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Operation Julie

Martes, Junio 3rd, 2008

Ayer tuve la oportunidad de ver la película-documental Operation Julie. La pelicula nos muestra uno de los operativos policiales más granes realizados contra la LSD y la contracultura psiquedelica de los años 60 en inglaterra, precisamente la “Operacion Julie” (Operation Julie), una investigación que logró terminar con el mayor laboratorio clandestino avocado a la producción de LSD-25 de la historia de Inglaterra y con esto, sacar la LSD de los ambientes urbanos contraculturales, liberandole el camino a otro tipo de drogas, que terminaron definiendo nuevos movimientos urbanos contraculturales posteriores.

Me parecen muy interesantes aquellos paralelismos trazados entre los movimientos culturales y sus dietas farmacológicas. En este caso, la película nos hecha luz acerca de la “transición” de la cultura hippie psiquedélica y los comienzos del punk inglés, o mejor dicho, el salto -al vacío- de las juventudes urbanas desde el acido lisérgico hacia el alcohol, las anfetaminas y “special brew”.

En la web idmu.co.ukdedican un capitulo a este operativo y su influencia en la culture psiquedelica a nivel local y global, traduje una partecita:

Despues de la Operacion Julie los precios de la LSD subieron de 1 £ por dosis a 50 £. La LSD “dejo de estar de moda” y dejó de ser la droga preferida de la juventud, ahora comenzaban los tiempos de el alcohol.

La wikipedia nos cuenta brevemente de qué se trató el operativo montado por la policia británica en aquel entonces… -traducción del mutante cósmico, sepan comprender mi amateurismo.-

Operation Julie es el nombre de un operativo de la policia del reino unido que investigaba la producción de LSD en los años 70. Resulto con el descubrimiento de una de las fabricas de LSD mas grandes de aquellos tiempos. La mayoria de la droga era producida en una zona rural en Wales. El quimico Richard Kemp, un graudado de la universidad de Liverpool, estaba detrás de esta operación que tenía planes de poner millones de dosis de LSD en los tanques de agua.

Hay un libro, “Albion Dreaming: A Popular History of LSD in Britain” que habla de Operation Julie desde el punto de vista de la contracultura según afirma su autora, Andy Roberts. No he tenido la suerte de encontrar este libro y no tengo en estos momentos posibilidad -para ser más precisos: económicamente imposibilitado- de comprarlo en Amazon, les dejo el enlace por si ud. tienen la posibilidad, no la dejen pasar.

Algo parecido sucedio en Estados Unidos en el año 2000 cuando la DEA descubrió un silo donde se estaba produciendo una cantidad enorme de LSD. Este es considerado el operativo más grande de la historia contra la LSD en EE.UU.

Encuentros Rainbow en Europa

Sábado, Enero 19th, 2008

El siguiente artículo habla y describe los Encuentros Rainbow - Arcoiris en los años 90 en Europa. La tribu rainbow o familia del arcoiris es un grupo internacional de gente que se reunen en la naturaleza para meditar y rezar por la protección del medio ambiente. La comunidad rainbow gira alrededor de la hermandad entre todos los seres humanos y el amor fraternal. En las reuniones tienen lugar diferentes actividades que “facilitan el crecimiento personal, la generosidad, la amabilidad, la meditación, etc”. Incluyen yoga, artes marciales, sesiones de percusión, reiki, tarot, interpretación libre de los sueños, teatro, danza, etc. En algunas reuniones se practican ceremonias relacionadas con tribus nativas de américa. Esta red de personas interconectadas esta activo en la actualidad y se celebran reuniones en diferentes lugares del mundo año tras año. Los encuentros Rainbow se difunden con carteles, boca en boca, correo tradicional (el que llevan los carteros, nos cuenta Neutrina en su blog una experiecia en un encuentro del arcoiris -abre una ventana nueva-).

Este texto que reproduzco a continuación, habla sobre este movimiento en europa durante los años 90.

Los Encuentros del Arcoiris (Rainbow) en Europa durante los años noventa
Autoría de Holger Hieronimi, 1999, corregido y enriquezido por Alberto Ruz Buenfilencuentro en españa, 1988

Este articulo ilustra la evolución del movimiento de los encuentros “arcoiris” en el continente europeo en los años noventa. Muy diferente all movimiento arcoiris en los Estados Unidos, el cual se originó a partir del legedario festival de Woodstock del 1971 y realiza cada año encuentros de decenas de miles de personas invocando al espiritu de aquellos tiempos, en Europa los encuentros de arcoiris se comenzaron a organizar a partir del 1983 como una convergencia de un pequeño grupo de radicales ecologistas y naturistas, exiliados de los movimientos urbanos “squat”/ ocupa, buscadores politicos, espirituales, sociales, centrifugados de los sistemas consumistas de las sociedades europeas.

Derecha: foto de encuentro en españa en 1988

El articulo fue escrito en 1999 para una re-edición del libro “Los Guerreros del Arcoiris” de Alberto Ruz Buenfiel, como seguimiento de un capitulo que cubre la historia del los origenes de este movimiento hasta el segundo encuentro en España, en el 1988. Espero, que pronto tenemos la posibilidad de publicar también este primer articulo.

Encuentro en Noruega, verano ‘89

Después de varios años de realizar encuentros anuales en el sur de Europa, en Italia ‘85, Francia ‘86, y dos años consecutivos en las montañas de la provincia española de León en 1987 y ‘88, las tribus del norte convocaron al Séptimo Encuentro del Arcoiris, uniendo este evento con la celebración del “Ting Mote”, reunión de las redes alternativas de Dinamarca, Suecia, Noruega y Finlandia, que ya venía realizándose desde principios de los setentas dos veces al año durante los Solsticios, retomando una tradición muy antigua de los pueblos Vikingos. Y fue así que en verano del 1989 tuvo lugar el encuentro anual de las tribus europeas se llevo en una isla en el norte de Noruega, mas arriba del circulo ártico.

Pese al largo viaje (desde Copenhague todavía unos 2000 km. mas hacia el norte) unos 500 guerreros y guerreras de toda Europa llegaron a Karlsoy, para celebrar uno de los encuentros mas extraordinarios del Arcoiris Europeo, bajo del sol de medianoche y a orillas de un mar cristalino. Este Séptimo Encuentro marcó importantes cambios estructurales: fue el último de los “pequeños” encuentros europeos; una nueva generación de focalizadores recibió el cargo de organizar las próximas reuniones, mientras otra parte de los grupos y familias, quienes hasta entonces habían organizado y coordinado los eventos durante los últimos años se sintieron listos y preparados para fundar un “pueblo arcoiris”, una visión y un proyecto que se venían discutiendo por muchas lunas alrededor de los círculos y fogatas de la familia.

Durante el año anterior un pequeño grupo de pioneros había explorado por varios meses distintos pueblos abandonados en el norte de España, muy cerca de los lugares donde se habían celebrado los dos encuentros europeos anteriores. Después de semanas enteras en las montañas, negociaciones con las autoridades y los antiguos dueños, los exploradores encontraron un valle con tres pueblos abandonados en un paraje casi inaccesible en las altas montañas de León, que parecía reunir las condiciones suficientes para que un grupo más grande de activistas y guerreros del arcoiris se pudiera establecer en ese sitio. Se trataba del valle de Matavenero, y de inmediato el proyecto de crear una aldea fue dado a conocer en los círculos de las tribus de toda Europa, con la invitación para participar en su fase pionera que iba a iniciarse en Septiembre de 1989 .

