punksunidos.com.ar - Historia de la Cultura Rave

En la actualidad encontrarse con el nombre “rave”, ya sea en algún afiche promocionando una fiesta, un web flyer o incluso escucharlo en alguna transmisión de radio con el mismo fin, se ha vuelto algo muy común, pero ¿a qué se le denomina rave? ¿Cómo nace este concepto?¿, ¿Qué historia arrastra consigo?

En esta nota espero aclarar un poco sus dudas acerca de este gran movimiento cultural, su evolución, influencia en el mundo tanto social como cultural, su estrecha relación con la música electrónica y su vinculación con las drogas.

COMIENZAN LOS PRIMEROS BROTES DEL MOVIMIENTO RAVE.
Con la integración de las cajas de ritmos sintetizadores y reverberantes, a finales de la década de los 80s en los clubes se crea la fusión de música disco de los 70s con las nuevas tecnologías e innovaciones musicales, Juan Atkins y demás personalidades de aquella época, comenzaron a programar un prototipo diferente de música bailable hecha a base de beats... De este modo Nacería el HOUSE, y seria representado muy fuertemente por el movimiento comercial, En estados unidos por "Technotronic", En Europa por "Plaza", otros grupos de la escena house pero dentro del esquema subterráneo y no tan Subterráneo: Hit house, KLF, Bizz Nizz, Snap, Intuition, Uno de los temas que más hizo estragos en todo el mundo Fue el tema de Lill Louis-French Kiss, Este tema puso de cabeza a todos los clubes y discotecas por su característico sonido Gutural de orgasmo femenino.

En Europa ya se encontraban Experimentando con otras fisiones para la que ya se escuchaba Depeche Mode, Enigma, West Bam Con Su tema "The roof is on fire". Quizá el house Gringo de aquella época Deslumbraba por sus innovaciones tecnológicas y por ser un ritmo pegajoso y muy fácil de mezclar para los djs, existían temas muy bien elaborados con musicalizaciones vocalizadas, tal es el caso del proyecto 49ers con su tema "Don't you love me" y Cathy Deniss con "Just Another Dream" y "Touchme", Este era nacimiento de la era del House que invadía a todo el mudo.

FRANKFURT BEAT Y NEW BEAT (Sustitución A los beats "cuadrados")

Al mismo tiempo que surgía el movimiento del house en Estados Unidos, en Europa Surgían Nuevas e innovadoras tendencias, era la llegada del Frankfurt Beat y New Beat, que a diferencia de la simpleza del house, este manejaba sonidos ácidos, oscuros, diferentes, sacados de la nada, con voces sacadas de lo mas recoveco de la imaginación, eran sonidos de metales, industriales con sintetizadores y reverberantes que parecían ser castigados por los músicos y djs de aquella época, el Frankfurt beat, Fue el paso mas destacado a la creación del Rave Alemán e ingles, El house pronto se vería OPACADO por las nuevas tendencias europeas, "Digital boy", "Tragic Error", "Out of The ordinary", invadían sin piedad todas las fiestas y clubes donde se tocaba la música hecha a base de beats, mucha gente a veces no sabia ni lo que bailaba, eran sonidos muy raros, samplers y sonidos de maquinas y fabricas, motores de autos, samplers de películas ,voces alemanas y holandesas...!!!

Pronto surgirían proyectos más estables de música que representaría Al New beat, Electronic Body Music y Frankfurt beat como por ejemplo, "SA 42", Force Legato (Oliver Lieb), "Umo Dietic", "Cybex Factor", "Absord", por mencionar algunos. Existe un tema hecho en 1984 Llamado "Los niños en el parque" de Dangeureses, es sin duda el mejor antecedente en cuanto a ritmos raros realizados en Europa, este tema es muy conocido por los ya viejos ravers y gente que tiene que ver con la calidad añeja de la música electrónica.

