En el blog amigo "Psyco Mundo" encontre este escrito de Einstein, muy bueno, como todo lo que se publica en Psyco Mundo (¡visitenlo!)
NUESTRA CARCEL - ALBERT EINSTEIN
Un ser humano es parte del todo que llamamos universo. Una parte limitada en el tiempo y en el espacio.
Tenemos la vivencia de nosotros mismos, de nuestros pensamientos y sentimientos, como algo separado del resto, un tipo de ilusión óptica de nuestra conciencia.
Esta ilusión constituye una cárcel que nos restringe en nuestros deseos personales y en los afectos hacia muchas personas cercanas a nosotros.
Nuestra tarea debe consistir en liberarnos de esta prisión ampliando nuestro circulo de comprensión y compasion, y abarcar a todas las criaturas vivientes en la totalidad de la naturaleza y su belleza.
Publicado originalmente en el blog psycomundo.blogspot.com/
1998-2012 cuestiona la autoridad no le creas a nadie ni a nada
El Entartador Anarquista
La siguiente es una entrevista a un anarquista que estampo tartas en la cara de algunas personas "celebres"; estas acciones son explicadas en esta entrevista.
La foto ilustra el encuentro entre Noel Godin y el magnate Bill Gates:
Una dulzura...
Noel Godin, el entartador anarquista - por Reyonon Muñoz
Noel Godin es un personaje en Bélgica. Desde que en 1969 comenzó sus acciones con el entartamiento de Marguerite Duras, su posición ha pasado de la marginalidad inicial a un cierto reconocimiento motivado por sus espectaculares operaciones contra algunas de las figuras más relevantes de la élite política, económica y cultural del planeta. Entre sus víctimas se cuentan Jacques Delors, Helmut Kohl, Bernard Henry-Lévy, Jean Luc Godard, Michel Camdessus, Marco Ferreri, y Bill Gates, sin duda su atentado más celebre hasta la fecha, del cual se han realizado hasta juegos de ordenador disponible en Internet.
Acceder a Godin no es demasiado complicado. Basta con visitar el sitio web de la Internacional Pastelera y enviar un mensaje electrónico, aunque también es posible llegar a él, como fue el caso, contactando con alguno de los grupos de agitación política y cultural que actúan en Bruselas, como el Comité de Vigilancia a la OTAN, el movimiento de ayuda a los inmigrantes sin papeles, o el cine anarquista Nova.
La entrevista se desarrolló en la cocina de su casa del popular barrio de Scharbek, donde alberga una impresionante colección de 10.000 vídeos cuidadosamente colocados en enormes estanterías que cubren completamente los muros de la casa. Gran fiestero, Godin me recibe poco después de levantarse y con suma cortesía me ofrece un café mientras él se asea en el baño de la segunda planta. Mientras preparo mis notas y la documentación que he recopilado, observo las estancias. En ellas reina un agradable desorden que contrasta con la catalogación y el orden de las cintas de vídeo. Pósters subversivos, manifiestos, botellas de vino medio llenas, ceniceros repletos y pilas de papeles. Por la cristalera que da a un jardín algo descuidado se filtra la tenue luz de una mañana lluviosa. Tras disculparse por hacerme esperar Godin se sienta a mi lado y propone comenzar con la entrevista.
REYNON MUÑOZ - Crítico de cine y habitual colaborador de la revista "Cahiers de cinema", escritor, actor, realizador de documentales experimentales, y agitador. Nacido el 13 de septiembre de 1945 en Lieja, hijo de un prestigioso abogado de la ciudad. Comenzó la carrera de Derecho pero abandona sus estudios tras un ataque con cola a un profesor que había colaborado en la redacción de la constitución del dictador portugués Salazar. Licenciado en Historia del cine por la Universidad de Lieja. Poco después, empieza a colaborar con la revista cinematográfica "Amis des films" de la Liga Católica Belga.
NOEL GODIN - Sí, era groseramente católica. Me contrataron porque gané un concurso de erudición cinematográfica. Así que me dediqué a sabotearles, inventando personajes. He publicado más de 200 entrevistas a personajes falsos como la directora de cine ciega tailandesa Vivian Pei, autora de " La flor del loto no volverá a crecer en tu isla". También escribí que Louis Amstrong había sido caníbal y que había financiado una película llamada "Las verduras de buena voluntad" en la que Claudia Cardinale interpretaba a una endibia gigante. Esto demuestra que la gente carece de sentido crítico.
RM - En 1969 comienzan sus acciones por las que después se le ha conocido como el entartador. Su primera víctima fue Marguerite Duras. ¿Por qué ella?
NG - Porque como decía un amigo "Marguerite Duras no sólo ha escrito gilipolleces, también las ha filmado".
RM - Más tarde entartó a Marco Ferreri...
NG - Sí, aunque tengo que decir que con Marco Ferreri me reconcilié. Estuvo bien, porque yo acababa de ver "La casa de la risa", en la que vuelve a su línea anterior, un poco al "amour fou" y a partir de entonces nos hemos entendido. En la época, él acusó a la CIA de haber organizado el atentado. Me gusta su etapa española, con películas como "El cochecito", "El pisito". Luego se lo tomó demasiado en serio y se convirtió en un intelectual.
RM - Tras un período de silencio, vuelve a las acciones entartando a Bernard Henry-Levy que se convierte a partir de entonces en su archienemigo, llegando a entartarle 6 veces. Ha sido sobre todo su última acción contra Bill Gates, la que ha tenido mayor repercusión. He encontrado artículos del New York Times, CNN, The Observer, Libération... La primera pregunta se refiere al Festival de Cannes, que ha sido siempre su lugar predilecto para actuar. Este año no hemos sabido de ninguna acción suya...
NG - Digamos que es un terreno de juego fantástico. Esa exaltación de la estupidez y de la cultura ridícula. Efectivamente, ha habido 5 grandes operaciones en Cannes.
RM - Algunas, bastante espectaculares, a la "James Bond", en la que entartaron al presentador estrella de la primera cadena francesa mientras entrevistaba a Holly Hunter en directo. Usted dice que sus enemigos son aquellos que se sienten especialmente importantes o carecen de sentido del humor. ¿Cómo hace usted sus decisiones? ¿Nunca ha temido equivocarse con alguien?
NG - Nunca hemos tenido el mínimo remordimiento. Tomamos las decisiones en asamblea. Yo me he convertido un poco en la imagen pública del colectivo, pero en realidad somos un grupo de filibusteros sin capitán. Quizás Marco Ferreri sea un caso especial, puesto que nos reconciliamos luego, pero se lo merecía en la época. Todo el mundo conoce nuestra aportación particular a Godard, que es la única de nuestras 50 víctimas que me gusta mucho pero la razón es que para nosotros Godard encarnaba la libertad de pensamiento, un poco provocadora. Era un ejemplo admirable y evitaba los arrebatos místicos de sus contemporáneos. Y de repente, ¡zas!: Godard se convierte. Durante la realización de " Je vous salue Marie", se enamora locamente de la actriz Vivianne Brufet, con la que vive una pasión cruel y platónica porque Godard, tras su accidente de moto, en el que tuvo problemas en los testículos...
RM - ¿Perdió los testículos?
NG - Lo dice Serge Tubiana, el máximo especialista en Godard, que lo ha contado varias veces en Cahiers de Cinema. Como quiera que fuera, Godard realiza una película-oración. El gran Godard iconoclasta, de repente, hace una película totalmente cristiana. Poco más tarde, en un talk show francés bastante conocido "Droit de réponse", en directo, se pone a rezar y hace que todo el mundo en el plató se ponga a rezar con él. De todas formas, "Je vous salue Marie" a pesar de ser una película cristiana, es una película "à la Godard" , extremadamente singular, audaz, lo que por supuesto horroriza a los integristas que la consideraron inmediatamente como una película blasfema, como hicieron con "La última tentación de Cristo" de Martin Scorsese, otro cristiano. Godard sufre la cólera de los fanáticos, que atacan varias salas en París y entonces, Godard, pide al distribuidor italiano de la película, retirar "Je vous salue Marie" de los cines cercanos al Vaticano para no disgustar al Papa. El gran iconoclasta Godard, de rodillas ante el gansterismo pontificio. Estábamos muy tristes. Por eso la familia pastelera de Bruselas decidió atacarle. Sin embargo es uno de los que mejor se lo ha tomado. Cuando, poco después, la policía me detuvo para impedir que fuera a Cannes, Godard llama por teléfono desde Suiza al servicio de prensa del festival exigiendo que se me devuelva mi pase de prensa, lo cual hicieron. Por otra parte, él mismo pasó unas fotos de su entartamiento para el número sobre Godard de "Cahiers du cinema". Godard, demostró ser un señor mientras que la mayoría de nuestras víctimas reaccionaron de una forma imbécil, lo que supuso una catástrofe para su imagen pública.
RM - En varios artículos, se le tacha de "anarquista". ¿Qué quiere esto decir para usted? ¿Acepta usted esta definición?
NG - Acepto completamente el término "anarquista" que nunca hay que temer utilizar, pero yo me calificaría mejor de "anarco-situacionista". Me encuentro a la vez del lado de anarquistas colectivistas como Bakunin, menos con Koprotkin y al 100% con Durruti y Ascaso, también con Nestor Magno, y en general de los anarquistas que han propuesto la abolición de toda forma de jerarquía, de la autoridad, de toda forma de represión, la reinvención del trabajo, aunque yo estoy más bien por la abolición, como Oscar Wilde, que propuso la abolición del proletariado. Por lo tanto, a la vez "anarquista-colectivista" e individualista, como Max Stiner. Pero sobre todo "anarco-situacionista" como los ácratas españoles que ha principios de siglo defenestraban a los patrones arrojándoles por la ventana.
RM - Por lo tanto, según usted, la utilización de la violencia es legítima...
NG - Digamos que estoy por toda forma de revuelta. Desde el momento en que ellos crean en su revuelta, me resulta simpática. Aunque yo he elegido el camino del terrorismo burlesco, tengo mucha simpatía por los auténticos terroristas. Evidentemente, sólo por los terroristas antiburocráticos. Hoy en día, la mayor parte de los terroristas son fascistas. Pero me gustan gente como los anarquistas del GARI en España. Su líder, Puig i Antic fue ejecutado por Franco. Aquí nos opusimos mucho en la época. Sin embargo, lo que nos diferencia de ellos es que la mayor parte de estos terroristas tiene tendencia a ser demasiado serios y meterse en corsets dogmáticos. El verdadero concepto de resistencia es a mi entender el movimiento hippie en los Estados Unidos. La guerrilla del placer, en los 70. Es lo que le echo en falta al movimiento antimundialización. Son demasiado serios y demasiado bolcheviques. La mayor parte de ellos son boy-scouts.
RM - ¿Cual ha sido la reacción a sus acciones? ¿Ha tenido usted problemas con la policía o con el Estado? ¿Han tratado de ahogarle económicamente? Usted acusó al Rey Balduino literalmente de "ocultar sus tendencias sodomíticas". ¿Cuál fue la reacción?
NG - Hay que distinguir entre lo que ha pasado en Bélgica y en Francia. En Bélgica, mi amigo Jan Bucquoy, director de "La vida sexual de los belgas", y yo hemos tenido muchos problemas. Eramos odiados por la mayoría del país. La razón fue nuestra participación en un talk-show francés de TF 1, en directo, en el que el tema era Bélgica. Los periódicos belgas anunciaron la emisión y toda Bélgica estaba expectante. Allí también estaba Robert Dehoux , un amigo de 60 años que vive para la subversión y que encontró un método para paralizar la vida de una ciudad con una simple caja de cerillas. Se cortan las cerillas longitudinalmente y se introducen en las cerraduras de bancos, escuelas, edificios administrativos... La cerradura queda inutilizada. Es imposible abrirla. Esta emisión provocó un escándalo nacional en Bélgica, que es un país que tiene complejo de inferioridad respecto a los franceses. La frase que usted cita, en realidad, está sacada de contexto. Lo que pasó fue que en otra emisión sobre Bélgica, con la que se pretendía reparar el daño causado por la anterior y a la que se me invita también, enseñé un fanzine de mal gusto editado por Jan Bucquoy, en el que aparecía el rey Balduino sodomizando a un ministro. Voilà, me dirijo a la cámara y pregunto por qué el rey no vive esto en la realidad. El shock en Bélgica fue general. Yo ignoraba que el rey fuera realmente homosexual. Lo dije para molestar pero no lo sabía. Me trataron de homófobo, lo cual no es cierto. Inmediatamente me dirigí a los gays para decirles "vivamos nuestras pasiones sexuales cualesquiera que éstas sean, incluso con animales, rechacemos todos los tabúes". Todo esto en directo. Uno de los invitados, amigo del rey, gay reprimido él mismo, se precipitó sobre mí y me amenazó con un cuchillo. Me acusan de crimen de lesa majestad, delito castigado en la Constitución con la pena de muerte. Felizmente nunca fui arrestado. Pero durante un tiempo, cuando salía a la calle, me entartaban e incluso me pegaban, en el tranvía, en todas partes. En los restaurantes no querían dejarme entrar. Sin embargo, ahora, el fenómeno es exactamente el inverso pero por razones igual de estúpidas que las de antes. Ahora soy muy popular pero porque el belga medio está orgulloso que un pequeño belga haya entartado al amo del mundo. De todas formas, tengo que decir que la reacción de la autoridad es diferente según los países.
(Noel Godin habla calmadamente pero sin pausa. Interrumpe su argumento para puntualizar una idea anterior, añadir una cita, o precisar el término exacto. Mira a izquierda a derecha, sus ojos se agitan en las órbitas, invadidos por la pasión).
NG - En Francia y Bélgica soy bastante conocido, así que cuando la policía me detiene, se suelen reír mucho y hasta me ofrecieron dinero una vez, después de entartar a unos obispos en la catedral de Nantes, para que entartara al jefe de policía. Cuando mi amigo Jan Bucquoy entartó al ministro de cultura francés. El estado francés lo denunció pero fue absuelto en todas las instancias. Nuestro argumento fue que se trataba de una vieja tradición belga proveniente del surrealismo. Sin embargo, en Estados Unidos, nuestros amigos de BBB que han entartado entre otros a Milton Friedman y al Director ejecutivo de Monsanto, fueron condenados a una pena de tres meses de prisión por entartar al alcalde de San Francisco, conocido por su política de represión contra los sin techo. En Canadá, nuestros amigos pasteleros han entartado a diecisiete ministros, incluido el primer ministro, Jean Chretien, también fueron condenados, pera esta vez, la pena no fue aplicada.
RM - Hasta ahora ha hablado usted ha hablado de sus acciones exitosas. Hábleme un poco de sus fracasos.
NG - Hemos tenido algunos. Pero soy un poco cabezota y si alguien se me escapa, no paro hasta que lo pillo. Es un poco como el coyote y el correcaminos. Por ejemplo, con Loft Story (versión francesa de Gran Hermano), habíamos fracasado 4 veces hasta que lo pillamos ayer. Tengo una seguridad total en lo que hago, en mis opiniones, lo cual puede hacerme parecer dogmático en ocasiones.
RM - En España ha habido mucha polémica con Gran Hermano. Algunos dicen que no es ético, que es basura y hay que eliminarlo; otros hablan de una televisión libre en la que todo esté permitido. ¿Cuál es su posición?
NG - Mi posición la he expuesto en el telediario de Canal + y consiste en afirmar que la basura que representa "Loft Story" es una imagen de toda la televisión actual incluidos los documentales de Arte, la cadena cultural. Existen algunas excepciones, pero en general, todo es de derechas y alienante. Hay que reinventar totalmente la televisión. Por otra parte, los socialdemócratas se dedican a enterrar cualquier forma de subversión. Lo primero que hay que hacer es colapsar la televisión, impedirla funcionar, clausurar todas las cadenas. Una buena idea sería hacer explotar los postes de repetición y privar a todo el mundo de televisión.
RM - ¿Propone usted matar la televisión?
NG - No matarla sino reinventarla y dar lugar a lo subversivo, a lo cómico. Yo recibo 42 cadenas y todas dicen lo mismo. La censura está por todas partes, las elecciones son una estafa y los políticos unos gansters. Todo el que no se opone al poder, es su cómplice. Reivindico el espíritu de mayo de 68. Yo nunca desistí, nunca hice un compromiso, como otros. Algunos de la época hemos quedado. Lo mejor es que hay una nueva generación de jóvenes entartadores. Quiero pensar que la revolución es posible. Todas las condiciones están ahí. Pero para que haya revolución es necesario que antes haya revolucionarios. Ahora tengo muchas esperanzas en el gran movimiento antimundialización, del que forma parte mi amigo José Bové, incluso si no es capaz de realizar la revolución total, pero hay que actuar como si ésta pudiera tener lugar. Por eso, la revolución debe ser inmediata, empieza en nuestras vidas. Sacrificarse por una revolución futura sería algo imbécil. Se trata de vivir nuestras pasiones, y nuestros placeres de forma inmediata y hacer que nuestra vida sea una aventura.
RM - La subversión puede ganar entonces... ¿Es posible ganar?
NG - Desde el momento en que podemos hacer un atentado, o triunfar en el amor, también podemos hacer la revolución. Sin embargo, Loft Story ha sido un objetivo menor desde el punto de vista político. Nuestros próximos pasos se encaminarán hacia la política y la economía.
RM - ¿Cree que puede educar a la gente con sus acciones?
NG - Toda forma de educación es un poco sospechosa. Lo que cuenta es la autoeducación. Demostramos a la gente que cualquiera puede matar mediante el ridículo al poderoso, con una tarta de nada. Mi amigo Robert, que paraliza con cerillas ciudades enteras, es un ejemplo también de que sin dinero, podemos hacer daño al enemigo. Yo no quiero educar sino demostrar que la guerrilla imaginativa es posible en cualquier parte.
RM - Con anterioridad ha hablado usted de la influencia de los situacionistas. ¿Qué le interesa en la actualidad del mundo de la cultura?
NG - Bueno, la explicación cultural del atentado pastelero se fundamenta en la famosa carta de insulto que primero los dadaístas, luego los surrealistas y por último los situacionistas enviaban a los famosos que les exasperaban.
RM - ¿Y el cine? ¿Qué es para usted? ¿Cuáles son los caminos a seguir?
NG - He tomado la costumbre de sólo interesarme en las películas y los libros que molestan. Hay que tirar toda la cultura y quemar todos los libros. Hay que terminar con todo lo que no proponga la subversión. Sólo cuenta una cosa: la revolución. La mayor parte de las críticas de libros y películas son frustrantes porque dicen lo mismo. Los críticos son cómplices de la cultura dominante. Les encantan todas esas películas pequeño burguesas y alienantes.
RM - Ha hablado usted de los dadaístas. ¿Dónde situaría a Artaud?
NG - Antonin Artaud se quedaba encerrado en un papel de artista contestatario bastante histérico. Sus escritos son a veces geniales pero a menudo inofensivos y por lo tanto "pequeño burgueses". Me gustan más sus escándalos públicos, como cuando iba a los restaurantes caros de París y cogía la comida con las manos y asustaba a las señoras respetables. Tenía una parte de hermanos Marx interesante, pero los de la intelligentsia se lo toman muy en serio y no puedo soportar su parte torturada, todos los poetas atormentados, que se instalan en su dolor juegan el juego de la contrarevolución. Nosotros queremos el triunfo del placer, de la alegría, del orgasmo.