Al finalizar el encuentro en la tierra de los Vikingos, durante su Consejo de Visiones, los representantes de las diferentes redes alternativas del continente europeo decidieron que el lugar de la próxima reunión anual de las tribus del arcoiris debería tener lugar en el centro de Europa, intentando a responder de alguna manera a los cambios políticos que se estaban gestando en ese momento y para abrir un espacio para la reunificación de las tribus del Este y Oeste.

Austria 1990
helicoptero militar austriaco vigilando el campamento del encuentro de arcoiris en Austria 1990

Derecha: helicoptero militar austriaco vigilando el campamento del encuentro de arcoiris en Austria 1990

Después de una larga búsqueda de locaciones, se eligió Austria, adonde fue muy difícil encontrar un sitio apropiado para llevar a cabo el evento. Finalmente un grupo de activistas de la “Peace School Loschberg” convocó a los grupos europeos a un lugar llamado Waldviertel, a pocos kilómetros de lo que un año antes había sido la “cortina de hierro”. Esta decisión implicó la ocupación temporal de un terreno que estaba ubicado adentro de una zona militar–la más grande de toda Europa, y por cierto en una de las tierras más bellas y silvestres. Fue este también un encuentro muy espectacular y caótico, con unos 3000 asistentes, uno de los más numerosos celebrado hasta entonces en Europa, marcado por una serie de presiones por parte de la policía y autoridades locales, y por problemas internos como la escasez de agua. De cualquier manera fue un evento inolvidable que demostró el poder de convocatoria que entonces ya tenía la visión del arcoiris y la extraordinaria capacidad de los asistentes para resolver situaciones complicadas, llevando acabo sus círculos multicolores bajo las mas difíciles condiciones de marginalidad y sobrevivencia. También estuvieron presentes en nuestro círculo por primera vez un centenar de hermanos y hermanas de Polonia y Rusia, que al finalizar la reunión invitaron a que el 9o. Encuentro anual de las tribus se celebrara en algún lugar de Europa Oriental.

Encuentros y movimientos biorregionales Los encuentros “Rainbow” empezaron en los noventas a construir fuertes redes nacionales e internacionales, atrayendo a muchos jóvenes, niños y adultos. Muchos “rebeldes por vocación” de las sociedades del consumo del mal llamado “Primer mundo”, los hippies, los punks, los gitanos modernos, artistas de la vida, los músicos, soñadores, y anarquistas encontraron en Europa por primera vez un lugar donde poder expresarse, un círculo donde fueran escuchadas sus voces y una visión positiva para vivir y compartir. Muchos hermanos y hermanas después de los encuentros se dejan impregnar de esta energía y entusiasmo para luego iniciar proyectos, comunidades, eco- aldeas, caravanas, centros de salud holística y otras iniciativas relacionadas con el nuevo paradigma en sus distintas biorregiones, comprometiéndose a vivir de una manera diferente todo el año y no solo durante los pocos días de la reunión. Se comenzaron entonces a convocar encuentros regionales, como en España, donde se realiza desde 1989 cada año un encuentro durante el equinoccio de primavera.
La fundación de una eco-aldea

En Marzo del 1990 las tribus ibéricas y un grupo selecto de guerreros y guerreras de Alemania, Suiza, Italia y Escandinavia se dieron cita en el pueblo de Matavenero para celebrar un “Festival de Trabajo” y la formal fundación de un nuevo pueblo ecólogico europeo. Un pequeño grupo de pioneros había vivido allí desde Septiembre del año anterior, con sus tipis y tiendas de campaña, abriendo caminos y brechas entre las zarzales, explorando el valle y conociendo las bellas montañas y los largos y duros inviernos, intentando rescatar lo que se podía de las construcciones antiguas, todas hechas ruinas después de mas que 25 años de abandono.

Al festival acudieron alrededor de 300 hermanos y hermanas de todo el continente y su impacto sobre el nuevo pueblo fue fuerte y significativo: Llegaron un grupo de representantes de la ciudad libre de Cristiania (Copenhague), con un camión lleno de materiales y herramientas para la construcción, compartiendo su larga experiencia organizando y construyendo una comunidad alternativa. Durante esta semana de fiesta y trabajo colectivo se reconstruyeron, entre muchas otras cosas, el edificio de la escuela y un canal de mas que 2 kilómetros de largo, que antiguamente también había servido para abastecer al pueblo con agua de riego. Así fue asegurada la posibilidad de hacer huertos y campos para el autoconsumo alimenticio, y unas 25 personas decidieron al terminar el encuentro de quedarse a vivir en este lugar tan retirado, al principio instalándose en tipis, tiendas y carpas, y luego, poco a poco levantando casas y cabañas.

El valle de Matavenero se fue transformando en los años siguientes en una de las manifestaciones mas inspiradoras de movimiento del Arcoiris de Europa. No solo por su ubicación en las altas montañas, sin vías de acceso de vehículos, sino también por su diversidad en nacionalidades, credos y estilos de vida y por la perseverancia, capacidad de trabajo y organización en lo practico, las que hicieron de este lugar un ejemplo vivo de cómo crear y sustentar una eco-aldea planetaria. En sus primeros tres años de existencia, Matavenero experimentó un rápido crecimiento hasta llegar a una población de alrededor de 120 habitantes, entre ellos mas de 40 niños de todas las edades. La aldea cuenta hoy en día con las estructuras básicas de cualquier pueblo: una tienda cooperativa, la escuela libre con tres maestros profesionales, la panadería, una sala de eventos, la cafetería, huertos de producción de alimentos orgánicos y docenas de casas privadas, cada una de ellas una verdadera obra de arte utilizando las mas diversas formas y materiales de construcción. Todo esto se realizó con muy pocos recursos económicos y muchos recursos humanos, utilizando sobre todo el entusiasmo y la imaginación y la visión de crear, en medio de las sociedades de consumo en los países “desarrollados”, una nueva forma de vivir.

Desde 1994, el pueblo de Matavenero cuenta también con reconocimiento legal, siendo la primera junta vecinal re-fundada en toda esta biorregión de España.

Encuentros en Polonia

En los anos 1991 y 1992 los encuentros del Arcoiris se realizaron en las montañas Bieszca en el Sureste de Polonia, y en las dos ocasiones convivimos como un círculo en medio de los paisajes mas bellos de Europa. Fueron dos encuentros multitudinarios, y la familia Arcoiris pudo integrar a cientos de nuevos hermanos de los paises de Europa oriental, muchos de los cuales ya llevaban años experimentando con formas alternativas de vivir, tejiendo redes fuertes y efectivas de comunicación que con gran facilidad se conectaron con sus almas gemelas del resto del continente.

Un puente Arcoiris

El año 1992 marcó también el 500. aniversario del dramático encuentro entre Europa y las Américas. Para conmemorar esta fecha histórica de alguna forma distinta y más respetuosa hacia las culturas indígenas del continente americano, el movimiento del Puente de Wirikuta había tejido durante los últimos años distintas redes entre diferentes grupos alternativos y espirituales de México y España, con el fin de convocar a una marcha de poder y un peregrinaje sagrado, liderado por un grupo de danzantes “concheros” de la tradición azteca a lo largo del Camino de Santiago, finalizando con una ceremonia en el interior de la catedral de Santiago de Compostela, Galicia, España. Muchos representantes de las tribus y familias del Arcoiris europeo se sumaron a esta alianza histórica agrupando movimientos ecologistas, espirituales, y de la “Nueva Era”, incluyendo un grupo de habitantes de la eco-aldea Matavenero y un autobús con unos 50 viajeros de 11 diferentes nacionalidades provenientes directamente del encuentro del Arcoiris de Polonia.