Con la consagración de estos ritmos Empezaron a brotar los primeros indicios de la cultura rave, comenzaron a realizarse las primeras fiestas clandestinas, en bodegas abandonadas, bares escondidos, en zonas boscosas, casas viejas, iglesias olvidadas. Tipos de eventos ilegales, porque se consideraban anárquicos, fuera de la ley y demás cosas, los jóvenes tuvieron que vérselas difíciles para escuchar su música e ideárselas para que las autoridades no encontraran sus fiestas. Todos Estos eventos clandestinos eran de poca gente, la música que se tocaba ahí era House, Cyber punk, Electro, Frankfurt Beat. Que poco a poco le gente empezó a pedir mas y más velocidad, mas agresividad y calidad en la música. Entonces a petición del publico En Bélgica Se creaba el Techno-RAVE y En Holanda y Alemania El Hard Core, Parecía ahora que las mentes se habían Desquiciado y los beats enfurecerse, pues lo que antes eran ritmos de 126 bpm, 13 0bpm y hasta 136, Ahora habrían botado hasta 144 bpm y 155 bpm!!, Era la locura total y la velocidad y agresividad era lo primordial.

Las fiestas clandestinas, Empezaron a aparecer en todos lados y Es en esa fecha Cuando Surge el primer LOVE PARADE. Encabezado por El mismísimo Señor Dr. Motte. Aquí se emprendía el vuelo hacia un nuevo mundo demasiado arriesgado! Para la gente que producía música en aquella época, era muy difícil conseguirse buenas maquinas o lograr un buen tema bailable para que fuera tocado y reconocido por él publico rave. Esta era una especie de esperanza para al gente que buscaba conceptos nuevos, la gente que trataba de adentrarse a un espacio libre de expresiones, con gente similar y que amara sus ideologías, donde se pudiera escuchar música diferente y realmente nueva.

Ya abiertos los primeros espacios para la escena electrónica rave y las grandes masas de gente que se unían, cada vez era más fácil encontrar este tipo de música y fiestas, con el Hard Core Y Rave Encabezando la revolución musical bailable, en 1991 aparece en casi todas las partes del mundo el Concepto de Neo psicodelia, dance o Rave. Se dispersaron por todo el mudo temas Como el Clásico "James Brown is dead" de L.A. Stlyle, "Dance your ass off"de R.T.Z. Con la caída del muro de Berlín y la Perestroika, las fusiones entre ideologías y pensamientos fluían con mayor nitidez, esto facilito la expansión por los viejos continentes de la música electrónica creada en esa época. Se escuchaban temas en la radio, en clubes, la música de INTERACTIVE (Jens Lissat y Ramón Zenker >Hoy Hard Floor<), este proyecto marco toda una era en la escena rave de esa época e incluso de la actual Con su proyecto ácido de Hard floor.

Ya se producían miles de discos, las fiestas ya no eran tan “underground”, Todo tomando un crecimiento muy acelerado y la originalidad de la música era básica en ese tiempo.

EL TECHNO DANCE, aparece como opción al movimiento mas light y no tan subterráneo, Su máximo representante Sin lugar a duda "2 UNLIMITED", que gracias a ellos mucha gente empezó a adentrarse en los inhóspito terrenos de la escena rave, junto con Quadraphonia y Digital boy, ellos dispersaban música que era aceptada por casi todo tipo de gente, al ser música que solo era para bailar, se antojaba mas ir a un club tomar unas cervezas y bailar hasta el otro día, con un buen dolor de cuerpo y una sonrisa feliz que duraría toda la semana.

1992-1993 EL TRANCE Y LA CREACIÓN DE LOS BREAK BEATS.

Corría el año de 1992 el Hard Core, el Gabber house (también Conocido como Rótterdam) y el Rave estaban en su apogeo, era muy, muy difícil desbancar a estos subgéneros de la música electrónica, destaca en la escena la creación de un ritmo poco aceptado por los ya Conceptuados ravers, EL TRANCE, una fusión de atmósferas melódicas y melancólicas con poca fuerza en sus beats y que causaban poco Furor entre las personas que estaban acostumbradas a los ritmos agresivos. Este movimiento encabezado, por Visions of Shiva (Cosmic baby Y Paúl Van Dyk), ellos proponían una especie de hipnotismo al bailar, con paisajes sonicos y voces de tranquilidad en sus temas, El trance era una muy buena elaboración del sentimiento y las formas de pensar de los jóvenes. No se supo Que fue lo que paso, pero al cabo del tiempo, los ritmos rápidos y agresivos comenzaron A PERDER MUCHA FUERZA, los Djs empezaron a inclinar su mirada hacia los sonidos trance y a olvidarse de los ritmos desquiciados de 150 y 180 bpm, ahora se inclinarían por la sutileza y amabilidad dulce de los sonidos trance.