RM - ¿Es posible acabar con el dolor?
NG - Nos corresponde a nosotros evitar todo lo que es desagradable. Sí existe un medio para hacer del dolor un arma de respuesta. Cuando vivimos en el dolor, nos corresponde a nosotros que no se nos aplaste con este dolor sino hacer algo con él, canalizarlo de una forma ofensiva. Si sufrimos, la mejor manera de sufrir menos es hacer sufrir mucho a los que nos hacen sufrir. Es la guerrilla a ultranza contra el dolor, el sufrimiento, y los celos.
RM - ¿Y con el mal?
NG - Sí, porque el mal está muy bien si utilizamos sus fuerzas de una forma liberadora. Ahí está el ejemplo de las brujas; o del mago luciferino Alister Crowley, que fue considerado por muchos un personaje neofascista, implicado en sectas, figura de proa de un movimiento satánico del que se habló mucho, cuando en realidad era alguien muy positivo que quería la anarquía y proponía, de inmediato, una conspiración diabólica contra el orden establecido. En su caso, las fuerzas del mal estaban dirigidas contra el poder capitalista y el orden dominante. Para nosotros es importante bañarnos en el mal para que nos dé fuerzas porque la mayor parte de los nuevos contestatarios son boy-scouts, misioneros, dentro del movimiento antimundialización, perfectamente aburridos, y el aburrimiento es siempre contrarrevolucionario. Tenemos que ser cada vez más inmorales, vivir nuestros deseos inmediatamente, despreciando todos los obstáculos de una forma egoísta pero muy generosa a la vez, luchando para que todos a los que amamos vivan también vivan en el placer enseguida con el concurso del mal, porque hay que hacerle mucho mal al enemigo todo poderoso. Nosotros le hacemos mucho mal a su imagen pública. El enemigo quiere que interioricemos la capitulación de nosotros mismos, los celos, la resignación de la vida familiar. Hay que oponerle el mal gracioso, lúdico y afectuoso. Pero también metralletas y bombas. Tengo algunos amigos que están contra el terrorismo rocambolesco, pero muy pronto cambian de opinión porque no tienen elección. Es el caso de la banda Baader-Meinhof, de los CCC en Bélgica o Acción Directa en Francia, que deciden pasar a las bombas, siempre que lo hagan por una causa justa, debemos aplaudirles porque es su decisión aunque no sea la nuestra. Nuestra violencia es simbólica pero aplaudo toda forma de violencia transgresora siempre que sea auténtica. Los CCC hicieron explotar los depósitos de la compañía de gas para que nadie pagara facturas, siempre evitando las víctimas humanas, consiguieron hacer mucho daño. Si matan a un cabrón que tienen en el punto de mira, siempre que aíslen bien el objetivo, es su elección, pero no podemos no solidarizarnos con ellos porque están en la cárcel por razones generosas, con todo el mundo en contra, incluida la izquierda y la extrema izquierda e incluso los situacionistas. En mi "Antología de la subversión carabinera" propongo la antropofagia justiciera, esto es, comerse a los policías, a los curas, una antropofagia de clase.
RM - No sé si conoce usted a Josef Beuys, que reprochaba a dadaístas y surrealistas adoptar las costumbres burguesas, incluida la indumentaria. Además, sus obras se exponen ahora en los museos. Es un poco el caso de Marcel Broadhaerts, no sé si lo conoció personalmente, cuya exposición en el Palacio de Bellas Artes acaba de ser clausurada y que, paradójicamente, se mostraba extremadamente crítico con el arte burgués y el museo como espacio artístico.
NG - Marcel Broadhaerts, dice usted. Silvie! (Dirigiéndose a su compañera que está charlando en el salón) Me preguntan que si he conocido al poeta dadaísta Marcel Broadhaerts... (Risas) Está usted en presencia de su hija. Marcel Broadhaerts dijo "cerrad los museos, abrid las prisiones". Los situacionistas han sido el movimiento más radical que ha existido en Francia y han ido más lejos que los dadaistas, desencadenaron verdaderamente el mayo del 68. Fueron muy lejos, pero tenemos que ser nosotros los que vayamos más lejos. En cuanto al atuendo, un revolucionario puede vestirse como quiera siempre que dañe al enemigo. Es verdad que la mayor parte de los surrealistas se ablandaron muy pronto. Muchos de ellos se convirtieron en estalinistas, el resto en místicos. Muy pocos permanecieron en sus postulados, yo diría que sólo Perec, pero la mayor parte se quedó irrecuperable, en concreto Magritte, que en la cima de su reconocimiento podría haber ayudado mucho a jóvenes rebeldes muy determinados, financiar sus actividades, y que por el contrario se aisló en su comodidad.
RM - A propósito del 68. ¿Qué le parece Wilhem Reich? ¿Qué opina usted de su teoría de los orgones?
NG - Por qué no. Revitalizar la fuerza sexual. Es divertido. Por qué no. Pero a la vez se enclaustró en el misticismo. En sus propuestas tiene muchos aportes positivos, aunque tiene dos cosas insoportables. Primero, siempre tuvo sus dudas sobre la homosexualidad y por otra parte, su ley de la economía sexual, de "La función del orgasmo" da un plano para alcanzar el orgasmo, un esquema para hacer bien el amor, lo que ha impedido a mucha gente hacer sus propios descubrimientos, lo que constituye una pedagogía un poco pesada.
RM - Finalmente, querría proponerle una lista de personajes y usted me dice si podrían ser considerados como objetivos potenciales o no.
NG - De acuerdo.
RM - Daniel Cohn Bendit.
NG - Ya lo hemos hecho. Cuando vino a Nanterre para celebrar los 30 años del mayo de 68, un grupo de jóvenes anarquistas franceses lo entartaron. Quiere conciliar las ideas libertarias con las ideas liberales. Está del otro bando.
RM - El Dalai Lama.
NG - Ah... Muy buena idea. Será un buen escándalo.
RM - Brigitte Bardot.
NG - Ya no interesa. Está acabada. Sólo entartamos a los que son muy ricos. No al pobre hombre de la esquina.
RM - La Princesa Matilda.
NG - No, a pesar de que tenemos una gran demanda. Mejor que entartarla, soy partidario de darle unos azotes en el culo.
RM - Celine Dion.
NG - Por qué no. Como todas las grandes estrellas es gilipollas. Sería un poco perder el tiempo, pero por qué no.
RM - Jonnhy Halliday.
NG - No. Forma parte del paisaje. Tampoco es demasiado machista. Una vez entartamos a Patrick Bruel como representante de todos los cantantes histéricos. Creo que no vamos a continuar en esa línea.
RM - Michel Hollebecq.
NG - Está un poco confuso. A veces a la derecha. A veces a la izquierda. Le gustan mucho las paradojas, lo cual puede acabar siendo una forma de reacción. Tiene algunas cosas que me irritan pero compartimos amigos que lo aprecian. No corre riesgo de ser entartado. Parece un tío simpático, vividor, pero su cabeza está hecha un lío.
RM - Bernard Pivot.
NG - Le hice pasar un mal rato cuando me invitó a "Apostrophes". Pivot representa en Francia la cultura burguesa y él mismo es un gran burgués. En la época tenía mejores objetivos que él.
RM - Catherine Breillat.
NG - La odio. Considero que es absolutamente intolerable. Es cine completamente represivo. Lo que ella propone es que el sexo tiene siempre algo de torturado, atormentado. Se centra en las relaciones sadomasoquistas pequeño burguesas. Toma todo lo peor de George Bataille según el cual Eros va siempre unido a Tanatos. En ningún momento aparece la explosión del placer, al contrario, asocia placer y mutilación. Es una pena porque es muy inteligente y podría hacer cine liberador y transgresor. Creo que Catherine Breillat es intolerablemente pequeño burguesa. Escribí mi crítica más despiadada del año contra Romance X. Todos los personajes se desgarran cuando hacen el amor, lo que juega el juego del aburrimiento. Son los más horribles moralistas los que dicen que los pecados nos llevan frente a los más grandes abismos. Por actrices que han trabajado con ella sé que es prisionera de sus fantasmas y que no está bien de la cabeza, llena de contradicciones sin resolver, lo que la sitúa directamente en terreno enemigo.
RM - ¿Acaso no tenemos todos contradicciones sin resolver?
NG - Entonces tenemos que superarlas enseguida y riéndonos. Lo contrario, hacer lo que hace Catherine Breillat, nos llevaría a pegarnos un tiro.
RM - Rayner Werder Fassbinder.
NG - Lo adoro. Sin embargo, tiene sus propias contradicciones, pero, es un personaje apasionante que hizo películas negativas en los que los personajes están en el pathos, sin embargo, sus análisis críticos van muy lejos, nos hace ver cuales son las causas del naufragio, del comercio humano, entre las que se encuentran sistemáticamente el dinero y el poder. No obstante, su nihilismo es positivo, se distancia de sus personajes, lo contrario de lo que hace Breillat. Las películas de Fassbinder son radiografías crueles de nuestro mundo. Su lucidez es extrema. Es un gran creador. Fassbinder fue un buen hombre sobre cuyas películas podemos construir algo. A diferencia de Catherine Breillat.
RM - ¿Para cuando una sección de la internacional pastelera en España?
NG - Eso les corresponde hacerlo a ustedes, "amigo" (en español en la entrevista original).
La foto ilustra el encuentro entre Noel Godin y el magnate Bill Gates:
Una dulzura...
Noel Godin, el entartador anarquista - por Reyonon Muñoz
Noel Godin es un personaje en Bélgica. Desde que en 1969 comenzó sus acciones con el entartamiento de Marguerite Duras, su posición ha pasado de la marginalidad inicial a un cierto reconocimiento motivado por sus espectaculares operaciones contra algunas de las figuras más relevantes de la élite política, económica y cultural del planeta. Entre sus víctimas se cuentan Jacques Delors, Helmut Kohl, Bernard Henry-Lévy, Jean Luc Godard, Michel Camdessus, Marco Ferreri, y Bill Gates, sin duda su atentado más celebre hasta la fecha, del cual se han realizado hasta juegos de ordenador disponible en Internet.
Acceder a Godin no es demasiado complicado. Basta con visitar el sitio web de la Internacional Pastelera y enviar un mensaje electrónico, aunque también es posible llegar a él, como fue el caso, contactando con alguno de los grupos de agitación política y cultural que actúan en Bruselas, como el Comité de Vigilancia a la OTAN, el movimiento de ayuda a los inmigrantes sin papeles, o el cine anarquista Nova.
La entrevista se desarrolló en la cocina de su casa del popular barrio de Scharbek, donde alberga una impresionante colección de 10.000 vídeos cuidadosamente colocados en enormes estanterías que cubren completamente los muros de la casa. Gran fiestero, Godin me recibe poco después de levantarse y con suma cortesía me ofrece un café mientras él se asea en el baño de la segunda planta. Mientras preparo mis notas y la documentación que he recopilado, observo las estancias. En ellas reina un agradable desorden que contrasta con la catalogación y el orden de las cintas de vídeo. Pósters subversivos, manifiestos, botellas de vino medio llenas, ceniceros repletos y pilas de papeles. Por la cristalera que da a un jardín algo descuidado se filtra la tenue luz de una mañana lluviosa. Tras disculparse por hacerme esperar Godin se sienta a mi lado y propone comenzar con la entrevista.
REYNON MUÑOZ - Crítico de cine y habitual colaborador de la revista "Cahiers de cinema", escritor, actor, realizador de documentales experimentales, y agitador. Nacido el 13 de septiembre de 1945 en Lieja, hijo de un prestigioso abogado de la ciudad. Comenzó la carrera de Derecho pero abandona sus estudios tras un ataque con cola a un profesor que había colaborado en la redacción de la constitución del dictador portugués Salazar. Licenciado en Historia del cine por la Universidad de Lieja. Poco después, empieza a colaborar con la revista cinematográfica "Amis des films" de la Liga Católica Belga.
NOEL GODIN - Sí, era groseramente católica. Me contrataron porque gané un concurso de erudición cinematográfica. Así que me dediqué a sabotearles, inventando personajes. He publicado más de 200 entrevistas a personajes falsos como la directora de cine ciega tailandesa Vivian Pei, autora de " La flor del loto no volverá a crecer en tu isla". También escribí que Louis Amstrong había sido caníbal y que había financiado una película llamada "Las verduras de buena voluntad" en la que Claudia Cardinale interpretaba a una endibia gigante. Esto demuestra que la gente carece de sentido crítico.
RM - En 1969 comienzan sus acciones por las que después se le ha conocido como el entartador. Su primera víctima fue Marguerite Duras. ¿Por qué ella?
NG - Porque como decía un amigo "Marguerite Duras no sólo ha escrito gilipolleces, también las ha filmado".
RM - Más tarde entartó a Marco Ferreri...
NG - Sí, aunque tengo que decir que con Marco Ferreri me reconcilié. Estuvo bien, porque yo acababa de ver "La casa de la risa", en la que vuelve a su línea anterior, un poco al "amour fou" y a partir de entonces nos hemos entendido. En la época, él acusó a la CIA de haber organizado el atentado. Me gusta su etapa española, con películas como "El cochecito", "El pisito". Luego se lo tomó demasiado en serio y se convirtió en un intelectual.
RM - Tras un período de silencio, vuelve a las acciones entartando a Bernard Henry-Levy que se convierte a partir de entonces en su archienemigo, llegando a entartarle 6 veces. Ha sido sobre todo su última acción contra Bill Gates, la que ha tenido mayor repercusión. He encontrado artículos del New York Times, CNN, The Observer, Libération... La primera pregunta se refiere al Festival de Cannes, que ha sido siempre su lugar predilecto para actuar. Este año no hemos sabido de ninguna acción suya...
NG - Digamos que es un terreno de juego fantástico. Esa exaltación de la estupidez y de la cultura ridícula. Efectivamente, ha habido 5 grandes operaciones en Cannes.
RM - Algunas, bastante espectaculares, a la "James Bond", en la que entartaron al presentador estrella de la primera cadena francesa mientras entrevistaba a Holly Hunter en directo. Usted dice que sus enemigos son aquellos que se sienten especialmente importantes o carecen de sentido del humor. ¿Cómo hace usted sus decisiones? ¿Nunca ha temido equivocarse con alguien?
NG - Nunca hemos tenido el mínimo remordimiento. Tomamos las decisiones en asamblea. Yo me he convertido un poco en la imagen pública del colectivo, pero en realidad somos un grupo de filibusteros sin capitán. Quizás Marco Ferreri sea un caso especial, puesto que nos reconciliamos luego, pero se lo merecía en la época. Todo el mundo conoce nuestra aportación particular a Godard, que es la única de nuestras 50 víctimas que me gusta mucho pero la razón es que para nosotros Godard encarnaba la libertad de pensamiento, un poco provocadora. Era un ejemplo admirable y evitaba los arrebatos místicos de sus contemporáneos. Y de repente, ¡zas!: Godard se convierte. Durante la realización de " Je vous salue Marie", se enamora locamente de la actriz Vivianne Brufet, con la que vive una pasión cruel y platónica porque Godard, tras su accidente de moto, en el que tuvo problemas en los testículos...
RM - ¿Perdió los testículos?
NG - Lo dice Serge Tubiana, el máximo especialista en Godard, que lo ha contado varias veces en Cahiers de Cinema. Como quiera que fuera, Godard realiza una película-oración. El gran Godard iconoclasta, de repente, hace una película totalmente cristiana. Poco más tarde, en un talk show francés bastante conocido "Droit de réponse", en directo, se pone a rezar y hace que todo el mundo en el plató se ponga a rezar con él. De todas formas, "Je vous salue Marie" a pesar de ser una película cristiana, es una película "à la Godard" , extremadamente singular, audaz, lo que por supuesto horroriza a los integristas que la consideraron inmediatamente como una película blasfema, como hicieron con "La última tentación de Cristo" de Martin Scorsese, otro cristiano. Godard sufre la cólera de los fanáticos, que atacan varias salas en París y entonces, Godard, pide al distribuidor italiano de la película, retirar "Je vous salue Marie" de los cines cercanos al Vaticano para no disgustar al Papa. El gran iconoclasta Godard, de rodillas ante el gansterismo pontificio. Estábamos muy tristes. Por eso la familia pastelera de Bruselas decidió atacarle. Sin embargo es uno de los que mejor se lo ha tomado. Cuando, poco después, la policía me detuvo para impedir que fuera a Cannes, Godard llama por teléfono desde Suiza al servicio de prensa del festival exigiendo que se me devuelva mi pase de prensa, lo cual hicieron. Por otra parte, él mismo pasó unas fotos de su entartamiento para el número sobre Godard de "Cahiers du cinema". Godard, demostró ser un señor mientras que la mayoría de nuestras víctimas reaccionaron de una forma imbécil, lo que supuso una catástrofe para su imagen pública.
RM - En varios artículos, se le tacha de "anarquista". ¿Qué quiere esto decir para usted? ¿Acepta usted esta definición?
NG - Acepto completamente el término "anarquista" que nunca hay que temer utilizar, pero yo me calificaría mejor de "anarco-situacionista". Me encuentro a la vez del lado de anarquistas colectivistas como Bakunin, menos con Koprotkin y al 100% con Durruti y Ascaso, también con Nestor Magno, y en general de los anarquistas que han propuesto la abolición de toda forma de jerarquía, de la autoridad, de toda forma de represión, la reinvención del trabajo, aunque yo estoy más bien por la abolición, como Oscar Wilde, que propuso la abolición del proletariado. Por lo tanto, a la vez "anarquista-colectivista" e individualista, como Max Stiner. Pero sobre todo "anarco-situacionista" como los ácratas españoles que ha principios de siglo defenestraban a los patrones arrojándoles por la ventana.
RM - Por lo tanto, según usted, la utilización de la violencia es legítima...
NG - Digamos que estoy por toda forma de revuelta. Desde el momento en que ellos crean en su revuelta, me resulta simpática. Aunque yo he elegido el camino del terrorismo burlesco, tengo mucha simpatía por los auténticos terroristas. Evidentemente, sólo por los terroristas antiburocráticos. Hoy en día, la mayor parte de los terroristas son fascistas. Pero me gustan gente como los anarquistas del GARI en España. Su líder, Puig i Antic fue ejecutado por Franco. Aquí nos opusimos mucho en la época. Sin embargo, lo que nos diferencia de ellos es que la mayor parte de estos terroristas tiene tendencia a ser demasiado serios y meterse en corsets dogmáticos. El verdadero concepto de resistencia es a mi entender el movimiento hippie en los Estados Unidos. La guerrilla del placer, en los 70. Es lo que le echo en falta al movimiento antimundialización. Son demasiado serios y demasiado bolcheviques. La mayor parte de ellos son boy-scouts.
RM - ¿Cual ha sido la reacción a sus acciones? ¿Ha tenido usted problemas con la policía o con el Estado? ¿Han tratado de ahogarle económicamente? Usted acusó al Rey Balduino literalmente de "ocultar sus tendencias sodomíticas". ¿Cuál fue la reacción?