El día 25 de Julio de 1992 todos nos unimos a un millar de seres conscientes en la ceremonia guiada por la anciana guardiana de la tradición azteca Dona Nanita, ocupando pacíficamente el interior de la nave de la catedral de Santiago de Compostela, vibrando ese día con una energía de limpieza kármica y proclamando el inicio de la “reconquista espiritual” de Europa, en uno de sus mas importantes centros espirituales y religiosos. Si bien este no era el primer encuentro entre las redes Arcoíricas mexicanas y europeas, este evento tuvo un fuerte impacto y marcó el inicio de una conexión y el intercambio de información y experiencias durante los años consiguientes entre ambos continentes.

Caravana a Israel

Uno de los principales voceros del movimiento Arcoiris de Israel, Gabriel Yuval y un grupo de hermanos y hermanas de su país natal, quienes habían participado en las ultimas reuniones del Arcoiris en Europa y en México, decidieron de llevar a cabo los primeros encuentros de las tribus de Israel en Octubre de 1992. Este evento histórico se realizó con el apoyo de una caravana de activistas y organizadores de la familia europea. Partiendo del conocido evento eco-artístico “Baloon Festival” de Amsterdam/ Holanda, una veintena de guerreros y guerreras de paz procedentes de diferentes países viajó por todo el continente europeo, trayendo consigo las canciones, danzas y el espíritu de los círculos del Arcoiris para llevarlas a estas tierras tan afectadas por la guerra y las divisiones políticas, étnicas y religiosas.

Al llegar a la Tierra Prometida, después de varias semanas de viaje colectivo en Caravana, este pequeño grupo de pioneros empezó a hacer contactos con tribus, redes e individuos de diferentes movimientos de transformación social y personal, llevando a cabo una serie de mini-encuentros tribales. El mensaje del Arcoiris fue recibido con entusiasmo por las nuevas tribus israelís, a tal grado que desde entonces se celebra cada año en los meses del verano, un encuentro del Arcoiris en Israel ,con una asistencia internacional y multicultural.

Irlanda ‘93

Para completar su gira a través de las diferentes biorregiones del continente europeo, faltaba nada mas un encuentro en el Oeste. En 1993 el círculo de las tribus se reunió por primera vez en algún lugar de las islas británicas- el sitio elegido fue una tierra situada en el centro de Irlanda. Este primer encuentro en tierras de los celtas fue un gran éxito, gracias a una muy buena preparación previa del grupo semilla, que llevaba meses en la planeación- con cuatro cocinas funcionando todo el tiempo para dar de comer a mas de 4000 personas; la asistencia de representantes de todo el continente europeo, una multitud de círculos, actividades, talleres, Consejos y ceremonias. No faltaron por supuesto las largas noches bailando al ritmo de los tambores alrededor de la fogata central y los círculos de los músicos tocando antiguas y nuevas melodías celtas. La reunión de Irlanda se caracterizó especialmente por la magnifica relación que tuvimos con la población local; miles de habitantes de los pueblos y ciudades cercanos visitaron nuestra aldea ceremonial y participaron en todas las actividades, así como grupos grandes de asistentes al encuentro salieron del campamento para dar funciones de teatro y música en las plazas y para convivir con la población local en sus mismas aldeas.

La cobertura del evento por la prensa y televisión local y nacional fue amplia y sin excepción, por una vez en la historia, fue positiva, y a veces hasta entusiasta. Un grupo de activistas decidió al terminarse esta reunión de realizar una “Marcha para la Paz”, caminado desde Irlanda hasta Eslovenia, donde nosí planeábamos reunirnos en 1994, y tender así un puente simbólico con nuestros hermanos de las regiones conflictivas del sudeste de Europa.

El río va creciendo

Lo que al principio de los anos ochenta había iniciado con un centenar de soñadores, un pequeño núcleo de activistas y visionarios de Alemania, Suiza e Italia, se había transformado en poco tiempo en un movimiento internacional con docenas de miles de seguidores en todos las países de Europa. Aparte de las grandes reuniones anuales, adonde convergen las diferentes nacionalidades, lenguas y culturas en un gran círculo multicolor, hay docenas de pequeñas reuniones biorregionales desde Escandinavia hasta Italia, desde Escocia hasta Alemania, Israel, Suiza y la India. Hay cientos de grupos, comunidades, familias y individuos haciendo su presencia desde las montañas y bosques hasta las grandes urbes, trabajando y conviviendo para transformar cada aspecto de su vida en un proceso para crear una cultura mas tolerante, sostenible y respetuosa con la Madre Tierra y todos sus habitantes.

Por sus propias características los encuentros del Arcoiris son como un laboratorio para experimentar con una cultura totalmente distinta a la que estamos acostumbrados a ver en estos países del así llamado “primer mundo”, donde la depresión y la falta de sentido de la existencia se han vuelto crónicos entre los niños, jóvenes, y adultos por igual. La visión del Arcoiris responde a esta crisis de la existencia con una alternativa real y al mismo tiempo transcendental, una invitación para volvernos a conectar, sin dogmas ni ideologías, con nosotros mismos, como hermanos y hermanas, y con la vida, en todas sus manifestaciones. Año tras año se siguen celebrando las grandes reuniones anuales: en Eslovenia en 1994, en Tchechia en el 95, Portugal en el 96, Escocia en el 97 y en Rusia en el ‘98.

También surgieron nuevas iniciativas inspiradas por una visión similar, tratando de llevar a toda la sociedad propuestas serias y factibles para una transformación económica, ecológica, social e espiritual, como el movimiento Bioregional en los EE.UU., los encuentros de “Ecotopia” en Europa y el movimiento de permacultura y de eco- aldeas al nivel mundial.

Consejo de visiones en México

En México el movimiento Arcoiris tuvo su propia manifestación con la celebración de hasta ahora siete encuentros anuales llamados “Consejo de Visiones de Guardianes de la Tierra, entre 1990 y 1997. Este evento surgió con el deseo y el intento de juntar las redes del Arcoiris de Europa y América con el movimiento biorregional, con representantes de las naciones y tradiciones indígenas y de la nueva espiritualidad, artistas, activistas sociales y ecologistas. También se celebraron numerosas reuniones en las bellas playas del Pacífico e incontables eventos, festivales, ceremonias y círculos en todo México, muchos de ellos proyectados y organizados por un entusiasta y pequeño grupo de activistas residentes en los alrededores del poblado de Tepoztlán, Morelos, y de la comunidad eco-artística de Huehuecóyotl.

México de por si es un crisol de diferentes culturas y colores. Al encontrarse el movimiento internacional del Arcoiris con los grupos de transformación de este país, esta nueva convergencia adquirió una nueva fuerza, trascendiendo las antiguas barreras de la sociedad. Los Consejos de Visiones pudieron integrar chamanes indígenas, biorregionalistas y”rainbows” con chavos banda de los barrios mas marginados de la ciudad de México, ecologistas “serios”, movimientos como “Greenpeace” y campesinos en un solo lugar y un mismo circulo a compartir sus diferencias y sus propósitos comunes. Igualmente llegaron representantes de Norte y Sudamérica, y por supuesto grupos e individuos del Consejo tribal de las familias del Arcoiris de Europa.

El movimiento de los “Consejos de Visiones” culminó con la convocatoria al “Primer Consejo Biorregional de las Américas” en Noviembre del 1996, en el pueblo de Tepoztlán, adonde por primera vez se reunieron un millar de representantes de las redes ecologistas, biorregionales e espirituales de todo el continente americano y del mundo.