1994 HARD TRANCE LA ACEPTACIÓN MUNDIAL.

Con la aparición de nuevos sellos discográficos y nuevas caras innovadoras, en 1994 el trance sube su energía hasta convertirse en HARD TRANCE, es el momento y se riega por todo el mundo, ahora ya es fácil encontrar en las tiendas recopilaciones súper completas de trance y hard trance, por ser éste uno de los estilos con mas aceptación a nivel mundial, Recopilaciones fabulosas como la "Distance", la "Reactive" y la " Eye Q ", El movimiento rave toma por completo las pistas de baile y se apodera de los gustos de los ravers con el hard trance, y la euforia por conocer mas y tener mas música comienza!.
A partir de este momento El trance dominaría todos los rincones y las mentes de la gente que buscaba diversión en las fiestas y clubes, es también cuando están en su máximo apogeo los grandes eventos de música electrónica: El Mayday, Universe (Tribal Gathering), Love Parade. Un momento de auge estruendoso, potente y sin frenos, estaba Claro que con la aparición del hard trance el movimiento rave estaba asegurado por un gran tiempo, tracks importantísimos que dejaron huella y que aun siguen siendo de renombre.
Esto es El Hard Trance, Una fusión bailable de ritmos rápidos y melódicos muy atmosféricos que sin duda ponían a bailar a cualquiera que escuchaba algunos de estos temas.

LOVE PARADE 1994 EL MEJOR FESTIVAL RAVE DE TODO EL MUNDO Y EL DE LA HISTORIA.

La aceptación como movimiento consciente y cultural bailable y Con el Trance, Hard Core y Hard Trance Abanderando la cima del Segundo Auge, en 1994 se celebra en el verano El quinto festival más grande de música Rave El Love Parade, Teniendo como cede Frankfurt Alemania, la gente asistía de todas partes del mundo y llegaban algunos vestidos de la manera más extravagante, los colores metálicos (sobre todo el plateado), eran la prioridad en cuanto a moda, colores chillantes Gafas Deformes cabellos teñidos en colores, zapatos de plataformas, Trajes espaciales, ropa con estampados galácticos, prendas de plástico, broqueles arracadas por todo el cuerpo, la diversidad Sexual a flor de piel, Gente de todo tipo de color y clases sociales, ese fin de semana olvidaba sus problemas trabajos y deberes para unirse ala celebración mundial del amor y la felicidad, podías amar ese día, vivir por un ideal, enamorarte y a la vuelta del fin de semana existía la realidad, La fiesta comenzó en todos los clubes de Alemania por ahí del jueves, y en los traslados en avión ahí seguía la fiesta con djs y actos en vivo, Estos eventos de traslado eran únicos y difíciles de realizar, con toda la gente echando vibra, y en la parque central de Berlín (Ahí Donde esta el Ángel), Se concentraban todos los djs invitados de todo el mundo, y proyectos De música Electrónica.

La noche corrió en paz y las autoridades no reportaron ningún brote de violencia, ni tampoco lesionados, Era la muestra mas clara de que algo estaba pasándole ala vida allá de aquel lado del planeta, pues lo que antes lo llamaban anarquismo y rebelión hacia los sistemas, ahora ya era todo un monstruo que nadie lo podía parar, era el amor hacia la música bailable, era la evolución de conciencia y el respeto hacia todas las cosas, la tolerancia en su punto mas elevado, a partir del Love Parade de 1994 las situación para todos los ravers y la gente involucrada, cambio por completo, era el momento de desplegar las alas y regar por todo el mundo el mensaje de P.L.U.R. ( paz, amor, unidad y respeto en ingles), la noticia de este Love Parade, estaba en todos lados y tanto la moda como la secuencia y rumbo de este movimiento trato de copiarse burdamente por otros géneros como el Rock y movimientos latinos, que a decir verdad, NADA QUE VER!

1995-1996 EPIC HOUSE Y TECHNO VS DANCE MUSIC (DANCE CLUB y HARD HOUSE)

Corría el año de 1995, cuando en la radio comercial se escuchaban temas bailables tipo dance club, era la llegada de las combinaciones Europeas creadas para hacer bailar a la gente, Unos le llamaban "Dance", otros "Dance Club", esta aparición fue importante, ya que la gente que no estaba familiarizada con la música electrónica, tenia la posibilidad de escuchar estas opciones, aunque la calidad a veces no era mucha, la gente se identificaba mucho con ella (mas En el Ámbito Comercial), de Hecho el Dance Music Tubo muchísima aceptación entre la gente de todas las edades, y la radio las programaba durante todo el día, el concepto del Dj, empezaba a darse a conocer y en la televisión empezaron a sacar muchísimos videos de músicos y cantantes del medio Europeo. La moda se impuso, pantalones con campana, blusas plastificadas, trencitas de niña, blusas con un solo botón, cabellos rapados con un solo copete, pantalones anchos, poleras ajustadas, lentes de ovalo, etc.