NG - Hay que distinguir entre lo que ha pasado en Bélgica y en Francia. En Bélgica, mi amigo Jan Bucquoy, director de "La vida sexual de los belgas", y yo hemos tenido muchos problemas. Eramos odiados por la mayoría del país. La razón fue nuestra participación en un talk-show francés de TF 1, en directo, en el que el tema era Bélgica. Los periódicos belgas anunciaron la emisión y toda Bélgica estaba expectante. Allí también estaba Robert Dehoux , un amigo de 60 años que vive para la subversión y que encontró un método para paralizar la vida de una ciudad con una simple caja de cerillas. Se cortan las cerillas longitudinalmente y se introducen en las cerraduras de bancos, escuelas, edificios administrativos... La cerradura queda inutilizada. Es imposible abrirla. Esta emisión provocó un escándalo nacional en Bélgica, que es un país que tiene complejo de inferioridad respecto a los franceses. La frase que usted cita, en realidad, está sacada de contexto. Lo que pasó fue que en otra emisión sobre Bélgica, con la que se pretendía reparar el daño causado por la anterior y a la que se me invita también, enseñé un fanzine de mal gusto editado por Jan Bucquoy, en el que aparecía el rey Balduino sodomizando a un ministro. Voilà, me dirijo a la cámara y pregunto por qué el rey no vive esto en la realidad. El shock en Bélgica fue general. Yo ignoraba que el rey fuera realmente homosexual. Lo dije para molestar pero no lo sabía. Me trataron de homófobo, lo cual no es cierto. Inmediatamente me dirigí a los gays para decirles "vivamos nuestras pasiones sexuales cualesquiera que éstas sean, incluso con animales, rechacemos todos los tabúes". Todo esto en directo. Uno de los invitados, amigo del rey, gay reprimido él mismo, se precipitó sobre mí y me amenazó con un cuchillo. Me acusan de crimen de lesa majestad, delito castigado en la Constitución con la pena de muerte. Felizmente nunca fui arrestado. Pero durante un tiempo, cuando salía a la calle, me entartaban e incluso me pegaban, en el tranvía, en todas partes. En los restaurantes no querían dejarme entrar. Sin embargo, ahora, el fenómeno es exactamente el inverso pero por razones igual de estúpidas que las de antes. Ahora soy muy popular pero porque el belga medio está orgulloso que un pequeño belga haya entartado al amo del mundo. De todas formas, tengo que decir que la reacción de la autoridad es diferente según los países.
(Noel Godin habla calmadamente pero sin pausa. Interrumpe su argumento para puntualizar una idea anterior, añadir una cita, o precisar el término exacto. Mira a izquierda a derecha, sus ojos se agitan en las órbitas, invadidos por la pasión).
NG - En Francia y Bélgica soy bastante conocido, así que cuando la policía me detiene, se suelen reír mucho y hasta me ofrecieron dinero una vez, después de entartar a unos obispos en la catedral de Nantes, para que entartara al jefe de policía. Cuando mi amigo Jan Bucquoy entartó al ministro de cultura francés. El estado francés lo denunció pero fue absuelto en todas las instancias. Nuestro argumento fue que se trataba de una vieja tradición belga proveniente del surrealismo. Sin embargo, en Estados Unidos, nuestros amigos de BBB que han entartado entre otros a Milton Friedman y al Director ejecutivo de Monsanto, fueron condenados a una pena de tres meses de prisión por entartar al alcalde de San Francisco, conocido por su política de represión contra los sin techo. En Canadá, nuestros amigos pasteleros han entartado a diecisiete ministros, incluido el primer ministro, Jean Chretien, también fueron condenados, pera esta vez, la pena no fue aplicada.
RM - Hasta ahora ha hablado usted ha hablado de sus acciones exitosas. Hábleme un poco de sus fracasos.
NG - Hemos tenido algunos. Pero soy un poco cabezota y si alguien se me escapa, no paro hasta que lo pillo. Es un poco como el coyote y el correcaminos. Por ejemplo, con Loft Story (versión francesa de Gran Hermano), habíamos fracasado 4 veces hasta que lo pillamos ayer. Tengo una seguridad total en lo que hago, en mis opiniones, lo cual puede hacerme parecer dogmático en ocasiones.
RM - En España ha habido mucha polémica con Gran Hermano. Algunos dicen que no es ético, que es basura y hay que eliminarlo; otros hablan de una televisión libre en la que todo esté permitido. ¿Cuál es su posición?
NG - Mi posición la he expuesto en el telediario de Canal + y consiste en afirmar que la basura que representa "Loft Story" es una imagen de toda la televisión actual incluidos los documentales de Arte, la cadena cultural. Existen algunas excepciones, pero en general, todo es de derechas y alienante. Hay que reinventar totalmente la televisión. Por otra parte, los socialdemócratas se dedican a enterrar cualquier forma de subversión. Lo primero que hay que hacer es colapsar la televisión, impedirla funcionar, clausurar todas las cadenas. Una buena idea sería hacer explotar los postes de repetición y privar a todo el mundo de televisión.
RM - ¿Propone usted matar la televisión?
NG - No matarla sino reinventarla y dar lugar a lo subversivo, a lo cómico. Yo recibo 42 cadenas y todas dicen lo mismo. La censura está por todas partes, las elecciones son una estafa y los políticos unos gansters. Todo el que no se opone al poder, es su cómplice. Reivindico el espíritu de mayo de 68. Yo nunca desistí, nunca hice un compromiso, como otros. Algunos de la época hemos quedado. Lo mejor es que hay una nueva generación de jóvenes entartadores. Quiero pensar que la revolución es posible. Todas las condiciones están ahí. Pero para que haya revolución es necesario que antes haya revolucionarios. Ahora tengo muchas esperanzas en el gran movimiento antimundialización, del que forma parte mi amigo José Bové, incluso si no es capaz de realizar la revolución total, pero hay que actuar como si ésta pudiera tener lugar. Por eso, la revolución debe ser inmediata, empieza en nuestras vidas. Sacrificarse por una revolución futura sería algo imbécil. Se trata de vivir nuestras pasiones, y nuestros placeres de forma inmediata y hacer que nuestra vida sea una aventura.
RM - La subversión puede ganar entonces... ¿Es posible ganar?
NG - Desde el momento en que podemos hacer un atentado, o triunfar en el amor, también podemos hacer la revolución. Sin embargo, Loft Story ha sido un objetivo menor desde el punto de vista político. Nuestros próximos pasos se encaminarán hacia la política y la economía.
RM - ¿Cree que puede educar a la gente con sus acciones?
NG - Toda forma de educación es un poco sospechosa. Lo que cuenta es la autoeducación. Demostramos a la gente que cualquiera puede matar mediante el ridículo al poderoso, con una tarta de nada. Mi amigo Robert, que paraliza con cerillas ciudades enteras, es un ejemplo también de que sin dinero, podemos hacer daño al enemigo. Yo no quiero educar sino demostrar que la guerrilla imaginativa es posible en cualquier parte.
RM - Con anterioridad ha hablado usted de la influencia de los situacionistas. ¿Qué le interesa en la actualidad del mundo de la cultura?
NG - Bueno, la explicación cultural del atentado pastelero se fundamenta en la famosa carta de insulto que primero los dadaístas, luego los surrealistas y por último los situacionistas enviaban a los famosos que les exasperaban.
RM - ¿Y el cine? ¿Qué es para usted? ¿Cuáles son los caminos a seguir?
NG - He tomado la costumbre de sólo interesarme en las películas y los libros que molestan. Hay que tirar toda la cultura y quemar todos los libros. Hay que terminar con todo lo que no proponga la subversión. Sólo cuenta una cosa: la revolución. La mayor parte de las críticas de libros y películas son frustrantes porque dicen lo mismo. Los críticos son cómplices de la cultura dominante. Les encantan todas esas películas pequeño burguesas y alienantes.
RM - Ha hablado usted de los dadaístas. ¿Dónde situaría a Artaud?
NG - Antonin Artaud se quedaba encerrado en un papel de artista contestatario bastante histérico. Sus escritos son a veces geniales pero a menudo inofensivos y por lo tanto "pequeño burgueses". Me gustan más sus escándalos públicos, como cuando iba a los restaurantes caros de París y cogía la comida con las manos y asustaba a las señoras respetables. Tenía una parte de hermanos Marx interesante, pero los de la intelligentsia se lo toman muy en serio y no puedo soportar su parte torturada, todos los poetas atormentados, que se instalan en su dolor juegan el juego de la contrarevolución. Nosotros queremos el triunfo del placer, de la alegría, del orgasmo.
RM - ¿Es posible acabar con el dolor?
NG - Nos corresponde a nosotros evitar todo lo que es desagradable. Sí existe un medio para hacer del dolor un arma de respuesta. Cuando vivimos en el dolor, nos corresponde a nosotros que no se nos aplaste con este dolor sino hacer algo con él, canalizarlo de una forma ofensiva. Si sufrimos, la mejor manera de sufrir menos es hacer sufrir mucho a los que nos hacen sufrir. Es la guerrilla a ultranza contra el dolor, el sufrimiento, y los celos.
RM - ¿Y con el mal?
NG - Sí, porque el mal está muy bien si utilizamos sus fuerzas de una forma liberadora. Ahí está el ejemplo de las brujas; o del mago luciferino Alister Crowley, que fue considerado por muchos un personaje neofascista, implicado en sectas, figura de proa de un movimiento satánico del que se habló mucho, cuando en realidad era alguien muy positivo que quería la anarquía y proponía, de inmediato, una conspiración diabólica contra el orden establecido. En su caso, las fuerzas del mal estaban dirigidas contra el poder capitalista y el orden dominante. Para nosotros es importante bañarnos en el mal para que nos dé fuerzas porque la mayor parte de los nuevos contestatarios son boy-scouts, misioneros, dentro del movimiento antimundialización, perfectamente aburridos, y el aburrimiento es siempre contrarrevolucionario. Tenemos que ser cada vez más inmorales, vivir nuestros deseos inmediatamente, despreciando todos los obstáculos de una forma egoísta pero muy generosa a la vez, luchando para que todos a los que amamos vivan también vivan en el placer enseguida con el concurso del mal, porque hay que hacerle mucho mal al enemigo todo poderoso. Nosotros le hacemos mucho mal a su imagen pública. El enemigo quiere que interioricemos la capitulación de nosotros mismos, los celos, la resignación de la vida familiar. Hay que oponerle el mal gracioso, lúdico y afectuoso. Pero también metralletas y bombas. Tengo algunos amigos que están contra el terrorismo rocambolesco, pero muy pronto cambian de opinión porque no tienen elección. Es el caso de la banda Baader-Meinhof, de los CCC en Bélgica o Acción Directa en Francia, que deciden pasar a las bombas, siempre que lo hagan por una causa justa, debemos aplaudirles porque es su decisión aunque no sea la nuestra. Nuestra violencia es simbólica pero aplaudo toda forma de violencia transgresora siempre que sea auténtica. Los CCC hicieron explotar los depósitos de la compañía de gas para que nadie pagara facturas, siempre evitando las víctimas humanas, consiguieron hacer mucho daño. Si matan a un cabrón que tienen en el punto de mira, siempre que aíslen bien el objetivo, es su elección, pero no podemos no solidarizarnos con ellos porque están en la cárcel por razones generosas, con todo el mundo en contra, incluida la izquierda y la extrema izquierda e incluso los situacionistas. En mi "Antología de la subversión carabinera" propongo la antropofagia justiciera, esto es, comerse a los policías, a los curas, una antropofagia de clase.
RM - No sé si conoce usted a Josef Beuys, que reprochaba a dadaístas y surrealistas adoptar las costumbres burguesas, incluida la indumentaria. Además, sus obras se exponen ahora en los museos. Es un poco el caso de Marcel Broadhaerts, no sé si lo conoció personalmente, cuya exposición en el Palacio de Bellas Artes acaba de ser clausurada y que, paradójicamente, se mostraba extremadamente crítico con el arte burgués y el museo como espacio artístico.
NG - Marcel Broadhaerts, dice usted. Silvie! (Dirigiéndose a su compañera que está charlando en el salón) Me preguntan que si he conocido al poeta dadaísta Marcel Broadhaerts... (Risas) Está usted en presencia de su hija. Marcel Broadhaerts dijo "cerrad los museos, abrid las prisiones". Los situacionistas han sido el movimiento más radical que ha existido en Francia y han ido más lejos que los dadaistas, desencadenaron verdaderamente el mayo del 68. Fueron muy lejos, pero tenemos que ser nosotros los que vayamos más lejos. En cuanto al atuendo, un revolucionario puede vestirse como quiera siempre que dañe al enemigo. Es verdad que la mayor parte de los surrealistas se ablandaron muy pronto. Muchos de ellos se convirtieron en estalinistas, el resto en místicos. Muy pocos permanecieron en sus postulados, yo diría que sólo Perec, pero la mayor parte se quedó irrecuperable, en concreto Magritte, que en la cima de su reconocimiento podría haber ayudado mucho a jóvenes rebeldes muy determinados, financiar sus actividades, y que por el contrario se aisló en su comodidad.
RM - A propósito del 68. ¿Qué le parece Wilhem Reich? ¿Qué opina usted de su teoría de los orgones?
NG - Por qué no. Revitalizar la fuerza sexual. Es divertido. Por qué no. Pero a la vez se enclaustró en el misticismo. En sus propuestas tiene muchos aportes positivos, aunque tiene dos cosas insoportables. Primero, siempre tuvo sus dudas sobre la homosexualidad y por otra parte, su ley de la economía sexual, de "La función del orgasmo" da un plano para alcanzar el orgasmo, un esquema para hacer bien el amor, lo que ha impedido a mucha gente hacer sus propios descubrimientos, lo que constituye una pedagogía un poco pesada.
RM - Finalmente, querría proponerle una lista de personajes y usted me dice si podrían ser considerados como objetivos potenciales o no.
NG - De acuerdo.
RM - Daniel Cohn Bendit.
NG - Ya lo hemos hecho. Cuando vino a Nanterre para celebrar los 30 años del mayo de 68, un grupo de jóvenes anarquistas franceses lo entartaron. Quiere conciliar las ideas libertarias con las ideas liberales. Está del otro bando.
RM - El Dalai Lama.
NG - Ah... Muy buena idea. Será un buen escándalo.
RM - Brigitte Bardot.
NG - Ya no interesa. Está acabada. Sólo entartamos a los que son muy ricos. No al pobre hombre de la esquina.
RM - La Princesa Matilda.
NG - No, a pesar de que tenemos una gran demanda. Mejor que entartarla, soy partidario de darle unos azotes en el culo.
RM - Celine Dion.
NG - Por qué no. Como todas las grandes estrellas es gilipollas. Sería un poco perder el tiempo, pero por qué no.
RM - Jonnhy Halliday.
NG - No. Forma parte del paisaje. Tampoco es demasiado machista. Una vez entartamos a Patrick Bruel como representante de todos los cantantes histéricos. Creo que no vamos a continuar en esa línea.
RM - Michel Hollebecq.
NG - Está un poco confuso. A veces a la derecha. A veces a la izquierda. Le gustan mucho las paradojas, lo cual puede acabar siendo una forma de reacción. Tiene algunas cosas que me irritan pero compartimos amigos que lo aprecian. No corre riesgo de ser entartado. Parece un tío simpático, vividor, pero su cabeza está hecha un lío.
RM - Bernard Pivot.
NG - Le hice pasar un mal rato cuando me invitó a "Apostrophes". Pivot representa en Francia la cultura burguesa y él mismo es un gran burgués. En la época tenía mejores objetivos que él.
RM - Catherine Breillat.
NG - La odio. Considero que es absolutamente intolerable. Es cine completamente represivo. Lo que ella propone es que el sexo tiene siempre algo de torturado, atormentado. Se centra en las relaciones sadomasoquistas pequeño burguesas. Toma todo lo peor de George Bataille según el cual Eros va siempre unido a Tanatos. En ningún momento aparece la explosión del placer, al contrario, asocia placer y mutilación. Es una pena porque es muy inteligente y podría hacer cine liberador y transgresor. Creo que Catherine Breillat es intolerablemente pequeño burguesa. Escribí mi crítica más despiadada del año contra Romance X. Todos los personajes se desgarran cuando hacen el amor, lo que juega el juego del aburrimiento. Son los más horribles moralistas los que dicen que los pecados nos llevan frente a los más grandes abismos. Por actrices que han trabajado con ella sé que es prisionera de sus fantasmas y que no está bien de la cabeza, llena de contradicciones sin resolver, lo que la sitúa directamente en terreno enemigo.
RM - ¿Acaso no tenemos todos contradicciones sin resolver?
NG - Entonces tenemos que superarlas enseguida y riéndonos. Lo contrario, hacer lo que hace Catherine Breillat, nos llevaría a pegarnos un tiro.
RM - Rayner Werder Fassbinder.
NG - Lo adoro. Sin embargo, tiene sus propias contradicciones, pero, es un personaje apasionante que hizo películas negativas en los que los personajes están en el pathos, sin embargo, sus análisis críticos van muy lejos, nos hace ver cuales son las causas del naufragio, del comercio humano, entre las que se encuentran sistemáticamente el dinero y el poder. No obstante, su nihilismo es positivo, se distancia de sus personajes, lo contrario de lo que hace Breillat. Las películas de Fassbinder son radiografías crueles de nuestro mundo. Su lucidez es extrema. Es un gran creador. Fassbinder fue un buen hombre sobre cuyas películas podemos construir algo. A diferencia de Catherine Breillat.
RM - ¿Para cuando una sección de la internacional pastelera en España?
NG - Eso les corresponde hacerlo a ustedes, "amigo" (en español en la entrevista original).
Punksunidos version Mutante
Punksunidos.com.ar es un sitio web cultural (o si se prefiere contracultural) que difunde todo tipo de expresiones artisticas que promueven un cambio de pensamiento y una integracion mas armoniosa con nuestro planeta. Empezo como "fanzine" netamente punk y con el tiempo sus creador@s hemos ido mutando, por eso este blog llamado Mutante Cósmico.
A lo largo de estos años (1998-2007) no solo hemos mutado nosotros... todas las personas cambian en el viaje del tiempo. Por eso, este espacio donde intentamos con total descaro promocionar la mutación de las personas. El principal punto de inflección de un cambio de la forma en la que vemos el mundo, la vida y a nosotros mismos esta -creo yo- en valorar el pensamiento y otorgarle el poder que merece. El poder del pensamiento es enorme y misterioso.
Otro punto importante de un cambio en la forma de ver el mundo esta en valorar nuestros sueños y comenzar a relativizar -sin extremismos, sino de una forma poetica- la condición de "realidad" del mundo que percibimos cuando estamos despiertos. En mi caso, yo no podia recordar mis sueños. Y pensar en ellos, reflexionar sobre ellos, leer e interesarme por los sueños hizo que la compuerta onírica dejara caer un caudaloso rio de intensos sueños que puedo recordar como si "fueran reales" ¡¡Son reales!! De hecho, la ciencia ha hecho experimentos en los que se ha podido comprobar que el cerebro (el nuestro) no diferencia entre lo que percibe y lo que recuerda o sueña. En fin, prestarle atención a nuestros sueños es conectarnos con nosotros mismos. Ya es sabido que pasamos la mitad de nuestras vidas durmiendo.
La mayoria de los problemas del mundo, el autoritarismo y toda la degradación de la vida que implica una humanidad dedicada al consumismo desenfrenado; tiene como contracara profundos problemas emocionales. ¡Las emociones, los sentimientos, esos que no podemos controlar y que nos llevan de aquí para allá! ¡Tanto he sufrido yo mis propias emociones! Entonces me puse a leer, a mirarme a mi mismo tomando distancia y poco a poco comence a ser dueño de ellos. Para dar este paso fundamental, basta tomar contacto con las enseñanzas de diferentes filosofias orientales que muchos escritores occidentales se dedicaron a investigar, Federico Nietzsche, Herman Hesse, Ernst Juger, Jung y el contemporaneo Ken Wilber. Para comprender las implicancias de lo irracional en nuestras vidas no viene mal una lectura de la obra de Alejandro Jodorowsky, que desarrolla la psicomagia y tambien aborda los sueños lúcidos. De forma complementaria los escritos de Carlos Castañeda (las enseñanzas de don juan) hablan del soñar lucido aunque de una forma mas metaforica y poetica.