Caravana hacia America del sur

Durante esta serie de eventos internacionales en tierras mexicanas y especialmente en un viaje colectivo de miembros y coordinadores del” Consejo de Visiones” al encuentro de las tribus del Arcoiris en Nuevo Mexico/ EE.UU. en Julio del 1995, se confirmó la visión colectiva de convocar a una Caravana del Arcoiris para llevar estas mensajes de paz y (Re-)encuentro con la Madre Tierra a Centro y Sudamérica.

Para preparar este proyecto, nuestro hermano, el Subcoyote Alberto Ruz se dio a la tarea de convocar a grupos y tribus selectos de todo el mundo a una serie de reuniones en la comunidad de Huehuecóyotl y en el poblado pesquero de Maruata, en la costa del océano Pacífico.

Una docena de representantes del Consejo del Arcoiris de Europa y de la eco-aldea de Matavenero respondieron al llamado y llegaron a finales de 1995 para participar en estas primeras jornadas de preparación de la “Caravana” .

Encuentros en Maruata

Henning Bethge, un hermano aleman, artesano y carpintero, miembro fundador del Consejo del Arcoiris de Europa y de las comunidades “Santa Barbara”(Alemania) y Matavenero, también llego a México en esas fechas decidido a participar en el inicio de esta “Caravana del fin de Milenio”.

Henning, aparte de ser uno de los principales protagonistas del proyecto de aldea de Matavenero y del Arcoiris europeo, también había puesto mucha energía y visión en tender este puente entre Europa y México desde finales de los ochentas.

Participó en la toma espiritual de la catedral de Santiago de Compostela en 1992 y en el primer “Consejo de Visiones” de España en Segovia en 1993. En Octubre del 1995 Henning participó en la Primera Conferencia Mundial de Eco-aldeas y comunidades sustentables en Findhorn/ Escocia para incluir al movimiento del Arcoiris y a su propia comunidad Matavenero en la creación de la Red Global de Eco-aldeas, GEN.

Henning perdió la vida el 29 de diciembre del 1995 durante un encuentro de las tribus del Arcoiris en la playa del poblado de Maruata, tratando a salvar la vida de un hermano que estaba atrapado entre las olas del mar. El día anterior a su trágica y heroica muerte, Henning había intentado de convencer a aquellos que permanecían dudosos en el circulo tribal sobre la necesidad de realizar esta Caravana para llevar los mensajes del Arcoiris hasta América del Sur y sus últimas palabras fueron: “esta Caravana tiene que salir ya….y yo estoy listo a partir con ella–mañana….”

Meses después, en julio del 1996, una quincena de guerreros y guerreras de paz partieron de la comunidad de Huehuecóyotl para emprender este peregrinaje de los siete colores. Pero esto ya es otra historia…

Hacia un nuevo milenio

Durante el mes de Agosto del año 1999 unos 5000 representantes de las tribus y familias de Europa celebraron la 17.ava. Reunión anual del Arcoiris en algún lugar de la PUSTA de Hungría, una vez mas en el centro del continente. El día 11 de Agosto se realizó una meditación colectiva a la misma hora del gran eclipse del sol, sincronizando el círculo multicolor con miles y millones de seres humanos en todo el planeta que hicieron lo mismo en el mismo momento. Otros experimentos sociales, como la ciudad libre de Cristiania o el proyecto Matavenero, cumplieron en este año 26 o 10 años de existencia, y ya no pueden seguir siendo considerados como experimento, sino como verdaderos y únicos ejemplos de aldeas planetarias. En el umbral del nuevo milenio el movimiento del Arcoiris esta plenamente presente en el continente europeo, contribuyendo día tras día, círculo tras círculo y encuentro tras encuentro en la construcción de una nueva cultura planetaria y biorregional al mismo tiempo, basada en los valores de la paz, la cooperación, la no-violencia, el respecto y el amor hacia todos los seres vivos de este planeta.

(H.H.; septiembre 1999, Huehuecóyotl, Mexico)

Fuente: Tierramor.org

Goa Trance Goa Gil

Sábado, Enero 5th, 2008

Un breve homenaje reseña al dj shaman Goa Gil y el Goa Trance…

La música psicodélica electrónica encuentra su máxima expresión en el goa trance, originado en el estado Indio de Goa a principios de los años 90.

goa gil y albert hoffman

Si tratamos de entender la “evolución” del Psy-Trance es necesario hacer un salto al imaginario de los años 60, a un lugar llamada Goa, en la India. Este lugar en esa década era visitado por muchos hippies cansados de la forma de vida de sus sociedades post-industriales y buscaban una armonía con la naturaleza. Esta gente celebraba fiestas psicodélicas, con mezcla musical que iban desde el Acid Rock al Reggae. Iniciados los 90 la gente de Goa había conocido los efectos de la música “ácida” y empezaron a crear un estilo propio. El primero en incursionar en esto fue Goa Gil, quien es considerado como el padre del GoaTrance. Lo que en la actualidad conocemos como Psychedelic Trance desciende directamente del Goa y ha desarrollado un sonido único y complejo con propiedades especificas. El Psy-trance tiene una base ritmica poderosa a la que se agregan elementos acústicos o electrónicos, a veces en vivo; además de sonidos sintetizados de instrumentos milenarios como citaras, gongs, tambores y didgereedos. Una fiesta trance es casi como una ceremonia o ritual, donde el primordial elemento es la armonía entre la gente, la energía positiva, pudiendo llegar a estados elevados de conciencia colectiva, convirtiéndose en más que una fiesta, en una completa unión con la naturaleza y el cosmos.

Este video retrata un momento de climax de danza colectiva-cósmica. (arriba)La música psicodélica electrónica encuentra su máxima expresión en el goa trance, originado en el estado Indio de Goa a principios de los años 90.

El goa trance está relacionado con el psychedelic trance que aparece después de la mitad de los 90, de todos modos la distinción entre estos dos géneros es otra de esas grandes discusiones que generan muchas opiniones diferentes -para algunos son sinónimos, para otros representan dos formas diferentes de trance, donde el psychedelic tiene un sonido mas metálico y el goa es más orgánico.

El Goa trance, la música electrónica psicodélica, es un fenómeno internacional. Algunos países tienen escenas más fuertes que otros.

Goa Gil es para la musica trance igual que Lee Perry para el dub. Gil se fue a vivir a Goa, India en los 70 desde Haight Ashbury, donde había estado ayudando a los Sons of Champlain, una de las primeras bandas de acid rock. En India fue guitarrista de un grupo de jam rock de los 70. Luego en los 80 fue pionero en una forma de pasar musica con cassettes de cinta de “electrinc dance music” y house que era llevado por los europeos a la India. En su musica Goa Gil combina su espiritualidad como Sadhu Hindú y Chaman psicodelico occidental. Cuando Goa Gil pasa su musica suele hacerlo hasta el otro día buscando motivar el lado espiritual de todos los que se han reunido en la fiesta. Define su rol como “haciendo volar la conciencia de las personas”, su lema es “Redefinir un ritual tribal antiguo para el siglo 21″.Basicamente su música es parte de una experiencia.

Hay una hay algo trascendental en estas experiencias colectivas, son intensas, tienen el potencial de transformar profundamente eventos psíquicos, catalizar el colectivo, la mente grupal: una conexión que es experimentada más allá de la moda, el sexo, el ego y el comercio.

Entrevista a Goa Gil en español

Encontre esta entrevista a Goa Gil en español realizada por Andrés Pino de Trance.cl.

AP:Primero que nada, gracias por la oportunidad de compartir con nosotros su experiencia.

GoaG: Gracias a ti, Namaste a todos.

AP: Hablemos acerca de Goa Gil, “el hombre”. Para toda la gente que ha leído sobre ti es conocido que naces en Estados Unidos, eres músico desde pequeño, luego eres parte del movimiento hippie (si esta bien llamarlo así) y un día decides hacer un viaje casi sin retorno (one-way) a la búsqueda de lo mas profundo de tu ser, llegando a la India. Todas estas experiencias unidas por la música. ¿Por qué decides irte desde Estados Unidos a India?