PROGRESISIVE HOUSE & EPIC...TRANCE Y DEMAS GENEROS...

Ya para el año de 1996, se decía que el trance estaba desapareciendo, pues aprecian mas y más géneros de todo tipo con mucho mas influencias de todas partes del mundo, en Inglaterra por ejemplo, empezó a tener auge un tipo de trance que lo llamaban "EPIC HOUSE", pero no tenía nada fuera de los esquemas musicales, mas bien era una forma errada de quererle llamar "Epic house" al Trance, pues eran los mismos patrones estilos, Beats e incluso sonidos. Lo que sí se notaba era una gran evolución y avance de las técnicas sonoras sobre la combinación de ritmos, samplers, vocalizaciones, a este "Epic house", mas tarde se le llamaría "PROGRESSIVE HOUSE" o "Progressive Trance", en ese año la experimentación con este gran cambio del trance, era fabulosa y se podían escuchar temas realmente elaborados y se notaba muchísimo el entusiasmo de músicos y djs por querer aportar calidad y amor ala música.

PRIMER AUGE DEL BREAK BEAT Y DRUM & BASS.

La experimentación de Beats con ritmos de influencia negra, africana, Afro antillana y sobre todo Neoyorquina, nos lleva a hacer una parada dentro un Ritmo bastante Abstracto, el Drum & Bass, después de ya un tiempo de que se había creado y realizado varios experimentos, tubo su primer auge en 1996, ya con muchos seguidores y con toda una fuerza dentro de los clubes y lugares del tipo rave incursiono atrapando ala gente con sus atmósferas tipo Jazz con unas poderosísimas percusiones acompañadas de unos beats rotos y castigados, parecía un ritmo lento, pero en su estructura había hasta 190 bpm. El Drum & Bass, es una "mutación" del JUNGLE, y es una evolución clara de los break beats que llegaba a un punto estratégico, era esta la fecha en que Alex Reece con su tema Pulp Fiction, azotaba todos los rincones del mundo del rave, aunque era un tema sencillo a toda la gente la gustaba y era un tema bastante aceptado por todos de ahí que la Disquera Metalheadz, subiera ala cima y fuera una de las mas respetadas, impulsando fuertemente este tipo de mutación abstracta. Es claro que el Drum & Bass, llego para quedarse dentro de los favoritos en cuanto a ritmos electrónicos bailables se refiere, ya que es la fecha en que se siguen produciendo muchísimos temas en la actualidad de este genero.

GOA Y PSYCHEDELICH TRANCE CON INFLUENCIAS DE 1993 Y 1994.

Con un poco de olvido y de poca visión Hacia este tipo de música, en el continente Asiático y en algunas de las partes más lejanas y recónditas de aquellos lugares, en especifico la india, comenzaron a realizarse unas fiestas en aquel lugar hipnótico espiritual y de meditación llamado GOA, La introducción de djs como Paúl Oakenfold, Paúl Van Dyk, Sven Vath ala Tierra de GOA, esta se vio influida para que el circulo musical Fuera otro, el colorido, la meditación la potencia de los beats, y demás funcionalidades e influencia de Jean Michell Jarre y Pink Floyd, que era lo que se escuchaba mucho, pues ahora se vería transformada en una fusión Energética Bailable y casi, casi inigualable, Astral Projection, Shiva Chandra, Kox Box, Étnica, Darshan, Man With no Name, Etc., se encargaron de proyectar la evolución Rave en la tierra de GOA allá en la INDIA,

Una Cultura psicodélica Dentro del movimiento rave, a mediados de la década de los 90s el goa y el psychedelic trance, tuvieron poca fuerza pero fueron en eso años que alcanzaron una pequeña sima dentro de los grandes ritmos electrónicos, Goa Gil (Dj y Músico) Se encargo de darle la vuelta a todo el universo con su ya conocido y famoso "SPIRITUAL TRANCE I y II.