El arte, precisamente es eso: la expresión de nuestras emociones humanas. Toda la energia emocional que tenemos factorizada por el tiempo es igual a arte. Si no nos expresamos, ardemos por dentro. Expresarnos es liberarnos. Marta Minujin lo dijo muy bien: "arte, arte, arte, arte para liberarte" (o algo así).
Las drogas, milenariamente han constituído parte de la vida de los hombres. Venimos consumiendo drogas para diversos fines desde hace miles de años. Sin embargo, hay que tener bien claro que una droga puede ser prodigiosa para curar enfermedades en una determinada dosis y una dosis diferente puede constituir un veneno que mata en pocos segundos: los efectos dependen de la dosificación, del estado mental y animico del sujeto, de su cuerpo, de su concepcion de la droga que va a ingerir, del marco social, pureza de la droga. Es muy reciente la revolucion farmacológica y estamos acostumbrandonos a convivir con las drogas desde esta nueva posición. Las drogas tambien pueden producir cambios profundos en el pensamiento, pero no todas ellas. Precisamente los "visionarios" son los mas famosos por los cambios que producen en quieneas experimentan con ellas. No se trata de los efectos de la droga, sino de que la experiencia a la que inducen puede ser enriquecedora para el "psiconauta" (navegante de la psique). Si bien hace miles de años los chamanes usaban los hongos magicos para curar o diagnosticar enfermedades o bien como sacramento; hoy en dia la ciencia recien esta "descubriendo" estas cosas, el potencial uso terapeutico de estas drogas y el potencial mistico de las mismas. En este campo, las recomendaciones son Terence McKenna, Aldous Huxley y Antonio Escohotado; tres referentes que representan tres visiones diferentes de la experiencia visionaria. Hay muchos mas, claro, pero se me ocurren estos tres como "elementales".
A lo largo de estos años (1998-2007) no solo hemos mutado nosotros... todas las personas cambian en el viaje del tiempo. Por eso, este espacio donde intentamos con total descaro promocionar la mutación de las personas. El principal punto de inflección de un cambio de la forma en la que vemos el mundo, la vida y a nosotros mismos esta -creo yo- en valorar el pensamiento y otorgarle el poder que merece. El poder del pensamiento es enorme y misterioso.
Otro punto importante de un cambio en la forma de ver el mundo esta en valorar nuestros sueños y comenzar a relativizar -sin extremismos, sino de una forma poetica- la condición de "realidad" del mundo que percibimos cuando estamos despiertos. En mi caso, yo no podia recordar mis sueños. Y pensar en ellos, reflexionar sobre ellos, leer e interesarme por los sueños hizo que la compuerta onírica dejara caer un caudaloso rio de intensos sueños que puedo recordar como si "fueran reales" ¡¡Son reales!! De hecho, la ciencia ha hecho experimentos en los que se ha podido comprobar que el cerebro (el nuestro) no diferencia entre lo que percibe y lo que recuerda o sueña. En fin, prestarle atención a nuestros sueños es conectarnos con nosotros mismos. Ya es sabido que pasamos la mitad de nuestras vidas durmiendo.
La mayoria de los problemas del mundo, el autoritarismo y toda la degradación de la vida que implica una humanidad dedicada al consumismo desenfrenado; tiene como contracara profundos problemas emocionales. ¡Las emociones, los sentimientos, esos que no podemos controlar y que nos llevan de aquí para allá! ¡Tanto he sufrido yo mis propias emociones! Entonces me puse a leer, a mirarme a mi mismo tomando distancia y poco a poco comence a ser dueño de ellos. Para dar este paso fundamental, basta tomar contacto con las enseñanzas de diferentes filosofias orientales que muchos escritores occidentales se dedicaron a investigar, Federico Nietzsche, Herman Hesse, Ernst Juger, Jung y el contemporaneo Ken Wilber. Para comprender las implicancias de lo irracional en nuestras vidas no viene mal una lectura de la obra de Alejandro Jodorowsky, que desarrolla la psicomagia y tambien aborda los sueños lúcidos. De forma complementaria los escritos de Carlos Castañeda (las enseñanzas de don juan) hablan del soñar lucido aunque de una forma mas metaforica y poetica.
El arte, precisamente es eso: la expresión de nuestras emociones humanas. Toda la energia emocional que tenemos factorizada por el tiempo es igual a arte. Si no nos expresamos, ardemos por dentro. Expresarnos es liberarnos. Marta Minujin lo dijo muy bien: "arte, arte, arte, arte para liberarte" (o algo así).
Las drogas, milenariamente han constituído parte de la vida de los hombres. Venimos consumiendo drogas para diversos fines desde hace miles de años. Sin embargo, hay que tener bien claro que una droga puede ser prodigiosa para curar enfermedades en una determinada dosis y una dosis diferente puede constituir un veneno que mata en pocos segundos: los efectos dependen de la dosificación, del estado mental y animico del sujeto, de su cuerpo, de su concepcion de la droga que va a ingerir, del marco social, pureza de la droga. Es muy reciente la revolucion farmacológica y estamos acostumbrandonos a convivir con las drogas desde esta nueva posición. Las drogas tambien pueden producir cambios profundos en el pensamiento, pero no todas ellas. Precisamente los "visionarios" son los mas famosos por los cambios que producen en quieneas experimentan con ellas. No se trata de los efectos de la droga, sino de que la experiencia a la que inducen puede ser enriquecedora para el "psiconauta" (navegante de la psique). Si bien hace miles de años los chamanes usaban los hongos magicos para curar o diagnosticar enfermedades o bien como sacramento; hoy en dia la ciencia recien esta "descubriendo" estas cosas, el potencial uso terapeutico de estas drogas y el potencial mistico de las mismas. En este campo, las recomendaciones son Terence McKenna, Aldous Huxley y Antonio Escohotado; tres referentes que representan tres visiones diferentes de la experiencia visionaria. Hay muchos mas, claro, pero se me ocurren estos tres como "elementales".
Viajes por la tierra y la mente
Un amigo ha empezado con ViajeGlobal.com.ar un sitio de recursos para viajeros que combina un blog con una comunidad de foros.
"La idea es hacer un espacio donde todos podamos recordar nuestros viajes; es un ejercicio de memoria de alta carga emocional, muy recomendable".
ViajeGlobal en realidad es otro proyecto secreto de la Federación Galactica para promover la mutación de la especie humana:
EL ACTO DE VIAJAR Y LA DESPROGRAMACIÓN
Publicado originalmente en ViajeGlobal.com.ar
Creemos que viajar es un acto de ruptura con la vida cotidiana al mismo tiempo que nos integra a una experiencia humana a nivel planetario. Viajar es nutritivo, terapeutico, divertido. Ya sea un viaje de recreación o bien un viaje de negocios, esta ruptura de la cotidianeidad expande las posibilidades de nuestra vida social. Un viaje tiene siempre un objetivo, una idea que puede ser difusa, pero que funciona como el motor de la experiencia. Sin embargo, este objetivo no es nada si se lo compara con la cantidad y la calidad de vivencias que se desencadenan cuando una persona desprograma sus pasos en la vida.
Este desarraigo voluntario es intenso y expande el paisaje interior mientras los ojos ven más de lo desconocido. “Permiso, voy a dejar el set de esta película que ha venido siendo mi vida; comienzo mi desplazamiento por el espacio tomando provecho del tiempo”; viajar es un arte que aceita la creatividad y alegra el alma.
Reafirma nuestras raíces, nuestros afectos y nos catapulta a una experiencia planetaria incomparable.
Foro de Recursos para via
"La idea es hacer un espacio donde todos podamos recordar nuestros viajes; es un ejercicio de memoria de alta carga emocional, muy recomendable".
ViajeGlobal en realidad es otro proyecto secreto de la Federación Galactica para promover la mutación de la especie humana:
EL ACTO DE VIAJAR Y LA DESPROGRAMACIÓN
Publicado originalmente en ViajeGlobal.com.ar
Creemos que viajar es un acto de ruptura con la vida cotidiana al mismo tiempo que nos integra a una experiencia humana a nivel planetario. Viajar es nutritivo, terapeutico, divertido. Ya sea un viaje de recreación o bien un viaje de negocios, esta ruptura de la cotidianeidad expande las posibilidades de nuestra vida social. Un viaje tiene siempre un objetivo, una idea que puede ser difusa, pero que funciona como el motor de la experiencia. Sin embargo, este objetivo no es nada si se lo compara con la cantidad y la calidad de vivencias que se desencadenan cuando una persona desprograma sus pasos en la vida.
Este desarraigo voluntario es intenso y expande el paisaje interior mientras los ojos ven más de lo desconocido. “Permiso, voy a dejar el set de esta película que ha venido siendo mi vida; comienzo mi desplazamiento por el espacio tomando provecho del tiempo”; viajar es un arte que aceita la creatividad y alegra el alma.
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Perros, Sueños, LSD y Amistad
"Ciertamente el que dijo que un perro no debe
tomar acido no fue un perro bajo los efectos del acido."
¿Que ves en un perro? ¿Eres de los que aman a los perros, los masajeas y acaricias? Yo durante mucho tiempo mire a los perros como si fueran robots. Hoy me encontre uno en la calle. Un cachorrito, pobrecito. Era minimo. Estaba solo.
Me paso algo parecido a Robert Anton Wilson (1932 /11-1- 2007) , cuenta en Perros, LSD y Yo (Voy a traducir este texto pronto, es bastante interesante):
"Despues de mi primer viaje de LSD, los perros no solo se parecían menos a maquinas que antes, sino tambien los insectos, arboles, pájaros y hasta el cielo estrellado. Despues de mi centesimo viaje hasta yo me siento menos máquina"
La vida es como un sueño, podemos elegir si es una del tipo pesadilla o un verdadero mundo de posibilidades. Es de esperar cruzase mas de un perro en la vida. En sueños los perros suelen visitarnos. Recuerdo cuando era niño, soñe repetidamente con perros que manejaban el auto de mis padres: era desesperante. Mas alla de lo que signifique ese sueño en particular, en el mundo exterior o en el mundo interior nos cruzamos con estos seres tan especiales: los perros. El diccionario de simbologia de Mind-Surf de Karina Malpica, nos cuenta de invocar perros en los sueños:
Desde siempre, el perro ha sido el compañero más fiel del ser humano, por lo que simboliza la amistad y la fidelidad. Pero también puede comportarse con rudeza, incluso como un fiero enemigo, si no lo sabemos tratar o si coartamos su libertad. Por eso, dependerá de cómo aparezca el perro en tu sueño para interpretar su significado: si se trata de un perro amigable, refleja nuestra fidelidad a los ideales que hemos adoptado, o bien una necesidad de amor y protección, según el contexto; en cambio, un perro amenazador indica que nos estamos traicionando y que acabaremos perdiendo amistades.
Pronto sigue...
La foto superior fue tomada de el Flickr de Truebraver
Alerta Planetario
Esta pelicula es para promover la conciencia planetaria. Somos habitantes de un planeta. Este es nuestro unico hogar.
La Fabula del Boludo
Esta es una fabula genial que he encontrado en el blog de Walls, un hermano cosmico. La direcciónd del blog es psycomundo.blogspot.com ; de mas esta decir que les recomiendo un paseito.
Nota: en Argentina "boludo" significa algo así como "tonto". Hago esta aclaración porque se que en españa hay gente con apellido Boludo. :)
LA FABULA DEL BOLUDO
Se cuenta que en una ciudad del interior, un grupo de personas sedivertian con el boludo del pueblo, un pobre infeliz de poca inteligencia,que vivía haciendo pequeños mandados y limosnas.Diariamente algunos hombres llamaban al boludo al bar donde se reunían y le ofrecían escoger entre dos monedas: una de tamaño grande de 40 reales y otra de menor tamaño, pero de 200 reales.Él siempre cogía la más grande y menos valiosa, lo que era motivo de risas para todos.
Un día, alguien que observaba al grupo divertirse con el inocente hombre, le llamó aparte y le preguntó si todavía no había percibido que la moneda de mayor tamaño valía menos y este le respondió: Lo sé, no soy tan boludo,vale cinco veces menos, pero el día que escoja la otra, el jueguito acaba y no voy a ganar más mi moneda.
Esta historia podría concluir aquí, como un simple chiste, pero se pueden sacar varias conclusiones:
- La primera: Quien parece boludo, no siempre lo es.
- La segunda: ¿Cuáles eran los verdaderos boludos de la historia?
- La tercera: Una ambición desmedida puede acabar cortando tu fuente de ingresos.
Pero la conclusión más interesante es: podemos estar bien, aun cuando los otros no tengan una buena opinión sobre nosotros mismos. Por lo tanto, lo que importa no es lo que piensan de nosotros, sino lo que uno piensa de sí mismo."El verdadero hombre inteligente es el que aparenta ser boludo, delante de un boludo que aparenta ser inteligente.
Fuente: http://psycomundo.blogspot.com/
Nota: en Argentina "boludo" significa algo así como "tonto". Hago esta aclaración porque se que en españa hay gente con apellido Boludo. :)
LA FABULA DEL BOLUDO
Se cuenta que en una ciudad del interior, un grupo de personas sedivertian con el boludo del pueblo, un pobre infeliz de poca inteligencia,que vivía haciendo pequeños mandados y limosnas.Diariamente algunos hombres llamaban al boludo al bar donde se reunían y le ofrecían escoger entre dos monedas: una de tamaño grande de 40 reales y otra de menor tamaño, pero de 200 reales.Él siempre cogía la más grande y menos valiosa, lo que era motivo de risas para todos.
Un día, alguien que observaba al grupo divertirse con el inocente hombre, le llamó aparte y le preguntó si todavía no había percibido que la moneda de mayor tamaño valía menos y este le respondió: Lo sé, no soy tan boludo,vale cinco veces menos, pero el día que escoja la otra, el jueguito acaba y no voy a ganar más mi moneda.
Esta historia podría concluir aquí, como un simple chiste, pero se pueden sacar varias conclusiones:
- La primera: Quien parece boludo, no siempre lo es.
- La segunda: ¿Cuáles eran los verdaderos boludos de la historia?
- La tercera: Una ambición desmedida puede acabar cortando tu fuente de ingresos.
Pero la conclusión más interesante es: podemos estar bien, aun cuando los otros no tengan una buena opinión sobre nosotros mismos. Por lo tanto, lo que importa no es lo que piensan de nosotros, sino lo que uno piensa de sí mismo."El verdadero hombre inteligente es el que aparenta ser boludo, delante de un boludo que aparenta ser inteligente.
Fuente: http://psycomundo.blogspot.com/
Tour Difusion - Colombia
PUNKSUNIDOS / MUTANTE COSMICO en COLOMBIA
A partir del 5 de febrero 2006 vamos a estar por la ciudad de Bogota, Colombia. Nuestro nivel de viajero es el de mochilero asique agradecemos a todos los que puedan colaborar con sugerencias de lugares para dormir, comer y conocer.
El objetivo es entre otros, la promoción cultural.
Bandas, artistas, escritores, productores culturales que deseen difundir su material/obra por favor escribanos por correo electrónico para ¡ coordinar un encuentro!
Nuestra dirección de correo es: media.punksunidos@gmail.com
Durante y despues del viaje estaremos integrando al nodo central de punksunidos/mutante cosmico todo lo que vayamos recogiendo.
Tengo muy buenas referencias sobre los hermanos colombianos y he conocido mucha gente con muy buena onda y ganas de hacer cosas en esto años tiempos. Asique allá vamos, a sumergirnos.
Pueden conocer más sobre el proyecto:
+ proyecto punksunidos
+ directorio cultural global
A partir del 5 de febrero 2006 vamos a estar por la ciudad de Bogota, Colombia. Nuestro nivel de viajero es el de mochilero asique agradecemos a todos los que puedan colaborar con sugerencias de lugares para dormir, comer y conocer.
El objetivo es entre otros, la promoción cultural.
Bandas, artistas, escritores, productores culturales que deseen difundir su material/obra por favor escribanos por correo electrónico para ¡ coordinar un encuentro!
Nuestra dirección de correo es: media.punksunidos@gmail.com
Durante y despues del viaje estaremos integrando al nodo central de punksunidos/mutante cosmico todo lo que vayamos recogiendo.
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Colombia y la guerra contra la droga
“Los animales han disminuido, las hojas se secan. Los productos se vuelven duros, el maíz se seca y se hace cogollo, ya no hay peces por que los ríos están envenados.”
Testimonio indígena Awá-Nariño (Colombia)
Los pueblos indígenas de Colombia preguntamos: ¿Si realmente el glifosato acaba con los cultivos de coca, cómo pueden explicarnos por qué después de 8 años de fumigaciones los cultivos no se han reducido?, ¿por qué no se han realizado estudios claros por parte del gobierno colombiano sobre los verdaderos efectos de la fumigación con glifosato?, ¿por qué insiste en hablar solamente de glifosato y no de la verdadera mezcla utilizada en las aspersiones del Plan Colombia y plan patriota? (glifosato + POEA + Cosmo Flux).
En el departamento del Putumayo las fumigaciones comenzaron en el año 2000 con la implementación del plan Colombia y posteriormente del plan patriota en el 2004, año en el que se hicieron extensivas las fumigaciones al departamento de Nariño, afectando a los pueblos que habitamos las regiones fronterizas en ambos departamentos, comunidades indígenas Siona, Kofan, Inga, Quichua, Eperara Siapidara, Awá, Pastos, hemos vivenciado los efectos de las fumigaciones padeciendo desde el año 2000 una reiterada y constante violación a nuestros derechos.
Para los pobladores indígenas de las regiones de frontera esta es una realidad incomprensible, a lo cual manifiestan:
“las fumigaciones además de envenenar la tierra, los cultivos de pancoger, los animales y el agua también desestabilizan la economía, puesto que en algunos casos los indígenas hemos realizado préstamos para nuestro desarrollo productivo en la siembra y a raíz de las fumigaciones estos cultivos han sido dañados y los indígenas la única atención que hemos recibido a los daños ocasionados es la militarización de nuestros territorios y la implementación de nuevas fumigaciones.”
“Los días 13 y 14 de marzo de 2006 en el Resguardo Alto Ulbí Nunalbí Policía Nacional, Consejo Nacional de Estupefacientes y Policía Antinarcóticos realizaron fumigaciones indiscriminadas, hubo fumigaciones en el resguardo de Alto Ulbí Nunalbí. En total la comunidad reporta que se asperjó glifosato en 3 has., donde únicamente fueron afectados cultivos de pancoger (alimentos), porque en este sitio no existen cultivos de coca; Las siembras afectadas fueron: 2 hectáreas de maíz y 1 hectárea de chiro, caña, limón y aguacate. Un alto porcentaje de la fumigación cayó en aguas del río Alto Ulbí afectando “a los pescados y a los animales, porque también se afecta el bosque y la pepa. Todos los animales se afectan.” Esta fumigación sumió a varias familias de la comunidad en una crisis alimentaria y aún no han recibido ningún tipo de respuesta ni compensación por parte del Estado colombiano”.