GoaG: Por que en esa época en San Francisco, tienes que entender que hubo una explosión de las conciencias, y entonces cosas mágicas sucedieron en los 60s en esa área, y a finales del 69 la burbuja se rompió, la magia se perdió, y todas las cosas que estuvieron pasando por una serie de años y su magia terminaron. Entonces yo no tenia descanso y no me gustaba lo que estaba pasando, así que decidí comprar un ticket sin regreso a Amsterdam y de ahí a India. India estuvo en gran parte de mis pensamientos porque mi abuelo fue a india muchas veces y además escuche muchas historias y vi fotografías de sus viajes a todo el mundo, ya que cada año iba a mi escuela a mostrármelas, así que cuando era muy joven ya había visto muchas imágenes de India y creo que ya estaba en mi subconsciente.

AP: Bueno, esto es muy sorprendente para mi porque leí en una entrevista, que durante los 60 fuiste a eventos que muchos de nosotros soñaríamos, como ver a Los Beatles en su último concierto en USA, Bob Dylan, Jimmy Hendrix, Rolling Stones with Brian Jones….

GoaG: Bueno, eso pasa por que crecí en el lugar preciso en el momento preciso.. Llámalo Karma, llámalo suerte, pero en ese momento todas las cosas estaban sucediendo y tuve la oportunidad de estar ahí, de ver cosas, de conocer a esa gente, y cosas por el estilo. es parte de mi historia, creo (risas).

AP: Dentro de esa misma entrevista dices que lo más probable es que no estuvieras vivo todavía, si no te hubieras marchado a India.

GoaG: Cuando llegué a India estaba viajando porque estaba muy interesado en culturas ancestrales, templos ancestrales etc., aún desde antes de llegar a India. Cuando estaba en el colegio hicimos excursiones a lugares en medio de la jungla, a templos antiguos etc. Así que cuando llegué a India comencé a viajar de templo en templo y conocí algunos sadhus, y luego conocí a mi guruji quien me inició, introduciéndome en la senda espiritual que ellos me mostraron. Creo que eso fue lo que me salvó porque antes de eso estuve muy loco como cualquier joven y luego aprendí muchas cosas de mis profesores, lo cual me volvió mas serio y me enseñaron que el motivo del gurupí es cuidarte y protegerte. Es por eso que digo que si no hubiera entrado en el camino, tal vez ni siquiera estaría vivo hoy, si no fuera por las enseñanzas de mis gurujis, mis profesores y el espíritu cósmico que me ha guiado por tantos años. Después de todas estas enseñanzas me doy cuenta que “al vivir en la verdad, Dios, el espíritu cósmico o como quieras llamarlo, te protegerá”.

AP: Hablemos sobre Trance ahora. Según tu teoría, ¿Cómo se crea la fusión de estilos que finalmente crea el estilo Goa Trance? ¿Qué influencia directa tiene la India en este proceso?

GoaG: A fines de los años 60s, Nixon era presidente, Reagan era Gobernador de California, y ellos decidieron terminar estos procesos por considerarlos estúpidos. Entonces la presión aumentó y mucha gente comenzó a irse a otros países, de manera de volver a la naturaleza y hacer comunidades. Otros fueron en una búsqueda espiritual hacia India. Otros eligieron quedarse, se transformaron en drogadictos y muchos de ellos murieron. Los hippies vinieron de todo el mundo hacia India y muchos de ellos terminaron en Goa, debido a que era un buen lugar en donde nadie molestaba, porque en otros lugares había demasiada gente alrededor tuyo todo el tiempo, pero en Goa habían bellas playas y los portugueses habían ya venido por mas 450 años, entonces la gente ya no te observaba (ya que estaba acostumbrada a la visitas de extranjeros). Entonces con toda esa belleza se consideraba un paraíso, y la idea fue evolucionar y mutar sin presiones de los medios ni de gobiernos aprovechando la lejanía.

AP: Entonces, ¿Ustedes buscaban el paraíso?

GoaG: No, solo tratar de continuar haciendo lo que habíamos hecho antes, pero también observábamos lo espiritual y las tradiciones del oriente y absorbimos la vida simple de esos pueblos, pensando, haciendo música, haciendo arte, y todos esas cosas se juntaron para crear el estado mental de Goa. Al comienzo, en Goa no había música techno o trance. Como pasaba en los 60s en San Francisco, tocábamos guitarras, teníamos bandas y a finales de los 70s todas esas fusiones de rock y jazz fueron poniéndose aburridas. Tocamos tantas clases de estilos, pero se hicieron aburridos, así que luego empezamos a escuchar los primeros grupos con sintetizadores y drum machines, y eso fue algo nuevo que nos interesó por las muchas nuevas posibilidades. Luego evolucionó durante los 80s, en donde llegó una gran cantidad de música electrónica y fiestas… buscamos todos los tipos de combinaciones entre sintetizadores y drum machines y muchas veces hicimos nuestras propias mezclas ya que no nos gustaba lo que llegaba, y se formó una comunidad internacional, en que a veces, incluso el hablar inglés fue irrelevante. Entonces hicimos fiestas utilizando este concepto y empezó a llegar gente de todo el mundo atraídas por lo que habían escuchado en sus países que estábamos haciendo allá. Y de esta forma, las cosas sucedieron y evolucionaron en algunos años, pero la raíz viene con grupos de los 80s como Front242 que para mi es una de las mejores bandas de los 80s y mucho del etilo de mi música viene desde allá. Lo que ustedes llaman Goa Trance, nació por 1991, debido a que mucha gente que había venido a Goa en los 80s, vuelve a Europa y comienzan a hacer música tratando de hacerlo exactamente como en las situaciones de nuestras fiestas. Antes de eso solo fueron fiestas de música electrónica con diferentes formas como Techno, Trance y otros.

AP: ¿Cual fue el significado de las Full Moon Parties… Por qué las llamaste así?

GoaG: Durante esos tiempos en Goa no había electricidad, todo el mundo utilizaba velas y la idea era utilizar la luz de la luna. Así fue como en cualquier tribu del mundo, consideramos al día de luna llena como un día especial del mes, en el cual se hacen las grandes celebraciones. Además, cuando la luna está llena, y no existe electricidad la luna se ve bellísima a través de las hojas de las palmeras. Es solo una cosa natural (risas).

AP: Te pregunto esto por que algunos lo consideramos como un día especial para la conexión entre la luna y la tierra, pero dices que la razón principal era la luz…

GoaG: La luz, porque mientras más luz, tienes más energía y te sientes con mas energía y lleno de poder. Es por eso que las llamamos fiestas de la Luna llena (Full Moon Parties).

AP: En tus fiestas vemos una serie de rituales (como iniciaciones o cosas por el estilo). ¿Puedes hablarnos sobre esto?.

GoaG: Es mi concepto ya que primeramente fui músico, después me convertí en un yoghi y luego todas las cosas que aprendí de mis maestros trato de pasarlas de vuelta al mundo, y para eso utilizó la música como vehículo natural de transmisión. En antiguos cuadros de la India, la música es considerada uno de los 7 medios de transmisión de energía. Aprendí esto tocando guitarra acústica y tratando de traspasar la energía al público a través de la música… así que durante estos años he aprendido más, soy más conocedor, y lo utilizo. Para mí, la música es la forma en que comparto la “experiencia cósmica en el universo”. Cuando llego a un lugar, primeramente instalo mi altar, esparzo agua bendita, digo mis mantras y comienzo mi música, y toda esa música es ofrecida al “espíritu cósmico” para que El venga a ese lugar y los bendiga a todos.