1998 PROGRESSIVE HOUSE GANADOR IMPERANTE DE TODOS LOS ESPACIOS MUSICALES.

Es el año de 1998 cuando por fin en todos los lugares y rincones de este planeta es reconocida La Cultura Rave como un movimiento social y cultural, aparecen en la radio temas de BT, Paúl Van Dyk, Faithless, Gouryella, Karen Ramírez, Matt Darey, y en todos lados se empieza a hablar de la posible expansión en todo el mundo del Love Parade, Empieza el sueño de la consagración en el gusto de toda la gente y de todas las edades, pero ya era una realidad! POR FIN la cultura rave Estaba en la cima musical DESBANCANDO a todos los géneros musicales y dándole una muerte segura al el MOVIMIENTO DEL ROCK, por todo el mundo se hacían eventos a donde acudían cientos de miles de personas:

Cream Fields, Universe, Love Parade (Donde ya acudían mas de un millón de personas), Trance Energy, Dance Valey, Ecosistema (México), Etc. Pero a decir verdad, no era que estuviera de moda todo esto, mas bien la evolución de conciencia y la calidad increíble de la música era muchísima, de hecho en ese año se realizaron los mejores tracks de música electrónica en el mundo, el PROGRESSIVE HOUSE, tomo posesión de toda la audiencia rave, Sasha, John Digweed, Dave Seaman, entre otros.

En los festivales y Fiestas rave Era común Encontrar a la gente Disfrazada de Ángeles, de personajes de Star Wars, De aliens, chicas vestidas de muñecas de trapo, jóvenes de ambos sexos con ositos de peluche, pantalones anchos, accesorios luminosos, ropas en colores fosforescentes, maquillaje en las chicas en colores pastel, ropa plateada y galáctica, en eventos de este tipo había alimentos, barra de bebidas, agua suficiente, jugos, venta de souvenirs, Flyers, baños limpios, seguridad, sonrisas por doquier y lo que si no podían faltar nunca eran las MOCHILAS al hombro, los inciensos, las zapatillas chistosas y bufandas muy hinchadas de tantas plumas y algodón, era motivo de curiosidad también ver a los ravers vestidos de PELUCHE, mascaras, tubos de rayos láser, flores y pantalones hiper acampanados o los lentes súper raros y exagerados. Una de las cosas que mas causaban ternura, era la visita de niños (y casi bebes) alguno de estos festivales, la gente aplaudía y se emocionaba del movimiento infantil dentro de la cultura rave, también era básico montar pantallas en el escenario, desplegando imágenes de animación japonesa, de otros festivales, de películas, paisajes naturales, microbiología, flora y fauna y miles de imágenes abstractas, lo mismo podías ver a gente normal como a robots y juegos virtuales en ese tipo de eventos...

EL DECLIVE DE PRINCIPIOS Y CALIDAD MUSICAL EN EL MOVIMIENTO RAVE A FINALES DE 1999.

Al abrirse nuevos espacios y nuevas rutas para la difusión de las creaciones de la música electrónica y al convertirse en un medio fácil de entrar, fue mas cómodo olvidarse de una fiesta rave y dirigirse a un Antro a consumir alcohol y conseguir pareja, para muchos fue mas fácil olvidarse de la existencia de una cultura, vestirse a la moda y drogarse, les causaba mas emoción estar todos ebrios y bailar (conformarse) con la música comercial que programara un dj de discoteca o antro, muchas veces estas personas nunca tuvieron nada que ver con el rave sin embargo se creían todos unos expertos en el ramo sin tener en cuenta toda la historia y la evolución que se dio a través de los años.
El mundo del RAVE se vio invadido por los Clubbers que eran los niños fresas y conformistas que solo escuchaban música de moda y eran completamente elitistas y antitolerantes, los Ravers por otro lado Escaparon solo a los festivales y grandes eventos mundiales, lo que hacia de la cultura del rave como Algo Subterráneo y mas especifico y no se limitaba a una simple noche de "desmadre" como se estaba dando, y lo peor la música era el total fracaso, ya no se estaba produciendo con la misma calidad que antes.

2002- EL TECHNO Y EL PSYCHEDELICH TRANCE AL RESCATE DE TODA LA CULTURA RAVE.