En investigaciones realizadas por organizaciones no gubernamentales de Colombia y ecuador se evidencian los resultados negativos de las fumigaciones causando daños genéticos, irreparables en la población y en su entorno
Después de las demandas interpuestas por la Defensoria del Pueblo de Colombia en el año 2000 al Ministerio del Medio Ambiente y la Dirección Nacional de Estupefacientes respecto al efecto de los químicos que se usan en las fumigaciones, se dictaminó:
… “Concédase a todas las personas residentes en Colombia la protección al derecho de seguridad y salubridad pública, en lo relacionado con la toxicidad aguda causada por la aspersión aérea (efecto deriva) con glifosato y sus surfactantes y coadyuvantes, en los cultivos ilícitos, violados por las entidades demandadas En lo que hace referencia a la toxicidad crónica causada por la aspersión aérea (efecto deriva) con glifosato en los cultivos ilícitos”
Se determina dar aplicación al principio de precaución, establecido en el articulo 1 numeral 6 de la ley 99 de 1993. y “Se ordena a la Dirección Nacional de Estupefacientes la suspensión provisional de las fumigaciones aéreas en todo el territorio nacional hasta tanto de cumplimiento al plan de manejo ambiental impuesto por el Ministerio del Medio Ambiente…” mediante resolución n. 1065 de 2001. De igual modo se ordena a la Dirección Nacional de Estupefacientes que identifique la existencia de los daños derivados de la actividad de fumigación con glifosato más poea, más cosmo flux, en erradicación de cultivos ilícitos y adelante las medidas de corrección mitigación o compensación de acuerdo a lo dispuesto en la resolución 017 de 2001 del Consejo Nacional de Estupefacientes.
Por otra parte, en la resolución del Defensor del Pueblo de Colombia del 12 de febrero de 2001 señala entre sus recomendaciones: “ordenar a la oficina de acciones y recursos judiciales de la defensoría del pueblo que interponga las acciones judiciales que procedan para la protección efectiva de los derechos de las comunidades indígenas del putumayo afectadas por las fumigaciones y para el respectivo resarcimiento de perjuicios”
La normativa internacional vigente en Colombia y Ecuador, de carácter vinculante, establece obligaciones al Estado colombiano para con el Estado ecuatoriano y sus habitantes. Existen normas claras y explícitas sobre el deber de los Estados de respetar y hacer respetar el derecho a la vida, la salud, al medio ambiente sano y libre de contaminación. De igual modo, en cuanto a dudas fundamentadas, cuando los potenciales impactos no son totalmente entendidos, cuando se constata ausencia de información suficiente sobre los daños que podría causarse a la salud y medio ambiente, la legislación internacional ha establecido el Principio de Precaución, que obliga a los Estados a suspender aquellas actividades, como las fumigaciones, que puedan entrañar riesgos a la salud y a la naturaleza.
No queda claro entonces por que después de todos estos antecedentes, después de las declaraciones del presidente de Ecuador Rafael Correa de denunciar al estado colombiano ante las Cortes Internacionales y de expresar que ante esta decisión arbitraria del gobierno colombiano la medida de retirar a su representante en nuestro país, ¿por qué a sabiendas de los efectos negativos que en las comunidades y en el medio ambiente causa el uso de estos químicos se decide continuar fumigando?, ¿Por qué no se efectúan programas reales de erradicación manual con garantías de sustitución de cultivos?, ¿Por qué no se implementan medidas que reduzcan la comercialización de coca colombiana en el mundo?, ¿Por qué en las negociaciones con los paramilitares se incluye a los narcotraficantes con tantos beneficios y no se contempla el juzgamiento por narcotráfico?, ¿Por qué el gobierno colombiano afirma que solo cuando tenga el control militar de la frontera suspenderá las fumigaciones?.
Para los pueblos indígenas el concepto de frontera revela la unidad sociocultural como pueblos, que responde a intercambios culturales, sociales y de intercambio de productos, por lo tanto pedimos se respeten los acuerdos binacionales entre ambos países, se respete la seguridad y pervivencia de los pueblos indígenas de Ecuador y Colombia, en cumplimiento de los acuerdos internacionales suscritos por el estado colombiano.
Exigimos al gobierno colombiano, que las fumigaciones en la frontera Colombia -Ecuador sean suspendidas de inmediato y se realice una comisión de verificación sobre los efectos de las fumigaciones con presencia nacional e internacional, del mismo modo se implementen programas de erradicación manual y sustitución de cultivos en consulta con las comunidades afectadas.
1. Observaciones de la misión internacional a la frontera ecuatoriana con Colombia.20,21,22 de junio de 2005.a las provincias de carchì, sucumbios y esmeraldas.
2. Impactos en ecuador de las fumigaciones a cultivos ilícitos en Colombia. Amicus Curiae. Consejo de estado-ecuador. Magistrado Manuel Santiago Urueta.
LOS PUEBLOS INDIGENAS DE COLOMBIA RECHAZAMOS EL ENVENENAMIENTO PROGRESIVO DE NUESTRAS COMUNIDADES
¡!!LAS FUMIGACIONES CON GLIFOSATO SON UNA AMENAZA PARA LA PERVIVENCIA DE NUESTROS PUEBLOS!!!
Link http://www.onic.org.co
Testimonio indígena Awá-Nariño (Colombia)
Los pueblos indígenas de Colombia preguntamos: ¿Si realmente el glifosato acaba con los cultivos de coca, cómo pueden explicarnos por qué después de 8 años de fumigaciones los cultivos no se han reducido?, ¿por qué no se han realizado estudios claros por parte del gobierno colombiano sobre los verdaderos efectos de la fumigación con glifosato?, ¿por qué insiste en hablar solamente de glifosato y no de la verdadera mezcla utilizada en las aspersiones del Plan Colombia y plan patriota? (glifosato + POEA + Cosmo Flux).
En el departamento del Putumayo las fumigaciones comenzaron en el año 2000 con la implementación del plan Colombia y posteriormente del plan patriota en el 2004, año en el que se hicieron extensivas las fumigaciones al departamento de Nariño, afectando a los pueblos que habitamos las regiones fronterizas en ambos departamentos, comunidades indígenas Siona, Kofan, Inga, Quichua, Eperara Siapidara, Awá, Pastos, hemos vivenciado los efectos de las fumigaciones padeciendo desde el año 2000 una reiterada y constante violación a nuestros derechos.
Para los pobladores indígenas de las regiones de frontera esta es una realidad incomprensible, a lo cual manifiestan:
“las fumigaciones además de envenenar la tierra, los cultivos de pancoger, los animales y el agua también desestabilizan la economía, puesto que en algunos casos los indígenas hemos realizado préstamos para nuestro desarrollo productivo en la siembra y a raíz de las fumigaciones estos cultivos han sido dañados y los indígenas la única atención que hemos recibido a los daños ocasionados es la militarización de nuestros territorios y la implementación de nuevas fumigaciones.”
“Los días 13 y 14 de marzo de 2006 en el Resguardo Alto Ulbí Nunalbí Policía Nacional, Consejo Nacional de Estupefacientes y Policía Antinarcóticos realizaron fumigaciones indiscriminadas, hubo fumigaciones en el resguardo de Alto Ulbí Nunalbí. En total la comunidad reporta que se asperjó glifosato en 3 has., donde únicamente fueron afectados cultivos de pancoger (alimentos), porque en este sitio no existen cultivos de coca; Las siembras afectadas fueron: 2 hectáreas de maíz y 1 hectárea de chiro, caña, limón y aguacate. Un alto porcentaje de la fumigación cayó en aguas del río Alto Ulbí afectando “a los pescados y a los animales, porque también se afecta el bosque y la pepa. Todos los animales se afectan.” Esta fumigación sumió a varias familias de la comunidad en una crisis alimentaria y aún no han recibido ningún tipo de respuesta ni compensación por parte del Estado colombiano”.
En investigaciones realizadas por organizaciones no gubernamentales de Colombia y ecuador se evidencian los resultados negativos de las fumigaciones causando daños genéticos, irreparables en la población y en su entorno
Después de las demandas interpuestas por la Defensoria del Pueblo de Colombia en el año 2000 al Ministerio del Medio Ambiente y la Dirección Nacional de Estupefacientes respecto al efecto de los químicos que se usan en las fumigaciones, se dictaminó:
… “Concédase a todas las personas residentes en Colombia la protección al derecho de seguridad y salubridad pública, en lo relacionado con la toxicidad aguda causada por la aspersión aérea (efecto deriva) con glifosato y sus surfactantes y coadyuvantes, en los cultivos ilícitos, violados por las entidades demandadas En lo que hace referencia a la toxicidad crónica causada por la aspersión aérea (efecto deriva) con glifosato en los cultivos ilícitos”
Se determina dar aplicación al principio de precaución, establecido en el articulo 1 numeral 6 de la ley 99 de 1993. y “Se ordena a la Dirección Nacional de Estupefacientes la suspensión provisional de las fumigaciones aéreas en todo el territorio nacional hasta tanto de cumplimiento al plan de manejo ambiental impuesto por el Ministerio del Medio Ambiente…” mediante resolución n. 1065 de 2001. De igual modo se ordena a la Dirección Nacional de Estupefacientes que identifique la existencia de los daños derivados de la actividad de fumigación con glifosato más poea, más cosmo flux, en erradicación de cultivos ilícitos y adelante las medidas de corrección mitigación o compensación de acuerdo a lo dispuesto en la resolución 017 de 2001 del Consejo Nacional de Estupefacientes.
Por otra parte, en la resolución del Defensor del Pueblo de Colombia del 12 de febrero de 2001 señala entre sus recomendaciones: “ordenar a la oficina de acciones y recursos judiciales de la defensoría del pueblo que interponga las acciones judiciales que procedan para la protección efectiva de los derechos de las comunidades indígenas del putumayo afectadas por las fumigaciones y para el respectivo resarcimiento de perjuicios”
La normativa internacional vigente en Colombia y Ecuador, de carácter vinculante, establece obligaciones al Estado colombiano para con el Estado ecuatoriano y sus habitantes. Existen normas claras y explícitas sobre el deber de los Estados de respetar y hacer respetar el derecho a la vida, la salud, al medio ambiente sano y libre de contaminación. De igual modo, en cuanto a dudas fundamentadas, cuando los potenciales impactos no son totalmente entendidos, cuando se constata ausencia de información suficiente sobre los daños que podría causarse a la salud y medio ambiente, la legislación internacional ha establecido el Principio de Precaución, que obliga a los Estados a suspender aquellas actividades, como las fumigaciones, que puedan entrañar riesgos a la salud y a la naturaleza.
No queda claro entonces por que después de todos estos antecedentes, después de las declaraciones del presidente de Ecuador Rafael Correa de denunciar al estado colombiano ante las Cortes Internacionales y de expresar que ante esta decisión arbitraria del gobierno colombiano la medida de retirar a su representante en nuestro país, ¿por qué a sabiendas de los efectos negativos que en las comunidades y en el medio ambiente causa el uso de estos químicos se decide continuar fumigando?, ¿Por qué no se efectúan programas reales de erradicación manual con garantías de sustitución de cultivos?, ¿Por qué no se implementan medidas que reduzcan la comercialización de coca colombiana en el mundo?, ¿Por qué en las negociaciones con los paramilitares se incluye a los narcotraficantes con tantos beneficios y no se contempla el juzgamiento por narcotráfico?, ¿Por qué el gobierno colombiano afirma que solo cuando tenga el control militar de la frontera suspenderá las fumigaciones?.
Para los pueblos indígenas el concepto de frontera revela la unidad sociocultural como pueblos, que responde a intercambios culturales, sociales y de intercambio de productos, por lo tanto pedimos se respeten los acuerdos binacionales entre ambos países, se respete la seguridad y pervivencia de los pueblos indígenas de Ecuador y Colombia, en cumplimiento de los acuerdos internacionales suscritos por el estado colombiano.
Exigimos al gobierno colombiano, que las fumigaciones en la frontera Colombia -Ecuador sean suspendidas de inmediato y se realice una comisión de verificación sobre los efectos de las fumigaciones con presencia nacional e internacional, del mismo modo se implementen programas de erradicación manual y sustitución de cultivos en consulta con las comunidades afectadas.
1. Observaciones de la misión internacional a la frontera ecuatoriana con Colombia.20,21,22 de junio de 2005.a las provincias de carchì, sucumbios y esmeraldas.
2. Impactos en ecuador de las fumigaciones a cultivos ilícitos en Colombia. Amicus Curiae. Consejo de estado-ecuador. Magistrado Manuel Santiago Urueta.
LOS PUEBLOS INDIGENAS DE COLOMBIA RECHAZAMOS EL ENVENENAMIENTO PROGRESIVO DE NUESTRAS COMUNIDADES
¡!!LAS FUMIGACIONES CON GLIFOSATO SON UNA AMENAZA PARA LA PERVIVENCIA DE NUESTROS PUEBLOS!!!
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¡Alerta Planetaria!
Lagrimas caen por mi rostro cuando veo el daño que estamos causandole a nuestro planeta. ¿Hacia donde vamos? Es evidente que la humanidad haciendo muy mal las cosas. Los humanos mas "poderosos" del mundo, quienes controlan todo, parecen preferir seguir haciendo dinero sin considerar que el único hogar que tenemos esta siendo destruído y logicamente, nos destruirá a nosotros. Nuestras sociedades estan pensadas para la destrucción ¿Es imposible integrarnos al planeta de una forma no contaminante? ¡¡Cómo podemos ser tan desgraciados y vivir sin que nos importe el futuro de la vida, de todas las especies animales y plantas!! Tenemos que ayudar a sanar a la tierra.
LA CAUSA JUSTA ES LA CAUSA PLANETARIA.
Estamos viviendo una epoca de consecuencias. Las concentraciones de CO2 (Dióxido de Carbono) en la atmósfera de nuestro planeta producen el fenomeno de calentamiento global: las temperaturas en 50 años habrán alcanzado records jamás vistos, desestabilizando todas las relaciones ecológicas y produciendo todo tipo de catastofres. New Orleans es un ejemplo de cómo vamos a vivir, de lo que tendremos que enfrentar los humanos. La naturaleza esta cambiando sus patrones de comportamiento debido al calentamiento global que la contaminación produce. Nosotros somos los que producimos la contaminación.
(PDF)10 formas de reducir el impacto ambiental
Sin duda, los países desarrollados (principalmente Estados Unidos) son los principales emisores de CO2.
ACCION/DISCUSIÓN
+ Foro de Calentamiento Global
LA CAUSA JUSTA ES LA CAUSA PLANETARIA.
Estamos viviendo una epoca de consecuencias. Las concentraciones de CO2 (Dióxido de Carbono) en la atmósfera de nuestro planeta producen el fenomeno de calentamiento global: las temperaturas en 50 años habrán alcanzado records jamás vistos, desestabilizando todas las relaciones ecológicas y produciendo todo tipo de catastofres. New Orleans es un ejemplo de cómo vamos a vivir, de lo que tendremos que enfrentar los humanos. La naturaleza esta cambiando sus patrones de comportamiento debido al calentamiento global que la contaminación produce. Nosotros somos los que producimos la contaminación.
(PDF)10 formas de reducir el impacto ambiental
Sin duda, los países desarrollados (principalmente Estados Unidos) son los principales emisores de CO2.
ACCION/DISCUSIÓN
+ Foro de Calentamiento Global
Metajedrez: Sherlock Holmes y el Ajedrez
"Sherlock Holmes y el Ajedrez"
por Juan Antonio Montero (otro articulo de metajedrez)
El detective de ficción más famoso de todos los tiempos, Sherlock Holmes, fue creado por el médico y escritor escocés Arthur Conan Doyle. Las aventuras de Holmes comenzaron a publicarse hacia 1880 y durante unos treinta años con intervalos, el público británico siguió apasionadamente los relatos que su autor publicaba regularmente en la revista Strand.
Sherlock HolmesA pesar de la rápida aceptación que Holmes tuvo entre los lectores, su autor fue experimentando un progresivo aborrecimiento hacia este hijo de su creación: mientras más crecía la fama de Sherlock y más aventuras le exigía su público, más seguro se hallaba Conan Doyle de estar malgastando tiempo y talento en algo poco meritorio y que en nada contribuiría a lograr la posteridad, su más deseada meta. Llegó a escribirle a su madre que incluso oír siquiera el nombre de “este señor” –Sherlock- ya le cargaba.
Paradójicamente, hoy, a pesar de haber escrito otras muchas novelas, el nombre de Conan Doyle resulta infinitamente mucho menos conocido y universal que el de su personaje Sherlock Holmes.
Cuarenta años antes, en la década de 1840, Edgar Allan Poe, creaba el que se puede considerar predecesor de Sherlock, Charles Auguste Dupin. Allan Poe es uno de los más grandes poetas y novelistas norteamericanos, y su vida estuvo marcada por la muerte, la tragedia y las adicciones. Murió presa de deliriums tremens tras ser encontrado moribundo por unos amigos suyos en las calles de la localidad de Baltimore.
Cartel Rue MorgueCharles Auguste Dupin, el personaje de Allan Poe, puede ser considerado el primer detective de la historia de la literatura. Es un joven y empobrecido aristócrata de París que dedica el tiempo a cultivar su mente y al “goce de las facultades intelectuales”. A partir de éstas y del razonamiento puramente deductivo, logra esclarecer los casos de “La carta robada”, “El misterio de María Roget” o “Los asesinatos de la Rue Morgue".
En esta última, que es la que abre la serie, las primeras páginas se dedican en parte al ajedrez. Y no lo deja en muy buen lugar: Poe, un hombre con una mente absolutamente privilegiada, no estimaba demasiado este juego, al que calificaba como “una frivolidad primorosa”. Para Allan Poe, este juego supuestamente profundo no era tal, y en realidad la facultad mental que se ejercitaba fundamentalmente era la atención: como quiera que los movimientos posibles en ajedrez son variados y complicados, las posibilidades de descuido son múltiples, y según Poe, nueve de cada diez veces vencía en ajedrez la persona más reconcentrada, no la más perspicaz. El juego de las damas era, en cambio, puro razonamiento analítico y deductivo: las posibilidades de descuido eran mínimas, y no entraban en juego factores tales como la atención y la concentración: así que para vencer se necesitaba un tipo de “perspicacia superior” que en ajedrez pocas veces se encontraba, tan atento estaba el ajedrecista a controlar “las múltiples variables y los movimientos raros” de las piezas.
Despachaba el asunto afirmando que, en realidad, el mejor jugador de ajedrez del mundo no podía llegar a otra cosa que ser simplemente el mejor jugador de ajedrez. Los buenos jugadores de las damas o del whist, sin embargo, podían generalizar las facultades analíticas que desarrollaban en estos juegos a otras empresas humanas e intelectuales. En los jugadores de ajedrez, esto no ocurría.
Poe utilizaba en muchas ocasiones lo que podría considerarse como un esbozo rudimentario de lo que después sería el método científico -de Allan Poe llegó a decir Baudelaire que siempre tuvo una notable aptitud para las ciencias físicas y las matemáticas-. Sabía el norteamericano de lo que hablaba cuando se refería al ajedrez. De hecho, contribuyó a desentrañar en un artículo titulado “El jugador de ajedrez de Maelzel”, uno de los episodios más curiosos y aún hoy rodeados de misterio de la historia del ajedrez, el del autómata llamado “El Turco”, inventado por Wolfgang von Kempelen.