AP: Sobre The Nommos: El disco Digitaria es un disco que me encanta personalmente, porque es muy sicodélico. Quiero saber ¿Cual es el concepto, propuesta y como definen su música? ¿Es full on, es Goa, es Psychedelic trance, es Dark psytrance?

GoaG: Bueno, no sé… Yo lo llamo psychedelic, solo psychedelic (risas).

AP: Cual es la función el propósito de un sadhu?

GoaG: Es alguien que ha renunciado a todas sus pertenencias para ser un servidor de Dios.
El propósito de un sadhu es vivir la vida por los demás, cuidar el mundo y no preocuparse por uno mismo, sino cuidar de todas las criaturas que existen acá. Es por eso que los sadhus no comemos carne, porque creemos en criar animales pero no comerlos. Somos sirvientes de Dios, y todo el tiempo estamos haciendo las cosas que deben hacer, en el espíritu de servicio…. solo porque deben ser hechas, sin esperar ninguna retribución. Nuestro camino espiritual, es dejar todo… ambición, ego… solo somos sirvientes de Dios viviendo en el espíritu de la naturaleza y en unión con el espíritu todo el tiempo.

AP: Por otra parte, que opinión tienes de nuevos formatos y tecnologías para hacer música, tales como mp3, final scratch, music softwares, etc… ¿Los utilizas?

GoaG: Yo no utilizo mucho mp3s.. Utilizó archivos wav, porque los mp3s al comprimir los archivos no obtienes los sonidos completos. Estoy muy involucrado con las nuevas tecnologías, porque ellas lo hacen más fácil. Antes teníamos muchos problemas para hacer música. A mediados de los 70s para hacer un nuevo track lo hacíamos cuando volvíamos a San Francisco e íbamos a algún estudio y solo ahí podíamos hacerlo. Ahora tenemos la posibilidad de hacer música donde quiera que vayamos con computadoras laptops y las nuevas tecnologías. En un principio la tecnología de computadores fue creada para sistemas militares de control y vigilancia, por lo cual se utilizaba para hacer cosas negativas. Nosotros utilizamos la tecnología para cosas positivas como comunicaciones, música, arte, etc. Esto compensa el balance negativo, convirtiéndolo en un algo “balanceado” de nuevo. Para nosotros es normal hacer música en nuestros laptops mientras estamos en tour a través de todo mundo, incluso usando audífonos y uno pequeños parlantes de plástico (risas) . Es por esto que ya no suena tan grandioso como lo es. Ahora las condiciones para crear son mucho más buenas.

AP: ¿Cuál es su punto de vista sobre el camino actual escogido por la humanidad y sobre el camino a seguir en el futuro?

GoaG: Pienso que el mundo tiene una evolución y destino por si sólo. Yo no creo que tú puedas cambiar el mundo. Tú mismo puedes cambiar y hacerte más saludable, mas grande en la vida, lo cual afectará a alguna gente y aun cuando tengas conexión con mucha gente dentro del mundo, aún así pienso que es la minoría, y por esto no pienso que tú puedas cambiar el mundo, por que el mundo tiene su propio karma. Yo no pienso que la gente necesariamente haya escogido un camino, sino que siguen el camino que les ha impuesto el sistema y que están programados para seguir ese camino, pero las personas que trascienden a eso, son pocos entre ellos.
5000 años atrás, algunos richis, yogis e Hindúes escribieron volúmenes y volúmenes de libros sobre las tradiciones, en los cuales decían todo acerca de la cosmología, el universo, el espacio-tiempo. Ya en ese tiempo escribieron sobre el día, la noche, la creación y “las edades del tiempo”. De acuerdo a ellos hay 4 edades del tiempo y ahora estamos viviendo la última de ellas. Nosotros todavía creemos que esta última edad que ha durado 10000 años y que aún sigue vigente se llama “kaliyu” . Este tiempo en el cual vivimos se conforma de todas las cosas que nos rodean y involucran la naturaleza del “kaliyu”, y todo este tipo de cosas suceden alrededor de nosotros. No es un tipo de evolución, en el sentido de la palabra, ya que en el espacio de tiempo al cual me refiero es la “creación” en el más alto nivel de la verdad, cuando las personas temen a Dios, y son humildes y luego lentamente evoluciona a través de millones de años, y luego la ultima edad es el “kaliyu” en la cual esas cosas (las creencias) disminuyen y disminuyen. Lo bueno del “kaliyu” es que hasta un pequeño esfuerzo en el camino espiritual trae grandes premios y recompensas, y no como era en la antigüedad cuando los yogis debían meditar por 10000 años (tratando de expresar que toma mas de una vida hacerlo) y solo comer “hojas” o nada, o pararse en una pierna por 10000 años y ahí recién Dios les prestaba atención, por que esas eran las creencias de esos tiempos. En cambio en los tiempos que vivimos hoy nadie hace eso, es decir, se hace muy poco en lo espiritual y por tanto esto (el hacer un pequeño esfuerzo) trae una gran recompensa. Aun cuando todo lo que está pasando afuera (en el mundo) está yendo hacia el precipicio, la posibilidad de evolución interna (del ser) y ascender en el interior, es muy grandioso y fácil en estos tiempos. Todo lo que tienes que hacer, es poner un pequeño esfuerzo en esa dirección y eso hará que suceda.

AP: Gracias por tus palabras. Volviendo a la música, al unirte con Ariane no solo lo hiciste humanamente, sino que ella conectó la esencia tribal a tus composiciones ¿que puedes decirme de Arianne y el proyecto The Nommos?

GoaG:Arianne es una grandiosa música que creció en Paris porque se fue de Sudáfrica (donde nació) debido a la presencia de dictadores, los cuales no querían a los artistas, y muchos de ellos huyeron a Paris ya que todavía Sudáfrica era una colonia francesa. Ella creció desde muy pequeña haciendo danzas africanas con personas de Guinea y pasando tiempo con ellos aprendió a tocar tambores siendo una adolescente. Entonces ella es un gran músico, es una gran intérprete de yembe, conocedora del tribal y de la música africana. Cuando la conocí el año 1985 ella tocaba su yembe y daba clases de danza africana. En el tiempo que ella tocaba yembe, nadie lo conocía, ya que todos conocían solamente las congas, entonces ella fue una de las primeras en hacer ese tipo de cosas, como también al hacer música africana tribal con tambores, y reforzamos lo que ya estábamos haciendo, por medio de la suma de esos elementos a nuestro concepto.

AP: ¿Algo más que desees compartir con nosotros?

GoaG: Bueno, que estén preparados para mi próximo tour mundial el cual comenzará en muy poco tiempo y que comenzará en Estados Unidos, seguirá en Europa, luego Japón y vuelta a Estados Unidos, luego México y Brasil, y quien sabe? Talvez después Chile! Así que estén preparados para eso, y más detalles podrán verlos en nuestro website Goa Gil’s Home Page . También hace pocos días atrás fue lanzado el nuevo CD de mezclas llamado “Karmageddon” Mix By Goa Gil y Avatar Records, así que la gente que quiera puede echar un vistazo si les gusta. Este es un CD sobre los estamentos del mundo en el que vivimos hoy y por eso es llamado así. Espero que a la gente le guste y lo disfrute y trataremos de seguir haciendo lo mejor que podamos.

AP: Gracias de nuevo por tu tiempo y compartir con nosotros tus experiencias.
GoaG: Ok. Grandioso

Videos y Entrevistas a Goa Gil

Goal Gil con Albert Hoffman en una fiesta en Suiza… debe haber sido una buena fiesta.

