectiva del "Artista Intelectual Colonizado," un término inventado por Franz Fanon en su libro Wretched of the Earth.

El artista como "autorizalista"

El objetivo de organizadores, líderes o el activista en los "barrios" africano-americanos y latinos a través de este país es el autorizamiento de sus comunidades. Ellos también quieren crear cambios que mejoran la calidad de vida en esa comunidad. La persona dinámica, el "autorizalista" del cual yo hablo, está arraigada en el espíritu de la gente, y el desafío de el/ella es contra de los modos de la estructura social corriente de este país. Esto incluye el desafío de normas al nivel local y superiores.

Desafortunadamente, dado el nivel profundo de confusión en las perspectivas, ambas la estratégica e ideológica, de la "clase minoritaria" en general, su inhabilidad de moverse más allá del asimilaciónismo/integraciónismo, es probable que nosotros continuaremos viendo consentimiento hacia ideas destructivas, tal como esas apoyadas por una Linda Chavez o un Clarence Thomas. Además de estos "titeres", demasiadamente frecuente es el caso que nosotros en los "barrios" contribuyemos a la locura y destrucción de nuestra propia gente como en [el caso de los ataques de] "Negro sobre Negro", "Latino sobre Latino" o "Latino sobre Negro". Los códigos de color y la violencia no son el clave, mis hermanos y hermanas. La falta de liderazgo ha sido el caso para la mayoría de la juventud en las generaciónes pos-1960s y 1970s.

Un movimiento nuevo: experiencias y enemigos comúnes

Algunos podrán sugerir que no se ha hecho mucho tomando en cuenta todo lo que nosotros sabemos del "movimiento." Sí, se formaron algunas organizaciones, pero muchas ya no existen. Y, hubo una rebelión que se acercó a ser una revolución, pero nunca se hizo. Ahora la gente está en un estado muy vulnerable y, algúnos podrán sugerir, aun peor que antes.

Comenzando en 1956 el mundo vió como Africa comenzó a romper los grilletes del imperialismo y el colonialismo. Esto se convirtió en el orgullo para Africanos en los EE. UU. y sería importante en empezar el "Movimiento de Poder Negro."

Siguiendo esto, Chicanos y otras "minorías" principiaron sus propios movimientos alrededor de 1965. Una de las caídas que yo véo con movimientos previos es la falta de comunicación e interacción entre la gente diferente.

Habían las Boinas Cafés, los Young Lords, las Panteras Negras, el Movimiento Rojo, etcétera.

Esta clase de separatismo entre gente que tiene intereses comúnes y enemigos comúnes deberían tomar ventaja de sus situaciones semejantes. Nosotros no debemos ser solamente nacionales en nuestro acercamiento ideólogico. Ahora debemos ser también internacionales en nuestra conciencia de clase y debemos ser intergeneraciónales también.

Muchos de los problemas que enfrentamos en nuestras comunidades hoy son directamente conectados a las intervenciones pasivas y activas por el establecimiento sobre los movimientos de 20 a 30 años atrás. Pasivo en cuanto a que habían algunos entre nuestra propia gente que se vendieron, o fueron cooptados. Y activo en cuanto a que los muchos modos que el gobierno estadounidense usó para intervenir en el movimiento, incluyendo la coacción, ilegalidades y el programa COINTELPRO todavía existe.

Tribuno del Pueblo
P.O. Box 3524
Chicago, Illinois 60654
teléfono: (773) 486-3551
tp@noc.org

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El hip hop en américa latina grupos

Saturday, June 28, 2008
El hip hop en américa latina

NOTA: Este articulo no refleja la opinión de nuestro sitio, me lo han enviado por mail y lo publico porque aporta a la creación de una idea general de este fenómeno cultural desde un punto de vista en particular. Es un aporte, que usted puede ayudar a complementar colaborando.

Crecimiento de la Escena hip hop en américa latina

Para muchos seguidores del hip hop, estamos viviendo la fortificación de este género en américa latina. Grupos como los franco-cubanos Orishas, los mexicanos Control Machete y el Sindicato Argentino del Hip Hop son quienes encabezan a nivel iberoamericano esta oleada. El sindicato argentino de hip hop dió a conocer su disco "Un paso a la eternidad (universial, 2000)", producido por Cachorro López, haciendo una adaptación del tema "Mil horas" de los Abuelos de la Nada (Andrés Calamaro). En los antecedentes del hip hop argentino, Illya Kuryaki es el referente. Con letras calientes, sexuales, ritmos funk y coreografías de kung-fú, el grupo no tardó en disolverse para darle lugar a la carrera solita de sus integrantes.

Desde Argentina nos llega este proyecto musical llamado REO, que nació como un grupo pero que con el paso del tiempo fue evolucionando hasta convertirse en el proyecto personal de RexTuTmosis, su principal promotor desde el principio. La música que hace REO está enclavada dentro del Hip Hop, con una intención evidente de transmitir un mensaje combativo. Está contruida con pocos medios y su proyección es absolutamente underground, con conciertos minoritarios, trabajos autoproducidos y alguna participación puntual en recopilatorios.

REO (http://www.mp3.com/reorap) utiliza Internet como principal arma para la difusión de su música, pudiéndose encontrar sus temas en numerosos portales de descarga de mp3 y sonando en varias emisoras on-line. Desde argentina, otros grupos que surgen son Bola 8, Raza, Super A, Geo Ramma, Tumbas y no podemos dejar de mencionar a Actitud María Marta, un grupo de mujeres que ha evolucionado mucho en los últimos tiempos; "según ellas mismas lo definen, esta nueva etapa de Actitud María Marta contiene una mayor inclinación hacia el rap más puro, fusionado con diferentes ritmos autóctonos como el tango, la payada, música del altiplano y ciertos toques tropicales como el reggae y raggamufin".

El hip hop latino se fusiona con los generos reggae-relacionados como el raggatón y el reggae, toma un nuevo vuelo de la mano de estos sonidos que en américa latina se encuentran tan incorporados a la cultura musical. Como siempre, no tarda este fenómeno en

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