Este era un primitivo robot que jugaba al ajedrez y que durante muchos años recorrió las Cortes europeas jugando con la realeza (llegó a enfrentarse a Napoleón y a Catalina de Rusia, a los que venció) y que además jugó contra grandes ajedrecistas de la época, ganando en diversas ocasiones. Sólo ocurría que en realidad este autómata era un fraude, puesto que muy ingeniosamente y entre los engranajes del artefacto, se escondía un jugador de ajedrez que movía las piezas. Parece que durante los casi treinta años en que el autómata estuvo activo fueron varios los ajedrecistas que participaron en el engaño: es casi seguro que el primero fue un joven oficial polaco y muy buen jugador, Worowsky, que había perdido las dos piernas en una refriega y que por ello se camuflaba perfectamente en el interior de la máquina. Allan Poe, con su artículo, contribuyó a desvelar un truco con el que se engañó durante muchos años al público y a muchos de los más selectos intelectuales de su época.
Teniendo en cuenta, de este modo, que Poe tenía una opinión autorizada sobre el ajedrez, ¿por qué estimaba en tan poco este juego? Quizás la explicación radique en el hecho de que el ajedrez se hallaba en aquel entonces en un estado bastante rudimentario, y se podría considerar sin ningún sonrojo como un juego bastante “simple”. Es muy probable que Poe tuviera razón: en su tiempo, el ajedrez se practicaba utilizando mañas y trucos tácticos, sin establecer conexión alguna entre las distintas fases de la partida, y además solía decidirse en una fase tan temprana del juego como era la apertura. No se habían desarrollado todavía los conceptos de los que en buena medida se nutre el ajedrez moderno. La teoría del valor de la estructura de peones de Philidor –que por cierto, llegó a jugar contra “El Turco”-, que era un avance frente a las maniobras puramente tácticas, había empezado a postularse algunos años antes, pero todavía tardaría mucho en introducirse en la práctica del ajedrez.
Volviendo a Conan Doyle, el autor de nuestro Sherlock, sus referencias al ajedrez se circunscriben a un pequeño párrafo, pero muy significativo, de la aventura denominada “El fabricante de colores retirado”. Este episodio fue escrito hacia 1900 y, resumiendo, trata acerca del despiadado y cruel asesinato de una mujer y de su amante a manos del anciano marido de la primera. El asesino, al igual que el amante asesinado, jugaban a menudo al ajedrez entre ellos. De hecho, el primero era un ajedrecista consumado.
Sherlock y WatsonUna vez solucionado el caso, y como era habitual, Sherlock procede a explicarle a su asombrado amigo y colega el doctor Watson los medios a través de los cuales llegó a resolver el misterio. Y una de las pistas que le llevó a sospechar del asesino es, sorprendentemente, que jugaba al ajedrez con destreza. Dice Sherlock lo siguiente: “Amberley (el fabricante de colores) amigo Watson, sobresalía en el juego del ajedrez. Fíjese, Watson, que éste es un indicio de una inteligencia maquinadora”. También se ha traducido esta frase como: “El sobresalir en ajedrez es signo de una mente intrigante”.
No parece pues que Doyle pensara en los ajedrecistas como seres angelicales de mentes limpias y cándidas. Y se sabe que Doyle jugaba al ajedrez y que conocía a buenos ajedrecistas. Su razonador e hiperlógico detective Sherlock Holmes tiene claro que existe una relación de causa-efecto entre ser buen ajedrecista y poseer una dosis más que elevada de maquiavelismo.
Lo que encuentro más revelador en todo esto es que subyace una visión del ajedrez como un juego mucho más profundo de lo que lo entendía Poe. Doyle, al igual que este último, eran hombres de su época, muy interesados en lo que acontecía en su tiempo. Unos treinta años antes de que escribiera Conan Doyle este capítulo de Sherlock, Whilhelm Steinitz establecía los principios del ajedrez moderno. Olvidándose de la moda romántica al uso, Steinitz encontró en el ajedrez una dimensión científica y lógica: se ganaba al ajedrez cuando se daban las condiciones objetivas, no por meros impulsos del corazón y de la fantasía.
Esta revolución ajedrecística es indudable que había llegado a oídos de Doyle. Es posible, además, que en el ideario del hombre de principios del siglo XX la imagen del juego del ajedrez hubiera tomado una dimensión mucho más compleja de la que podía tener el hombre del XIX.
Hay una excelente serie de la BBC (la legendaria cadena televisiva pública británica) que creo avala esta interpretación. Se denomina “Los misterios del auténtico Sherlock Holmes” y consta de cinco episodios realizados entre finales de 1990 y principios de 2000. A pesar del título, los personajes, curiosamente, no son Sherlock Holmes y el doctor Watson, sino el propio Conan Doyle y el doctor Joseph Bell, un personaje real, profesor del joven Conan Doyle en la Universidad Edimburgo y del que se decía que fue quien inspiró en éste la figura de Sherlock, por sus asombrosas dotes deductivas y de observación.
Uno de los episodios, “La estratagema del caballero blanco”, es un auténtico homenaje al ajedrez decimonónico. Es un guión absolutamente libre, sin relación alguna con cualquiera de las aventuras que escribió Doyle (el canon, como lo llaman los puristas en la materia). Además de mostrar unas imágenes maravillosas del ambiente que se respiraba en los clubes de la época, esta película, que recomiendo a todos, nos muestra a un Doyle experto en ajedrez, y sobre todo, muy receptivo a los avances que se estaban produciendo en los conceptos del juego.
Sin querer revelar el desenlace, el personaje de la película que a la postre se descubre como un calculador y terrible asesino, se desvela además como un experto ajedrecista con una visión realmente profunda y avanzada del juego. Parece, pues, que los guionistas tuvieron presente esa máxima de Sherlock: “El sobresalir en ajedrez, querido Watson, es indicio de una mente intrigante”.
Cambiado de época y de continente, en la década de los treinta y en Estados Unidos, de la pluma de Dashiell Hammett y de Raymond Chandler respectivamente, nacen dos detectives que marcan un estilo: Sam Spade y Philip Marlowe. Ambos tenían muchos rasgos en común: pocos escrúpulos, gatillo fácil, arrojo, cinismo, piedad aunque algo matizada, un fondo de justicia en una sociedad corrupta, capacidad de supervivencia... aunque quizás el segundo se distinguiera del primero en que era algo más humano. Poco que ver de todos modos con los muy deductivos y exquisitos Dupin y Sherlock.
Un actor encarnó a Spade y a Marlowe en dos películas que quedaron registradas para la historia del cine: “El halcón maltés” y “El sueño eterno”. El actor era Humphrey Bogart, y desde entonces, su caracterización ha quedado como un modelo que difícilmente podrá ser mejorado. Ninguno de estos personajes de ficción jugaba al ajedrez ni consta que nunca les hubiera interesado: sus aficiones más bien derivaban hacia los clubes nocturnos, las chicas y el whisky. Sin embargo, Bogart, que parecía llevar en la sangre genes similares a los de estos detectives de novela (tenía algunas aficiones muy parecidas), sí que jugaba al ajedrez. Y además lo hacía realmente bien.
BOGARTSe le daba tan bien este juego, que en la dura época de la Depresión en Estados Unidos, allá por los años treinta, llegó a ganarse la vida apostando medio dólar con aquel que se le quisiera enfrentar. Cuando alcanzó la fama como actor siguió jugando (y apostando); en los camerinos, durante los rodajes, era fácil verle jugar con cualquiera o encontrarlo meditando sobre una partida.
En la mítica película Casablanca, en la que Bogart da vida a Rick, el propietario de un local nocturno de moda en la Casablanca controlada por los nazis, aparece el actor con un tablero de ajedrez en una mesa, solo, mientras a su alrededor reina la diversión: esta escena parece que fue impuesta por el actor, que quería dar así una especie de homenaje a ese juego que tanto amaba. Esta afición de Bogart ha sido muy poco aireada, y sin embargo, el ajedrez formó parte importante de su vida.
Hay un gambito en ajedrez que recibe distintas denominaciones: Gambito Bronstein, Gambito Tim Krabbé y otras. Pero algunos especialistas lo denominan ¡Gambito Humphrey Bogart ¡, porque parece demostrado que el gran actor fue el primero que lo realizó.
Es pura dinamita este gambito: si el detective privado Marlowe o el agente de la Continental Spade hubieran jugado al ajedrez, no cabe la más mínima duda de que más de una vez lo habrían desenfundado frente a sus contrincantes:
Bogart,H – NN (USA, 1933)
1.d4 Cf6 2.g4 Cxg4 3.f3!? Teniendo en vista la ocupación máxima del centro por la cadena de peones. 3...Cf6 4.e4 d6 5.Ae3 g6 6.Cc3 Ag7 7.Dd2 Cc6 8.0-0-0 0-0 9.Ad3 e5 10.d5 Cb4 11.Ac4 a5 12.a3 Ca6 13.h4 Ch5 14.Cge2 f5 15.Ag5 Af6 16.f4 exf4 17.Cxf4 Cxf4 18.Dxf4 fxe4 19.Ah6 Te8 20.Cxe4 Ag7 21.Axg7 Rxg7 22.h5 Af5 23.hxg6 Axg6 24.Dh6+ Rg8 25.Tdg1 De7 26.Txg6+ hxg6 27.Dh8+ Rf7 28.Th7# 1-0
MAS SOBRE AJEDREZ
+ Ajedrez y patafísica
por Juan Antonio Montero (otro articulo de metajedrez)
El detective de ficción más famoso de todos los tiempos, Sherlock Holmes, fue creado por el médico y escritor escocés Arthur Conan Doyle. Las aventuras de Holmes comenzaron a publicarse hacia 1880 y durante unos treinta años con intervalos, el público británico siguió apasionadamente los relatos que su autor publicaba regularmente en la revista Strand.
Sherlock HolmesA pesar de la rápida aceptación que Holmes tuvo entre los lectores, su autor fue experimentando un progresivo aborrecimiento hacia este hijo de su creación: mientras más crecía la fama de Sherlock y más aventuras le exigía su público, más seguro se hallaba Conan Doyle de estar malgastando tiempo y talento en algo poco meritorio y que en nada contribuiría a lograr la posteridad, su más deseada meta. Llegó a escribirle a su madre que incluso oír siquiera el nombre de “este señor” –Sherlock- ya le cargaba.
Paradójicamente, hoy, a pesar de haber escrito otras muchas novelas, el nombre de Conan Doyle resulta infinitamente mucho menos conocido y universal que el de su personaje Sherlock Holmes.
Cuarenta años antes, en la década de 1840, Edgar Allan Poe, creaba el que se puede considerar predecesor de Sherlock, Charles Auguste Dupin. Allan Poe es uno de los más grandes poetas y novelistas norteamericanos, y su vida estuvo marcada por la muerte, la tragedia y las adicciones. Murió presa de deliriums tremens tras ser encontrado moribundo por unos amigos suyos en las calles de la localidad de Baltimore.
Cartel Rue MorgueCharles Auguste Dupin, el personaje de Allan Poe, puede ser considerado el primer detective de la historia de la literatura. Es un joven y empobrecido aristócrata de París que dedica el tiempo a cultivar su mente y al “goce de las facultades intelectuales”. A partir de éstas y del razonamiento puramente deductivo, logra esclarecer los casos de “La carta robada”, “El misterio de María Roget” o “Los asesinatos de la Rue Morgue".
En esta última, que es la que abre la serie, las primeras páginas se dedican en parte al ajedrez. Y no lo deja en muy buen lugar: Poe, un hombre con una mente absolutamente privilegiada, no estimaba demasiado este juego, al que calificaba como “una frivolidad primorosa”. Para Allan Poe, este juego supuestamente profundo no era tal, y en realidad la facultad mental que se ejercitaba fundamentalmente era la atención: como quiera que los movimientos posibles en ajedrez son variados y complicados, las posibilidades de descuido son múltiples, y según Poe, nueve de cada diez veces vencía en ajedrez la persona más reconcentrada, no la más perspicaz. El juego de las damas era, en cambio, puro razonamiento analítico y deductivo: las posibilidades de descuido eran mínimas, y no entraban en juego factores tales como la atención y la concentración: así que para vencer se necesitaba un tipo de “perspicacia superior” que en ajedrez pocas veces se encontraba, tan atento estaba el ajedrecista a controlar “las múltiples variables y los movimientos raros” de las piezas.
Despachaba el asunto afirmando que, en realidad, el mejor jugador de ajedrez del mundo no podía llegar a otra cosa que ser simplemente el mejor jugador de ajedrez. Los buenos jugadores de las damas o del whist, sin embargo, podían generalizar las facultades analíticas que desarrollaban en estos juegos a otras empresas humanas e intelectuales. En los jugadores de ajedrez, esto no ocurría.
Poe utilizaba en muchas ocasiones lo que podría considerarse como un esbozo rudimentario de lo que después sería el método científico -de Allan Poe llegó a decir Baudelaire que siempre tuvo una notable aptitud para las ciencias físicas y las matemáticas-. Sabía el norteamericano de lo que hablaba cuando se refería al ajedrez. De hecho, contribuyó a desentrañar en un artículo titulado “El jugador de ajedrez de Maelzel”, uno de los episodios más curiosos y aún hoy rodeados de misterio de la historia del ajedrez, el del autómata llamado “El Turco”, inventado por Wolfgang von Kempelen.
Este era un primitivo robot que jugaba al ajedrez y que durante muchos años recorrió las Cortes europeas jugando con la realeza (llegó a enfrentarse a Napoleón y a Catalina de Rusia, a los que venció) y que además jugó contra grandes ajedrecistas de la época, ganando en diversas ocasiones. Sólo ocurría que en realidad este autómata era un fraude, puesto que muy ingeniosamente y entre los engranajes del artefacto, se escondía un jugador de ajedrez que movía las piezas. Parece que durante los casi treinta años en que el autómata estuvo activo fueron varios los ajedrecistas que participaron en el engaño: es casi seguro que el primero fue un joven oficial polaco y muy buen jugador, Worowsky, que había perdido las dos piernas en una refriega y que por ello se camuflaba perfectamente en el interior de la máquina. Allan Poe, con su artículo, contribuyó a desvelar un truco con el que se engañó durante muchos años al público y a muchos de los más selectos intelectuales de su época.
Teniendo en cuenta, de este modo, que Poe tenía una opinión autorizada sobre el ajedrez, ¿por qué estimaba en tan poco este juego? Quizás la explicación radique en el hecho de que el ajedrez se hallaba en aquel entonces en un estado bastante rudimentario, y se podría considerar sin ningún sonrojo como un juego bastante “simple”. Es muy probable que Poe tuviera razón: en su tiempo, el ajedrez se practicaba utilizando mañas y trucos tácticos, sin establecer conexión alguna entre las distintas fases de la partida, y además solía decidirse en una fase tan temprana del juego como era la apertura. No se habían desarrollado todavía los conceptos de los que en buena medida se nutre el ajedrez moderno. La teoría del valor de la estructura de peones de Philidor –que por cierto, llegó a jugar contra “El Turco”-, que era un avance frente a las maniobras puramente tácticas, había empezado a postularse algunos años antes, pero todavía tardaría mucho en introducirse en la práctica del ajedrez.
Volviendo a Conan Doyle, el autor de nuestro Sherlock, sus referencias al ajedrez se circunscriben a un pequeño párrafo, pero muy significativo, de la aventura denominada “El fabricante de colores retirado”. Este episodio fue escrito hacia 1900 y, resumiendo, trata acerca del despiadado y cruel asesinato de una mujer y de su amante a manos del anciano marido de la primera. El asesino, al igual que el amante asesinado, jugaban a menudo al ajedrez entre ellos. De hecho, el primero era un ajedrecista consumado.
Sherlock y WatsonUna vez solucionado el caso, y como era habitual, Sherlock procede a explicarle a su asombrado amigo y colega el doctor Watson los medios a través de los cuales llegó a resolver el misterio. Y una de las pistas que le llevó a sospechar del asesino es, sorprendentemente, que jugaba al ajedrez con destreza. Dice Sherlock lo siguiente: “Amberley (el fabricante de colores) amigo Watson, sobresalía en el juego del ajedrez. Fíjese, Watson, que éste es un indicio de una inteligencia maquinadora”. También se ha traducido esta frase como: “El sobresalir en ajedrez es signo de una mente intrigante”.
No parece pues que Doyle pensara en los ajedrecistas como seres angelicales de mentes limpias y cándidas. Y se sabe que Doyle jugaba al ajedrez y que conocía a buenos ajedrecistas. Su razonador e hiperlógico detective Sherlock Holmes tiene claro que existe una relación de causa-efecto entre ser buen ajedrecista y poseer una dosis más que elevada de maquiavelismo.
Lo que encuentro más revelador en todo esto es que subyace una visión del ajedrez como un juego mucho más profundo de lo que lo entendía Poe. Doyle, al igual que este último, eran hombres de su época, muy interesados en lo que acontecía en su tiempo. Unos treinta años antes de que escribiera Conan Doyle este capítulo de Sherlock, Whilhelm Steinitz establecía los principios del ajedrez moderno. Olvidándose de la moda romántica al uso, Steinitz encontró en el ajedrez una dimensión científica y lógica: se ganaba al ajedrez cuando se daban las condiciones objetivas, no por meros impulsos del corazón y de la fantasía.
Esta revolución ajedrecística es indudable que había llegado a oídos de Doyle. Es posible, además, que en el ideario del hombre de principios del siglo XX la imagen del juego del ajedrez hubiera tomado una dimensión mucho más compleja de la que podía tener el hombre del XIX.
Hay una excelente serie de la BBC (la legendaria cadena televisiva pública británica) que creo avala esta interpretación. Se denomina “Los misterios del auténtico Sherlock Holmes” y consta de cinco episodios realizados entre finales de 1990 y principios de 2000. A pesar del título, los personajes, curiosamente, no son Sherlock Holmes y el doctor Watson, sino el propio Conan Doyle y el doctor Joseph Bell, un personaje real, profesor del joven Conan Doyle en la Universidad Edimburgo y del que se decía que fue quien inspiró en éste la figura de Sherlock, por sus asombrosas dotes deductivas y de observación.
Uno de los episodios, “La estratagema del caballero blanco”, es un auténtico homenaje al ajedrez decimonónico. Es un guión absolutamente libre, sin relación alguna con cualquiera de las aventuras que escribió Doyle (el canon, como lo llaman los puristas en la materia). Además de mostrar unas imágenes maravillosas del ambiente que se respiraba en los clubes de la época, esta película, que recomiendo a todos, nos muestra a un Doyle experto en ajedrez, y sobre todo, muy receptivo a los avances que se estaban produciendo en los conceptos del juego.
Sin querer revelar el desenlace, el personaje de la película que a la postre se descubre como un calculador y terrible asesino, se desvela además como un experto ajedrecista con una visión realmente profunda y avanzada del juego. Parece, pues, que los guionistas tuvieron presente esa máxima de Sherlock: “El sobresalir en ajedrez, querido Watson, es indicio de una mente intrigante”.
Cambiado de época y de continente, en la década de los treinta y en Estados Unidos, de la pluma de Dashiell Hammett y de Raymond Chandler respectivamente, nacen dos detectives que marcan un estilo: Sam Spade y Philip Marlowe. Ambos tenían muchos rasgos en común: pocos escrúpulos, gatillo fácil, arrojo, cinismo, piedad aunque algo matizada, un fondo de justicia en una sociedad corrupta, capacidad de supervivencia... aunque quizás el segundo se distinguiera del primero en que era algo más humano. Poco que ver de todos modos con los muy deductivos y exquisitos Dupin y Sherlock.