Entrevista a Goa Gil para la television europea

Entrevista concedida para Psyte por Goa Gil (brasil)

Goa gil nos habla de el secreto

Links de Goa Trance en Nodomutante/Punksunidos

Conciencia y Danza

1)

Goa Trance

2)


Danza Cósmica - Nataraja

2.1)


Danza y estados de trance

2.2)


Raves y Religion

2.3)

La danza cósmica en el hinduismo

2.4)

Espiritualidad: el miedo y la danza cósmica de Shiva

3)

Setting: Dj Chaman & Fluo Deco

4)


Historia del Psychedelic Trance (Nasha de Psytrance.com.ar)

5)


Danza y meditación activa

6)


Technochamanismo

Pueden ver más videos de Goa Gil tocando en Argentina en el 2007

Cómo hacer tu remera “hippie” (tie dye)

Martes, Diciembre 11th, 2007

La técnica del teñido y amarrado de telas y sus posibilidades creativas son inmensas. Esta técnica de teñido tan versátil sumado a la técnica del batik y su trabajo de salvado de colores a través del uso de cera, te permitiran lograr prendas de alta calidad de diseños.

Estas remeras visualmente atractivas conocidas por mucha gente como “remera hippie” se pueden fabricar en casa siguiendo esta breve guía de pasos.

remera hippie cómo hacer desteñir

Precauciones
Utilizá lentes, guantes y mascarilla, porque el cloro es muy fuerte y te puede lastimar los ojos, la piel o afectarte la nariz. Desde el mutante cósmico te recomendamos que protejas tu templo-sistema (cuerpo) y vivas en plenitud. ;)

1) Llena Baldes o recipientes pequeños con agua, en donde entre por lo menos la remera blanca entera, (el numero de recipientes depende de la cantidad de colores que quieras en tu remera) pon en cada recipiente algo de pintura para tela y sal de grano. (Lógicamente vas a poner un color diferente en cada recipiente)

2) Para que tome forma de espiral tenes que agarrar la remera por donde quieras que empiece el espiral y darle vueltas (como cuando la escurris) y ponerle ligas o gomitas para que no pierda la forma (tipo matambre) y sumergir parte por parte dependiendo de donde quieras el color.
Podes experimentar los enrredos que quieras, es divertido ver lo que sale. Después de sumergirlas déjalas escurriendo colgadas.

Al dia siguiente vuelve y desenrrédalas. Lavalas separado de la demás ropa por que van a soltar pintura y mancharán. Y listo, ahí tenes tu remera psico-hippie autogestionada!.

Se pueden lograr salen formas y diseños diferentes usando pinzas, dobleces, nudos… prueba y crea tus diseños de camisetas con un toque personal.Origen de la técnica

Esta técnica de arte textil se llama Tie Dye que vendría a ser algo así teñido estrujado o atar y teñir.

Es una técnica de diseño en tela, que proviene de Asia, de países como India, China, las islas polinesias, e incluso África, donde es común que se utilicen estas prendas.

Además de la técnica de decoloración con cloro o lejía -lavandina-, se utiliza la técnica de coloración con añil y tintas. El procedimiento con estas es igual.

Una fuente de ingresos artesanal

Si se domina esta técnica y se la practica como arte se puede utilizar como forma de ingreso; es uno de los negocios artesanales que requieren menos inversión para empezar, además de ser un producto muy amigable con muy buena recepción en todos los ambitos.

Técnica de Batik

Esta técnica nos permite “salvar colores” utilizando cera.

El Batik es una de las varias “técnicas de teñido por reserva” (Ikat; Tie Dye; Plangit; Bandhana; Shibori). Es utilizado para colorear tejidos y consiste en aplicar capas de cera sobre las regiones que no se desean teñir (zonas reservadas), fijándose las anilinas en aquellas zonas no reservadas. Este proceso se puede repetir tantas veces como se desee, lo que permite sobreponer colores, logrando con ello una muy rica variedad de matices. La propiedad que tiene la cera de resquebrajarse una vez endurecida, permite que en el posterior teñido se dibujen líneas quebradas o “craqueladas”. Este “craquelado” constituye el sello diferenciador de esta técnica de teñido de otras similares como el shibori, por ejemplo, que no se trabaja con cera y sus líneas las debe a amarres o finos pliegues en la tela.

 Instrucciones

1) Una vez diseñado el dibujo, sobre el que queremos trabajar, enceramos las partes de la tela que queramos  obtener el color blanco. Este paso es el más laborioso y delicado de todos. Para obtener un buen acabado final de la obra y conseguir una alta calidad en los perfiles del batik se deberán dar un total de cuatro capas de cera derretida, dos en el derecho y dos en el anverso.

 

Recibimos colaboraciones para completar esta página, comparte tu conocimiento.

escribenos a media.punksunidos (arroba) gmail.com

Enlace

Punks y Hippies

Jueves, Diciembre 6th, 2007

ACERCA DE PUNKS Y DE HIPPIES
(el mutante de colocón, con un jugo de naranja se puso a escribir)

Con el título ¿Tuvieron importancia los hippies? este artículo fue publicado en vorem.com. Si bien no es un grán aporte, el texto aborda el movimiento hippie y su valor. En el texto se hace un análisis interesante, el artículo termina hablando de “falsos hippies” y “verdaderos hippies”. Este tipo de abordaje nos limita a ver los grandes cambios culturales que significaron todos esos hippies locos norteamericanos y que hoy persisten y en muchos casos continúan “evolucionando” en términos culturales. En el texto se habla de la ingenua utopia que contrastó con el nihilismo de los punks ingleses. Esta lectura, tan común, pone el énfasis puntos que yo no considero realmente relevantes para analizar ninguno de los dos movimientos culturales juveniles, sin embargo, este discurso existe y coexiste con otros parecidos, pero no idénticos, que parecen exigirle a estos movimientos contraculturales una conducta y disciplina ideológica que los mismos no tienen , según creo yo, por qué ejercer. Mas bien me parece que esa visión de los movimientos culturales es muy autoreferencial y no permite comprender lo que aquellos movimientos significan como “emergencias culturales-espirituales-artísticas y psíquicas” en el marco de nuestra evolución como sociedades humanas. Los movimientos contraculturales se comportan caoticamente y sostienen una coherencia mas que nada basada en las excepciones y lo excepcional. Como un fractal que va y viene en el tiempo, una vez que se presenta esa variación, permanece en el tejido de la cultura, mutando constantemente. La diversidad hippie y la diversidad punk siguen como espectros presentes en nuestra cultura de una forma mucho menos grotesca a la que suelen describir estos artículos sobre contracultura. Ambos movimientos sociales salen de sociedades diferenciadas geográfica y culturalmente, separadas por el tiempo y el espacio: la norteamericana con sus hippies y la inglesa con sus punks, económicamente poderosas en situaciones particulares y momentos históricos determinados donde el materialismo es la ideología común, en una instancia diferente de flujo de conciencia colectiva. La vibración es diferente. Ambas manifestaciones culturales son más que un ying yang que traspasa la barrera del tiempo y el espacio. La importancia de los mismos se puede leer en cómo se has ambas, la mentalidad hippie y su estereotipo y la punk, globalmente gracias a las nuevas tecnologías de transporte y comunicación. Se adaptan fácilmente a las culturas originarias, son absorbidas con gracia. Hoy tenemos mucha gente que se autoproclama partidaria o simpatizante de uno u otro movimiento o incluso gente que ve una falsa dicotomía. Si pensamos en un ying yang que traspasa el tiempo y el espacio, entendemos la complementariedad natural de todos los procesos culturales. Estos movimientos tan reconocibles, no escapan a aquella ley. Aquella complementariedad nos la devuelve la realidad si observamos bien nuestra cultura, mas allá de lo individual o autoreferencial, estamos mutando interconectados con este pasado planetario y viajando hacia una fusión de la cultura a una velocidad cada vez mayor.