En las Fechas Actuales, Sobrevive como alternativa underground, el Drum & Bass, Gabber, GOA, Ilbient, Minimal Techno, ritmos que no han modificado su estructura ni han perdido fuerza desde que salieron a la luz Raver. Hoy en día la música que predomina mas dentro de la escena es el "Psychedelich trance" o "Psycho", acompañada de otro viejo conocido El "Techno", Estos dos tipos de música electrónica, a pesar de que ya llevan un buen rato, aun no han perdido fuerza ni vida y tal parece que es una guerra muy fuerte entre ellos por tomar el primer lugar en el gusto de la gente raver en la actualidad.

Aunque el techno suene mucho y sea la base del éxito de muchos eventos, es un ritmo simple y repetitivo que en muchos casos deja mucho que desear pues su calidad es muy poca, pues la mayoría de sus tracks llevan una sola base y casi todos los temas constan de 6 sonidos o menos, en loops que se repiten durante todo el track hasta que terminan, es por ello que aunque es un ritmo muy energético, consta de poca calidad y son pocos los temas que varían y llegan a ser consagrados, pues salen muchos tracks al año y casi todos pasan sin figurar sin hacer revuelo, incluso ya no existen temas que lleguen y se queden para siempre en el gusto de la gente pues al poco tiempo llegan a ser de olvidados

A diferencia del Techno, el PSYCHO incluye en su estructura muchísimo mas sonidos y en ocasiones atmósferas hipnóticas, la conjunción entre energía y rareza es lo que le llama la atención al publico raver actualmente el nivel de audiencia del psychedelich trance es mucho más grande que el del techno, pero es porque el se le ha dado mucho mas difusión a este genero musical que a muchos otros, (a Excepción Del Progressive House), incluso se realizan mucho mas eventos de psychedelich que de techno, Y la calidad es mucho mejor ya que casi todas esa fiestas se realizan en lugares abiertos o boscosos, lo que atrae mas la atención del publico raver.

Una de las partes que fortalecen al genero del Psychedelich trance, es que se maneja una evolución espiritual y tártrica, que se basa en la pureza de los sentidos y energía positiva, además de manejar todo un esquema religioso e ideológico (Digamos que es la estructura irrompible del psycho).

LAS DROGAS EN EL MOVIMIENTO RAVE

El mundo del Rave esta estigmatizado como un mundo en el que las drogas predominan. El ser raver o el solo hecho de escuchar música electrónica, te hace ser para los demás una persona que depende de drogas para poder pasarlo bien.

Los Medios de comunicación los padres piensan que el 100% de los jóvenes que asisten a los Raves lo hacen para drogarse , pero no es así, aproximadamente entre el 50 o 70 % del total que asiste a estas fiestas lo hace, tampoco estoy apoyando a las adicciones, pero si quiero que se recuerde que en los años 60’s y 70’s se dio el mismo caso y se crea la idea de que el Rock & roll era una música diabólica y no debía de ser escuchada por la gente decente.

¿Por que se toman drogas en las Raves?

Muchos las toman como un estimulante para explorar sentimientos, divertirse eufóricamente, explotar emociones o simplemente para olvidarse de todo lo demás y viajar a un lugar en nuestra mente que solo se puede llegar al hacer la "Divina combinación" de música, y una buena dosis.

Es posible ir a raves y no tomar drogas. Pero aún así, no se puede separar este movimiento electrónico del uso de las drogas. Los raves son una forma de cambiar el estado psicológico del ser humano llevándolos a un plano existencial diferente. Esto va de la mano con las drogas psicodélicas o "DROGAS DE DISEÑO". Al principio, el ácido y la Marihuana fueron las únicas drogas en América. En Inglaterra, la escena Rave se origino con el MDMA o Éxtasis (vulgarmente conocido como tacha, debido a la marca que tiene la pastilla).

Otros piensan que solo las drogas que incrementen la vibra deben usarse, como la marihuana, LSD y éxtasis. Otros piensan que es una decisión personal para determinar cuales son las drogas buenas y cuales son las malas, se trata de imponer valores morales personales, para consumir o no consumir. Aunque muy poca gente se preocupa por mantener una buena vibra, y se preocupan más por ponerse hasta la madre. Pero recuerden: NO HAY COSA MALA, AMENOS QUE SE DÉ MAL USO DE ELLA....

Así como en el Rock & Roll, la historia se repite, ahora del movimiento electrónico, que es solo una moda del siglo XXI, que debe pasar como han pasado muchas otras con esto.

Por: Tania Vergara
Publicado en: http://www.visualtekh.cl/
Fuentes: flolosweb.tripod.com
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www.culturarave.com
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