Un actor encarnó a Spade y a Marlowe en dos películas que quedaron registradas para la historia del cine: “El halcón maltés” y “El sueño eterno”. El actor era Humphrey Bogart, y desde entonces, su caracterización ha quedado como un modelo que difícilmente podrá ser mejorado. Ninguno de estos personajes de ficción jugaba al ajedrez ni consta que nunca les hubiera interesado: sus aficiones más bien derivaban hacia los clubes nocturnos, las chicas y el whisky. Sin embargo, Bogart, que parecía llevar en la sangre genes similares a los de estos detectives de novela (tenía algunas aficiones muy parecidas), sí que jugaba al ajedrez. Y además lo hacía realmente bien.
BOGARTSe le daba tan bien este juego, que en la dura época de la Depresión en Estados Unidos, allá por los años treinta, llegó a ganarse la vida apostando medio dólar con aquel que se le quisiera enfrentar. Cuando alcanzó la fama como actor siguió jugando (y apostando); en los camerinos, durante los rodajes, era fácil verle jugar con cualquiera o encontrarlo meditando sobre una partida.
En la mítica película Casablanca, en la que Bogart da vida a Rick, el propietario de un local nocturno de moda en la Casablanca controlada por los nazis, aparece el actor con un tablero de ajedrez en una mesa, solo, mientras a su alrededor reina la diversión: esta escena parece que fue impuesta por el actor, que quería dar así una especie de homenaje a ese juego que tanto amaba. Esta afición de Bogart ha sido muy poco aireada, y sin embargo, el ajedrez formó parte importante de su vida.
Hay un gambito en ajedrez que recibe distintas denominaciones: Gambito Bronstein, Gambito Tim Krabbé y otras. Pero algunos especialistas lo denominan ¡Gambito Humphrey Bogart ¡, porque parece demostrado que el gran actor fue el primero que lo realizó.
Es pura dinamita este gambito: si el detective privado Marlowe o el agente de la Continental Spade hubieran jugado al ajedrez, no cabe la más mínima duda de que más de una vez lo habrían desenfundado frente a sus contrincantes:
Bogart,H – NN (USA, 1933)
1.d4 Cf6 2.g4 Cxg4 3.f3!? Teniendo en vista la ocupación máxima del centro por la cadena de peones. 3...Cf6 4.e4 d6 5.Ae3 g6 6.Cc3 Ag7 7.Dd2 Cc6 8.0-0-0 0-0 9.Ad3 e5 10.d5 Cb4 11.Ac4 a5 12.a3 Ca6 13.h4 Ch5 14.Cge2 f5 15.Ag5 Af6 16.f4 exf4 17.Cxf4 Cxf4 18.Dxf4 fxe4 19.Ah6 Te8 20.Cxe4 Ag7 21.Axg7 Rxg7 22.h5 Af5 23.hxg6 Axg6 24.Dh6+ Rg8 25.Tdg1 De7 26.Txg6+ hxg6 27.Dh8+ Rf7 28.Th7# 1-0
MAS SOBRE AJEDREZ
+ Ajedrez y patafísica
Las Manos del padre Mario
Yo soy la guitarra, el guitarrero es el que está arriba…
Ayer vi la película Las Manos (2006) dirigida por Alejandro Doria, protagonizada por Graciela Borges (Perla) y Jorge Marrale (Padre Mario Panteleo) basicamente la pelicula se basa en los milagros de sanación que por imposición de manos logra el Padre en enfermos de todo tipo, terminales, emocionales, etc.
La pelicula esta en sintonía con la psicomagia y la física cuántica (la física de las posibilidades) dos "viajes" que sirven para comprender cabalmente el significado de esta obra.
De alguna forma, la pelicula nos introduce en los misterios de la sanación de la mano de un lúcido sacerdote cristiano. Ademas, ilustra el panorama del cristianismo como religión, por un lado una iglesia artificial, materialista, enfocada en los negocios y la política y por el otro la iglesia de la acción;la magia y el milagro, la que se vale de "posibilidades cuanticas", en el poder del pensamiento (llamado por los cristianos "fe") para producir cambios profundos en la vida de las personas actuando sobre el "campo energético".
La verdad la película es muy buena, divertida y emocionante. Personalmente encuentro el cristianismo como una religión muy negativa y creo que esta obra de arte nos acerca a quiza uno de los aspectos mas positivos del cristianismo, ese ímpetu en la fe, un acto de pensamiento cargado de poder de cambio.
Ayer vi la película Las Manos (2006) dirigida por Alejandro Doria, protagonizada por Graciela Borges (Perla) y Jorge Marrale (Padre Mario Panteleo) basicamente la pelicula se basa en los milagros de sanación que por imposición de manos logra el Padre en enfermos de todo tipo, terminales, emocionales, etc.
La pelicula esta en sintonía con la psicomagia y la física cuántica (la física de las posibilidades) dos "viajes" que sirven para comprender cabalmente el significado de esta obra.
De alguna forma, la pelicula nos introduce en los misterios de la sanación de la mano de un lúcido sacerdote cristiano. Ademas, ilustra el panorama del cristianismo como religión, por un lado una iglesia artificial, materialista, enfocada en los negocios y la política y por el otro la iglesia de la acción;la magia y el milagro, la que se vale de "posibilidades cuanticas", en el poder del pensamiento (llamado por los cristianos "fe") para producir cambios profundos en la vida de las personas actuando sobre el "campo energético".
La verdad la película es muy buena, divertida y emocionante. Personalmente encuentro el cristianismo como una religión muy negativa y creo que esta obra de arte nos acerca a quiza uno de los aspectos mas positivos del cristianismo, ese ímpetu en la fe, un acto de pensamiento cargado de poder de cambio.
El Espiritu del Capitalismo
EL ESPÍRITU DEL CAPITALISMO
Antonio Escohotado
Las explicaciones del mundo, y sus proyectos de reforma, sufren grandes vaivenes. Al irresistible ascenso del psicoanálisis, por ejemplo, ha seguido un ocaso casi tan irresistible de su influencia, y algo semejante –aunque todavía más brusco- está aconteciendo no ya con el comunismo, sino con la crítica al sistema económico en el que vivimos. De ahí el interés que presenta un reciente y voluminoso libro de dos profesores franceses de sociólogía1, cuyo objeto es examinar el gran cambio ocurrido en nuestras opiniones sobre el capitalismo. El aspecto más técnico y a la vez más sugestivo de la obra es un análisis de la literatura sobre gestión empresarial, primero en los años 60 y luego en los 90. Boltansky y Chiapello, los autores, muestran hasta qué punto el criterio de hace cuarenta años (planificación centralizada, principio de autoridad, crecimiento a toda costa) ha dado paso a una formación de cuadros presidida por pautas de autonomía, producción ajustada y desarrollo espontáneo de cada proyecto, donde a fin de cuentas prima lo “excitante de la creatividad”. A los managers actuales se les proponen consignas tipo Mayo del 68 –la imaginación al poder, prohibido prohibir-, presididas por un énfasis en libertad y autenticidad que se contrapone expresamente a formalismo burocrático y organización piramidal. Las metas son descentralización, flexibilidad, desmantelamiento de las líneas jerárquicas, innovación, servicios personalizados y, en definitiva, estructuras adaptadas a un mundo “conexionista”. Durante las últimas décadas –a medida que iba descubriendo nuevas maneras de hacer dinero-, el capitalismo ha producido más márgenes de ganancia empresarial, más dividendos para los inversores y más cotizaciones sociales, acercándose así a la “gran sociedad” prometida por Adam Smith, donde el progreso material suscitado por una eficiencia en el empleo de los recursos (gracias a que nadie lo organiza) se articula con el sistema de libertades y garantías conocido como Estado de Derecho. Progreso, eficiencia y justicia también los prometió el socialismo llamado “real”, si bien su posterior naufragio explica que el empresario óptimo en tiempos de guerra fría apenas se parezca al óptimo para el momento actual. Aquél, fascinado por la producción masiva con métodos paramilitares, es hoy un aspirante a inventor sutil, convencido de que el autoritarismo resulta antieconómico. Según Boltansky y Chiapello, este nuevo espíritu ha desarmado al inconformismo en sus modalidades tradicionales, que fueron una “crítica artista” (sostenida por “intelectuales, artistas y dandys”) y una “crítica social” sostenida por el movimiento obrero. La primera rechazaba el trabajo en sí, como requisito de supervivencia o bienestar, mientras la segunda denunciaba el egoismo de los intereses particulares, y aunque tanto el estilo como las motivaciones de una y otra posición eran muy distintos –por no decir inconciliables-, durante muchas décadas sostuvieron un frente común de “izquierdismo” ante el “derechismo”. Dicha alternativa resulta anacrónica en las sociedades contemporáneas, pues el nuevo capitalismo redescubre sus resortes primariamente humanos (destreza, diligencia, conocimientos), borrando incluso la diferencia entre “el realismo del hombre de negocios y el idealismo del hombre de cultura”. Hasta aquí todo es claro, informativo y oportuno. Lo discutible viene luego, pues la muy legítima búsqueda de una actitud crítica produce recetas extrañas. La vena intelectualista sugiere seguir fieles a la “transgresión” (mediante “movimientos puramente críticos que no necesitan ni teoría ni práctica”), mientras la vena obrerista lamenta una “pleamar del individualismo”. Si la esencia del mal anterior era una movilidad social escasa, que mantenía rico al rico y pobre al pobre con independencia de su respectiva disposición al trabajo, ahora “se abate una maldición sobre los menos competentes, los más frágiles física y psíquicamente, los menos maleables”. Confundiendo así mercado de trabajo con beneficencia y terapia de apoyo psicológico, Boltansky y Chiapello reivindican un derecho del incompetente a retribuciones “no desiguales”, por ejemplo, si bien en su esfera académica se guardarían de apoyar la contratación de profesores incompetentes, entre otras cosas porque eso defrauda sus deberes de selección, malversando caudales públicos. Así, la perspectiva científica o imparcial del tema envereda por el discurso victimista, sin percibir que precisamente por eso su “crítica” sólo cala en la exigua minoría que todavía desea nacionalizar la producción y el crédito, entregando el control de todas las acciones a un Conductor tan mesiánico como crónico. Mientras el mundo –desde luego, con no poca ingenuidad e hipocresía- exalta a los felices, estos profesores exigen “el alivio de los infelices”, como si unos y otros no albergasen comunes afanes de prosperidad, y como si conociésemos algún atajo para extender de inmediato la dicha a todos sin excepción, entendiendo por atajo algo distinto del pavor ya puesto en práctica por planes de colectivización forzosa. Pasa entonces por resurrección del sentido crítico y del realismo algo tan hiperconservador e irrealista como añorar “las antiguas identidades sociales” (léase clases) y su “antagonismo” (léase guerra civil), confundiéndose el enlucido de edificios ruinosos con proyectos para sostener y levantar predios menos miserables. Se nos dice que “el capitalismo es [...] un sistema absurdo, donde los asalariados han perdido la propiedad sobre el resultado de su trabajo [...] y los capitalistas están aherrojados por un proceso insaciable de acumulación.” Y bien, todos los humanos (e incontables vivientes) son seres metabólicos, sujetos a orinar lo que beben, para verse forzados a volver a beber y volver a orinar hasta el momento de su última hora. Siguiendo el argumento de Boltansky y Chiapello, la absorción seguida por una evacuación de agua y otros líquidos “es un sistema absurdo”. Pero ¿qué alternativa hay a ese “absurdo”? Que yo sepa, recibir plasma por vía intravenosa y evacuarlo mediante sonda uretral, cosa por lo demás sumamente parecida a procurar un “alivio de los infelices” con artificios totalitarios. Llámase asalariado a quien trabaja por cuenta ajena, con todas sus ventajas e inconvenientes, y llámase capitalista a quien trabaja por cuenta propia, con todas sus ventajas e inconvenientes. Hora es de admitir que estos extremos se realimentan, tras el delirio de creer que una sociedad mejorará prohibiendo o coartando el trabajo por cuenta propia. Lejos de esperar acríticamente lo que el futuro depare, deberíamos conquistar un sentido crítico no hipotecado a tópicos incoherentes. En pleno anarco-capitalismo, que es donde estamos, el verdadero rebelde empezará por percibir a fondo su circunstancia, cosa bien distinta de sermonear al prójimo con tal o cual ideología. Sólo así podrá concentrarse en cambiar algunas leyes, asegurando mejor el cumplimiento de otras, porque las normas –bastante más aún que las ideas-. son el terreno práctico y común por excelencia.
Antonio Escohotado
Las explicaciones del mundo, y sus proyectos de reforma, sufren grandes vaivenes. Al irresistible ascenso del psicoanálisis, por ejemplo, ha seguido un ocaso casi tan irresistible de su influencia, y algo semejante –aunque todavía más brusco- está aconteciendo no ya con el comunismo, sino con la crítica al sistema económico en el que vivimos. De ahí el interés que presenta un reciente y voluminoso libro de dos profesores franceses de sociólogía1, cuyo objeto es examinar el gran cambio ocurrido en nuestras opiniones sobre el capitalismo. El aspecto más técnico y a la vez más sugestivo de la obra es un análisis de la literatura sobre gestión empresarial, primero en los años 60 y luego en los 90. Boltansky y Chiapello, los autores, muestran hasta qué punto el criterio de hace cuarenta años (planificación centralizada, principio de autoridad, crecimiento a toda costa) ha dado paso a una formación de cuadros presidida por pautas de autonomía, producción ajustada y desarrollo espontáneo de cada proyecto, donde a fin de cuentas prima lo “excitante de la creatividad”. A los managers actuales se les proponen consignas tipo Mayo del 68 –la imaginación al poder, prohibido prohibir-, presididas por un énfasis en libertad y autenticidad que se contrapone expresamente a formalismo burocrático y organización piramidal. Las metas son descentralización, flexibilidad, desmantelamiento de las líneas jerárquicas, innovación, servicios personalizados y, en definitiva, estructuras adaptadas a un mundo “conexionista”. Durante las últimas décadas –a medida que iba descubriendo nuevas maneras de hacer dinero-, el capitalismo ha producido más márgenes de ganancia empresarial, más dividendos para los inversores y más cotizaciones sociales, acercándose así a la “gran sociedad” prometida por Adam Smith, donde el progreso material suscitado por una eficiencia en el empleo de los recursos (gracias a que nadie lo organiza) se articula con el sistema de libertades y garantías conocido como Estado de Derecho. Progreso, eficiencia y justicia también los prometió el socialismo llamado “real”, si bien su posterior naufragio explica que el empresario óptimo en tiempos de guerra fría apenas se parezca al óptimo para el momento actual. Aquél, fascinado por la producción masiva con métodos paramilitares, es hoy un aspirante a inventor sutil, convencido de que el autoritarismo resulta antieconómico. Según Boltansky y Chiapello, este nuevo espíritu ha desarmado al inconformismo en sus modalidades tradicionales, que fueron una “crítica artista” (sostenida por “intelectuales, artistas y dandys”) y una “crítica social” sostenida por el movimiento obrero. La primera rechazaba el trabajo en sí, como requisito de supervivencia o bienestar, mientras la segunda denunciaba el egoismo de los intereses particulares, y aunque tanto el estilo como las motivaciones de una y otra posición eran muy distintos –por no decir inconciliables-, durante muchas décadas sostuvieron un frente común de “izquierdismo” ante el “derechismo”. Dicha alternativa resulta anacrónica en las sociedades contemporáneas, pues el nuevo capitalismo redescubre sus resortes primariamente humanos (destreza, diligencia, conocimientos), borrando incluso la diferencia entre “el realismo del hombre de negocios y el idealismo del hombre de cultura”. Hasta aquí todo es claro, informativo y oportuno. Lo discutible viene luego, pues la muy legítima búsqueda de una actitud crítica produce recetas extrañas. La vena intelectualista sugiere seguir fieles a la “transgresión” (mediante “movimientos puramente críticos que no necesitan ni teoría ni práctica”), mientras la vena obrerista lamenta una “pleamar del individualismo”. Si la esencia del mal anterior era una movilidad social escasa, que mantenía rico al rico y pobre al pobre con independencia de su respectiva disposición al trabajo, ahora “se abate una maldición sobre los menos competentes, los más frágiles física y psíquicamente, los menos maleables”. Confundiendo así mercado de trabajo con beneficencia y terapia de apoyo psicológico, Boltansky y Chiapello reivindican un derecho del incompetente a retribuciones “no desiguales”, por ejemplo, si bien en su esfera académica se guardarían de apoyar la contratación de profesores incompetentes, entre otras cosas porque eso defrauda sus deberes de selección, malversando caudales públicos. Así, la perspectiva científica o imparcial del tema envereda por el discurso victimista, sin percibir que precisamente por eso su “crítica” sólo cala en la exigua minoría que todavía desea nacionalizar la producción y el crédito, entregando el control de todas las acciones a un Conductor tan mesiánico como crónico. Mientras el mundo –desde luego, con no poca ingenuidad e hipocresía- exalta a los felices, estos profesores exigen “el alivio de los infelices”, como si unos y otros no albergasen comunes afanes de prosperidad, y como si conociésemos algún atajo para extender de inmediato la dicha a todos sin excepción, entendiendo por atajo algo distinto del pavor ya puesto en práctica por planes de colectivización forzosa. Pasa entonces por resurrección del sentido crítico y del realismo algo tan hiperconservador e irrealista como añorar “las antiguas identidades sociales” (léase clases) y su “antagonismo” (léase guerra civil), confundiéndose el enlucido de edificios ruinosos con proyectos para sostener y levantar predios menos miserables. Se nos dice que “el capitalismo es [...] un sistema absurdo, donde los asalariados han perdido la propiedad sobre el resultado de su trabajo [...] y los capitalistas están aherrojados por un proceso insaciable de acumulación.” Y bien, todos los humanos (e incontables vivientes) son seres metabólicos, sujetos a orinar lo que beben, para verse forzados a volver a beber y volver a orinar hasta el momento de su última hora. Siguiendo el argumento de Boltansky y Chiapello, la absorción seguida por una evacuación de agua y otros líquidos “es un sistema absurdo”. Pero ¿qué alternativa hay a ese “absurdo”? Que yo sepa, recibir plasma por vía intravenosa y evacuarlo mediante sonda uretral, cosa por lo demás sumamente parecida a procurar un “alivio de los infelices” con artificios totalitarios. Llámase asalariado a quien trabaja por cuenta ajena, con todas sus ventajas e inconvenientes, y llámase capitalista a quien trabaja por cuenta propia, con todas sus ventajas e inconvenientes. Hora es de admitir que estos extremos se realimentan, tras el delirio de creer que una sociedad mejorará prohibiendo o coartando el trabajo por cuenta propia. Lejos de esperar acríticamente lo que el futuro depare, deberíamos conquistar un sentido crítico no hipotecado a tópicos incoherentes. En pleno anarco-capitalismo, que es donde estamos, el verdadero rebelde empezará por percibir a fondo su circunstancia, cosa bien distinta de sermonear al prójimo con tal o cual ideología. Sólo así podrá concentrarse en cambiar algunas leyes, asegurando mejor el cumplimiento de otras, porque las normas –bastante más aún que las ideas-. son el terreno práctico y común por excelencia.