**-*-* este es el artículo *-*-*-*-*-

TUVIERON IMPORTANCIA LOS HIPPIES

En la década de los años 60 del pasado siglo XX muchas cosas cruciales ocurrieron en el mundo: rebeldía juvenil con lucha generacional, empuje significativo del feminismo, liberación sexual, defensa del medio ambiente y de la naturaleza, conciencia ecológica, liberación racial, manifestaciones contra las guerras (en especial la de vietnam) y a favor de la paz, derechos humanos, equidad de géneros, ascenso paulatino de la mentalidad democrática…

Uno de los movimientos que más me llamó la atención en mi entonces muy incipiente juventud fue el de los hippies. A los hippies se los veía por todas partes; en algunos lugares se concentraron en masas considerables (barrios de San Francisco, Greenwich Village de Nueva York, comuna de Cristianía en Noruega, lago Leman en Ginebra…) y tuvieron representaciones en los “campus” universitarios. Concentrados en lugares marginales en principio, reunidos luego en las aceras delante de tiendas de instrumentos musicales (la guitarra fue uno de sus más preciados símbolos), con el pelo muy largo y dejándose barba, vistiendo blues jeans o pantalones estrechos, camisetas de colores y floreadas, suéteres altos, minifaldas, abalorios, pañuelos, sandalias, a veces descalzos… tenían un aire desaliñado (algo sucio), de camaradería y apacibilidad.

Opuestos al consumismo y a la guerra del Vietnam, eran favorables a las causas minoritarias y a veces perdidas. Partidarios de “los de abajo” (aunque muchos de ellos, casi todos, pertenecían a “los de arriba”) fueron los sucesores de los beatniks. Muchos de ellos eran hijos de familias acomodadas y abandonaron sus hogares para pronto, cansados ya de la aventura, dejar la ética hippie (rechazo a la sociedad industrial o mde consumo, pacifismo, amor libre, aspiración a la libertad integral, vida social en comunas y no violencia) para hacerse rápidamente yuppies (jóvenes profesionales que adoptaron un sistema conservador basado en el triunfo profesional y económico pero que fuera de su vida profesiona manifestaban actitudes progresistas).

Prefirieron, aunque fuese solo por un momento en muchos casos, irse con poco dinero en los bolsillos, comer poco y mal, pasar apuros y, sobre todo, fumar marihuana y hachís y tomar drogas alucinógenas como el LSD y otras más peligrosas. (La diatilamida del ácido lisérgico -LSD- fue una droga de los 60’s y la empleaban para la búsqueda de la alteración de sus sentidos, el alcance de integración con el universo, la naturaleza y ellos mismos, e intensificar lazos emocionales con los demás). A veces, algunos de ellos se mezclaron con delicuentes habituales y terminaron mal.

Resultaban, por otro lado, simpáticos cuando se les trataba; pero entonces también se descubría que muchos de ellos, la gran mayoría, eran hijos de familias a veces muy acaudaladas, de educación esmerada y refinada cultura con nivel social alto. or quñé decidieron entonces abandonar los hogares y pasarlo mal?. ¿Fueorn en el fondo unos extravagantes no violentos solo por estar cansados y aburridos de las imposiciones de sus mayores y gobernantes?. ¿Fueron sólo un intento momentáneo de evasión de los modos de vida de la sociedad de consumo o una apuesta para superar ek tedio?. Muchos de ellos sí. Pero no todos…

Sabemos que el verdadero movimiento hippie fue una respuesta al belicismo y al materialismo de los hogares en donde no había lugar para la imaginación, la inventiva o alguna gota de locura. Pero la verdad es que la mayoría de ellos fueron de mentirijillas, conservadores que buscaron la aventura respaldados por el dinero de sus padres. Ahora bien, hubo un núcleo de hippies verdaderos, que representaban algo enérgico frente a los poderes establecidos y que respondían a un malestar justificado.

El hippie verdadero se caracterizaba por la energía puesta al servicio de la no violencia, una preocupación sincera por la guerra y por el medio ambiental y un rechazo al materialismo occidental. Conocido también como el Flower Power (Poder de las Flores) se originó en San Francisco, California, en 1965, a raíz de la publicación de un libro del pediatra Benjamín Speck titulado “Mi hijo”, y formó una contracultura políticamente atrevida, radical y antibelicista, que consiguió exasperar a los viejos reaccionarios y a los gobernantes de Estados Unidos y Europa.

Su estilo de vida psicodélico, lleno de colorido, estaba inspirado en drogas alucinógenas y se plasmaba en la moda, en las artes gráficas y en música cantada por Janis Joplin, algo de Elvis Presley y bandas como The Beatles, Love, Grateful Dead, Jefferson Airplane, Pink Floyd y posteriormente Phish, String Cheese Incident, The Black Crowe y la “música trance” de Goa (India). Y leáin las obras de los autores de la “beat generation”: Jeff Kerouac, Gregory Corso, Allen Ginsberg, William Seward Bourrough, Peter Orlovsky, Ladisfao Orlovsky y obras de la Quissinger Messenger Service y de Herman Hesse.

Adoptaban una vida comunitaria o de nómadas, renegaban del nacionalismo, tomaron aspectos de religiones del budismo (el zen sobre todo), el hinduismo, chamansimo, zoroatrismo, cristianismo, religiones de indios americanos, taoismo….y sintetizaron una mezcla donde mezclaron, con gran confusión, lo divino con lo profano.

Observando a los verdaderos hippies, por su forma de ser y actuar, parecían querer ver el mundo tal como no era, coin una mente que no tuviese pensamientos ni sentimientos de apego y la actitud qque se denomina no-mente. Tal libertad mental no se puede obtener mediante una práctica gradual, sino mediante una idea directa e inmediata, abandonando tanto la teoría como los sistemas de prácticas espirituales y obteniendo la visión de la verdad por unmétodo conocido como indicación directa.

Pensando en todo ello. ¿Tuvieron importancia los hippies?. De acuerdo que muchos fueron falsos hippies que, cansados pronto, se volvieron a la comodidad de sus hogares, pero los verdaderos hippies aunque tuvieron muchos fallos en sus filosofías y en sus manifestaciones costumbristas, lograron impactar durante toda la década en la sociedad norteamericana y por reflujo en la occidental hasta cambiar algunas estructuras sociales que, a partir de ellos, transformaron bastantes cosas en el mundo humano.

sin embargo, el descrédito en el que cayeron posteriormente y los ataques y burlas de que han sido objetos se debi´´o p`rincipalmente a su ingenua utopía. Una ingenua utopía que fue aprovechada por la generación siguiente de los punkies para ensañarse con ellos y desmitificarlos con su ironía y mordacidad, con su cinismo nihilista (y yo creo que ayudados e impulsados por las corrientes más reaccionarias y ultraconservadoras de la sociedad). La sociedad de consumo, que pronto le embaucó en el consumo de drogas y en el mercantilismo de su cultura, los engulló (y hasta hoy se burla de ellos en comedias televisivas). Eso y los ataques desaforados de los punkies (movidos por resortes ocultos de nazismo y ultrareacción).

Pero los verdaderos hippies (de los cualess todavía quedan algunos pequeños grupúsculos) cambiaron muchas cosas y desde entonces Estados Unidos -y gran parte de Occidente- dejó de ser lo que era.

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