La danza del Pogo
EL POGO publicado en punksunidos.com.ar
1
Una sociedad en diferentes epocas tiene su propia dieta. La de Londres a mediados de los 70 estaba claramente determinada por la profunda crisis economica que azotaba el país.La "dieta" refleja cambios sociales profundos; si los 60 se caracterizaron culturalmente por una revolución psiquedelica apoyada en drogas visionarias (psicodelia, etimologicamente refiere a revelar el alma) el auge del punk se da en el marco de drogas de "puro brío": los estimulantes anfetamínicos. Los sentidos no son una fuente de riqueza infinita, el alma y nociones espirituales ya no tienen sentido alguno en la Londres de Margaret Tatcher: esos jovenes ven su futuro nulo en el mundo consumista naciente.
2
El baile punk por excelencia de aquel entonces era "el pogo" y no es nada casual vincular las anfetaminas con el origen de esta danza en donde los bailarines rebotan unos con otros, muchas veces lastimandose o golpeandose. En vez de ser la danza un medio para ampliar las capacidades sensoriales, la danza se ve como una forma de descargar energía que hay en exceso en esos cuerpos rebalsados de anfetamina.
3
El pogo como danza es quiza la mas sadomasoquista de todas, el golpe, el empujón brusco, la agresión de rebotar alocadamente con el projimo, es la esencia de este tipo de baile punk. Muchos jovenes que practican el pogo aceptan de que se trata de una actividad casi "terapeutica" donde se hace catarsis emocional a traves de llevar el cuerpo a esta situacion de rebote grupal azaroso.
4
Existen concepciones de pogo, que segun el grupo de rock que musicalize la velada se ponen en practica entre el publico. El pogo no es uno solo, en cada "ambiente" dentro de la musica rock el pogo es entendido de una forma distinta: mientras algunos sostienen la violencia extrema (predominantemente machista o "entre machos") otras corrientes abogan por la integración de la mujer y por consiguiente la femenización de este baile esencialmente caótico. Esta tendencia de integrar el aspecto femenino a un baile que por sus niveles de violencia suele espantar a las chicas, es la esperanza para este tipo de danza, es un signo de evolución. Sin embargo, no son muchos los artistas que se preocupan por lo que sucede abajo del escenario. Ambos tipos de pogo, el mas violento o destructivo y el armonioso coexisten en el ambiente del rock.
5
Esta nueva forma de entender el pogo es mucho mas armonica y el rebotar contra el otro no es un acto de violencia liberadora, sino de interacción entre hombres y mujeres en una situación de igualdad absoluta donde ambos sexos tienen el mismo rol.
6
A pesar de que muchos estilos musicales dentro del rock promueven el pogo, el punk rock es quiza quien alza la bandera de este tipo de baile: es la esencia de un show de punk rock.
MÁS SOBRE POGO, HISTORIA, FOTOS, ETC.
+ El pogo en punksunidos.com.ar
1
Una sociedad en diferentes epocas tiene su propia dieta. La de Londres a mediados de los 70 estaba claramente determinada por la profunda crisis economica que azotaba el país.La "dieta" refleja cambios sociales profundos; si los 60 se caracterizaron culturalmente por una revolución psiquedelica apoyada en drogas visionarias (psicodelia, etimologicamente refiere a revelar el alma) el auge del punk se da en el marco de drogas de "puro brío": los estimulantes anfetamínicos. Los sentidos no son una fuente de riqueza infinita, el alma y nociones espirituales ya no tienen sentido alguno en la Londres de Margaret Tatcher: esos jovenes ven su futuro nulo en el mundo consumista naciente.
2
El baile punk por excelencia de aquel entonces era "el pogo" y no es nada casual vincular las anfetaminas con el origen de esta danza en donde los bailarines rebotan unos con otros, muchas veces lastimandose o golpeandose. En vez de ser la danza un medio para ampliar las capacidades sensoriales, la danza se ve como una forma de descargar energía que hay en exceso en esos cuerpos rebalsados de anfetamina.
3
El pogo como danza es quiza la mas sadomasoquista de todas, el golpe, el empujón brusco, la agresión de rebotar alocadamente con el projimo, es la esencia de este tipo de baile punk. Muchos jovenes que practican el pogo aceptan de que se trata de una actividad casi "terapeutica" donde se hace catarsis emocional a traves de llevar el cuerpo a esta situacion de rebote grupal azaroso.
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Existen concepciones de pogo, que segun el grupo de rock que musicalize la velada se ponen en practica entre el publico. El pogo no es uno solo, en cada "ambiente" dentro de la musica rock el pogo es entendido de una forma distinta: mientras algunos sostienen la violencia extrema (predominantemente machista o "entre machos") otras corrientes abogan por la integración de la mujer y por consiguiente la femenización de este baile esencialmente caótico. Esta tendencia de integrar el aspecto femenino a un baile que por sus niveles de violencia suele espantar a las chicas, es la esperanza para este tipo de danza, es un signo de evolución. Sin embargo, no son muchos los artistas que se preocupan por lo que sucede abajo del escenario. Ambos tipos de pogo, el mas violento o destructivo y el armonioso coexisten en el ambiente del rock.
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Esta nueva forma de entender el pogo es mucho mas armonica y el rebotar contra el otro no es un acto de violencia liberadora, sino de interacción entre hombres y mujeres en una situación de igualdad absoluta donde ambos sexos tienen el mismo rol.
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A pesar de que muchos estilos musicales dentro del rock promueven el pogo, el punk rock es quiza quien alza la bandera de este tipo de baile: es la esencia de un show de punk rock.
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Arquitectura Orgánica
El concepto de la arquitectura orgánica nace de la observación a todo lo que posee vida y del deseo de entrar en armonía con esos patrones para producir la integración de nuestra vida en la naturaleza, aportandole con más belleza y armonía visual a lo que ya está construido por los arboles, montañas y ríos.
En este tipo de arquitectura se utilizan formas redondeadas, que van acordes a las manifestaciones de la vida. Desde las células hasta los árboles todos tienen patrones circulares y no se utilizan ángulos rectos o duros.
Los diseños de arquitectura orgánica tienen funciones con respecto a su medio ambiente, que incluyen conservar el calor, aprovechar bien la luz y ser eficientes con el espacio y la energía.
Si el planeamiento arquitectónico se vale de la racionalidad matemática como instrumento imprescindible de su buscada precisión geométrica, el proceso de diseño puede, sin dejar de contar con aquella herramienta, dar cabida de manera protagónica a los aspectos irracionales que tienen lugar tradicionalmente en
la creación artística. El ambiguo lugar del diseño entre el arte y la disciplina científica es explotado por diversos creadores que manifiestan la esencia de su actividad como una articulación entre lo racional y lo irracional, lo apolíneo y lo dionisíaco, en una búsqueda perpetua por la cotidiana satisfacción del ser humano con su propia vivienda.
El austríaco Friedensreich Hudertwasser (1928-2000) fue uno de aquellos hombres. Su trabajo es un sólido memorándum (si no un ultimátum) para los arquitectos, una llamada de atención, una apelación a nunca olvidar que se construye para albergar a un ser dotado de espíritu; en definitiva: a nunca olvidar las propiedades de la naturaleza, aquellas que frecuentemente son abstraídas por las academias:
Arquitectura Sagrada: la curva, el color y el movimiento - Hundertwasser
«Algunos dicen que las casas consisten en paredes. Yo digo que consisten en ventanas. (...) Cada ventana individual tiene su propio derecho a la vida. (...) La repetición de ventanas idénticas una al lado de la otra y por sobre la otra como un sistema de grilla es una característica de los campos de concentración.»
- Hundertwasser, Dictadura de la ventana y derechos de la ventana. (Enero de 1990.)
«El inquilino (...) debe tener la libertad de inclinarse hacia afuera en su ventana y, tan lejos como sus brazos puedan alcanzar, transformar el exterior de su espacio de hábitat. Y debe estarle permitido tomar un gran pincel y, tan lejos como sus brazos puedan alcanzar, pintar todo de rosa, para que desde lejos, desde la calle, todos puedan ver: ¡allí vive un hombre que se distingue a sí mismo de sus vecinos, del ganado enjaulado! También debe estarle permitido abrir paredes y hacer todo tipo de cambios, incluso si esto perturba la armonía arquitectónica de una supuesta "obra maestra", y debe poder llenar su habitación con lodo o con arcilla de modelar para niños.»
«Ha llegado el tiempo de que la gente se rebele en contra su confinamiento en construcciones cúbicas como si fueran pollos y conejos en jaulas, un confinamiento que es ajeno a la naturaleza humana.»
«Toda arquitectura moderna en la que la línea recta o el círculo geométrico han sido empleados por tan sólo un segundo -aunque sólo sea en espíritu- debe ser rechazada. Sin mencionar el trabajo de diseño, de tablero de dibujo y de construcción de maquetas, el cual se ha convertido en no sólo patológicamente estéril, sino también absurdo. La línea recta es atea e inmoral. La línea recta no es una línea creativa, es una línea duplicativa, una línea imitativa. En ella, Dios y el espíritu humano están menos en casa que las masas anhelantes de comodidad, descerebradas, intoxicadas e informes. Consecuentemente, estructuras de regla T, sean ellas curvas, dobladas, colgadas o perforadas, son inválidas. Todo esto es sólo el pánico de los arquitectos constructivos a perder contacto con las modas y cambiar su estilo con el tiempo.»
«La única función del arquitecto debería ser la de asesor técnico (...). El arquitecto debería estar subordinado al ocupante (...) o al menos a los deseos de él. Todos los ocupantes deben ser libres de crear sus "pieles exteriores", deben ser libres de determinar y transformar el cascarón externo de su domicilio, aquél que mira a la calle.»
- Hundertwasser, Manifiesto del enmohecimiento contra el racionalismo en la arquitectura. (Discurso pronunciado en la Abadía de Seckau en el mediodía del 4 de Julio de 1958.)
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En este tipo de arquitectura se utilizan formas redondeadas, que van acordes a las manifestaciones de la vida. Desde las células hasta los árboles todos tienen patrones circulares y no se utilizan ángulos rectos o duros.
Los diseños de arquitectura orgánica tienen funciones con respecto a su medio ambiente, que incluyen conservar el calor, aprovechar bien la luz y ser eficientes con el espacio y la energía.
Si el planeamiento arquitectónico se vale de la racionalidad matemática como instrumento imprescindible de su buscada precisión geométrica, el proceso de diseño puede, sin dejar de contar con aquella herramienta, dar cabida de manera protagónica a los aspectos irracionales que tienen lugar tradicionalmente en
la creación artística. El ambiguo lugar del diseño entre el arte y la disciplina científica es explotado por diversos creadores que manifiestan la esencia de su actividad como una articulación entre lo racional y lo irracional, lo apolíneo y lo dionisíaco, en una búsqueda perpetua por la cotidiana satisfacción del ser humano con su propia vivienda.
El austríaco Friedensreich Hudertwasser (1928-2000) fue uno de aquellos hombres. Su trabajo es un sólido memorándum (si no un ultimátum) para los arquitectos, una llamada de atención, una apelación a nunca olvidar que se construye para albergar a un ser dotado de espíritu; en definitiva: a nunca olvidar las propiedades de la naturaleza, aquellas que frecuentemente son abstraídas por las academias:
Arquitectura Sagrada: la curva, el color y el movimiento - Hundertwasser
«Algunos dicen que las casas consisten en paredes. Yo digo que consisten en ventanas. (...) Cada ventana individual tiene su propio derecho a la vida. (...) La repetición de ventanas idénticas una al lado de la otra y por sobre la otra como un sistema de grilla es una característica de los campos de concentración.»
- Hundertwasser, Dictadura de la ventana y derechos de la ventana. (Enero de 1990.)
«El inquilino (...) debe tener la libertad de inclinarse hacia afuera en su ventana y, tan lejos como sus brazos puedan alcanzar, transformar el exterior de su espacio de hábitat. Y debe estarle permitido tomar un gran pincel y, tan lejos como sus brazos puedan alcanzar, pintar todo de rosa, para que desde lejos, desde la calle, todos puedan ver: ¡allí vive un hombre que se distingue a sí mismo de sus vecinos, del ganado enjaulado! También debe estarle permitido abrir paredes y hacer todo tipo de cambios, incluso si esto perturba la armonía arquitectónica de una supuesta "obra maestra", y debe poder llenar su habitación con lodo o con arcilla de modelar para niños.»
«Ha llegado el tiempo de que la gente se rebele en contra su confinamiento en construcciones cúbicas como si fueran pollos y conejos en jaulas, un confinamiento que es ajeno a la naturaleza humana.»
«Toda arquitectura moderna en la que la línea recta o el círculo geométrico han sido empleados por tan sólo un segundo -aunque sólo sea en espíritu- debe ser rechazada. Sin mencionar el trabajo de diseño, de tablero de dibujo y de construcción de maquetas, el cual se ha convertido en no sólo patológicamente estéril, sino también absurdo. La línea recta es atea e inmoral. La línea recta no es una línea creativa, es una línea duplicativa, una línea imitativa. En ella, Dios y el espíritu humano están menos en casa que las masas anhelantes de comodidad, descerebradas, intoxicadas e informes. Consecuentemente, estructuras de regla T, sean ellas curvas, dobladas, colgadas o perforadas, son inválidas. Todo esto es sólo el pánico de los arquitectos constructivos a perder contacto con las modas y cambiar su estilo con el tiempo.»
«La única función del arquitecto debería ser la de asesor técnico (...). El arquitecto debería estar subordinado al ocupante (...) o al menos a los deseos de él. Todos los ocupantes deben ser libres de crear sus "pieles exteriores", deben ser libres de determinar y transformar el cascarón externo de su domicilio, aquél que mira a la calle.»
- Hundertwasser, Manifiesto del enmohecimiento contra el racionalismo en la arquitectura. (Discurso pronunciado en la Abadía de Seckau en el mediodía del 4 de Julio de 1958.)
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Extasis - MDMA: Efectos
"... no es para alimentar el negocio de la noche, sino para el arte de la vida"
A continuación y en el marco de la reducción de daños, combatiendo la ignorancia presento un poco de información sobre una droga ilegal muy controvertida, cuyo uso aumenta año tras año a nivel mundial.
La MDMA (3,4-metilendioximetanfetamina), más conocido vulgarmente como éxtasis, es una droga psicoactiva de origen sintético, con propiedades estimulantes. Existe debate en cuanto a si es neurotóxico ya que sólo se ha demostrado "neurotoxicidad" en animales de laboratorio sometidos a altas dosis de la sustancia y por vías muy poco habituales en el consumo humano (como la inyección intraperitoneal), por lo que su existencia en humanos es altamente controvertida.
EFECTOS (tomado de Wikipedia)
El mecanismo de acción se atribuye al rol del MDMA como agonista directo de los receptores neuronales presinápticos de serotonina. De esta manera, el MDMA induce la liberación de estos neurotransmisores desde las vescículas en las terminales presinápticas de las neuronas, hacia el espacio sináptico, propagando la señal por toda la red neuronal. Estos cambios neuroquímicos se manifiestan fisiológicamente produciendo templanza emocional y apertura afectiva, comunicación desinhibida, empatía (entactogénesis).
Además, el MDMA preserva también los efectos estimulantes típicos de la anfetamina, que refuerzan los ya descritos, produciendo sensación de gran energía física, con aumento de la actividad motora (hiperactividad), bienestar general y euforia.
El subidón se manifiesta en forma de oleadas con sensaciones de euforia, alegría, felicidad, empatía in crescendo y de una sensación de ligereza mental y física.
El MDMA puro suele tener una bajada muy tranquila y facilidad para dormir, sin embargo las pastillas de clubbing son las que van acompañadas de estados depresivos, debido a que la liberación de serotonina inducida pudo haber depletado (vaciado) temporariamente las vesículas que alojan los neurotransmisores de reserva. En ese caso, se produciría una caída brusca en los niveles extracelulares de serotonina, que tardaría varios días en recomponerse. Para evitar estas consecuencias es frecuente la administración de un antidepresivo Inhibidor de la Recaptación de la Serotonina (IRS), sobre todo la fluoxetina, unas 6 horas después de la ingesta de MDMA. Evidencia científica preliminar (en ratas) asocia esta práctica con una acción neuroprotectora, profiláctica contra la posible toxicidad del MDMA. [1] [2] Esto es particularmente predicado por algunas agrupaciones civiles dedicadas a promover políticas de reducción de daños.
USO MEDICINAL
Contrariamente a lo que sugiere la mitología popular, el MDMA no tiene efectos afrodisíacos, alguien la llamó sensual más no sexual. Su utilidad para facilitar la introspección con un temor reducido ha sido comprobada en algunos contextos terapéuticos, llevando a la FDA (Food and Drug Administration) estadounidense a aprobar en el 2001 su experimentación en pacientes con trastorno de estrés postraumático. En el 2004, la DEA (Drug Enforcement Agency) otorgó las primeras licencias para adquirir esta droga legalmente. Los representantes de la clase médica que participan en estos ensayos, se ha manifestado en favor de modificar el status legal del MDMA, proponiendo que sea retirado de la Lista I e incluido en la Lista III de psicotrópicos.
ALEXANDER SHULING (Bioquímico): INVESTIGADOR DEL ÉXTASIS
NOTA: El siguiente es un fragmento de una entrevista publicada en el diario El País de Madrid.
Pregunta. La investigación del éxtasis es lo más notorio de su trabajo; a veces se le atribuye incluso su descubrimiento, pero tenía ya una historia.
Respuesta. Es cierto. La primera mención pública es de antes de la I Guerra Mundial. La compañía alemana Merck patentó su estructura, aunque no se informaba sobre su actividad. Posteriormente fue estudiada otra con media docena de substancias en Estados Unidos, en el contexto de la investigación sobre guerra química. Tampoco se le prestaba una atención especial. Yo hice mis primeras exploraciones alrededor de los setenta; miré el MDMA como un martini sin calorías, un intoxicante, lo estudié como alternativa al alcohol. Luego me fue más y más evidente que había mucho más que intoxicación. Publiqué su actividad en 1975.
P. ¿Se refiere a los efectos que han hecho que el MDMA se popularice incluso con otros nombres?
R. Sí, pero no estoy de acuerdo con esos términos. Ponen el MDMA en un nivel vulnerable al ataque. Y no son correctos; el MDMA no es un afrodisíaco. Te da un acercamiento a los demás, y una calidez emocional, pero no necesariamente una erección. Es algo sutil.
P. Tampoco le gusta el término éxtasis
R. No, porque tampoco es ese su efecto. Basta con llamarlo por su nombre químico, MDMA.
P. Habría que ver cuánto de lo que se vende en la calle como éxtasis es en realidad MDMA.
R. Eso es lo terrible de nuestras leyes. ¡Es tan fácil hacer MDMA puro y administrarlo con previsión y conocimiento de causa! Pero no es así. Hace dos semanas hice un análisis de una tableta de una ruta de bakalao de Seattle para ver si era MDMA. Era una mezcla de un narcótico bajo y un estimulante bajo descongestionante. Una combinación muy nueva. Uno debería poder ir a la sanidad pública y pedir que le analizaran lo que ha comprado antes de tomarlo, pero las cosas no funcionan así. Déjeme decir que yo no creo que se deba vender MDMA en las calles como droga de fiesta. Hay que dar honestamente la información y que la gente decida por sí misma. Quiero subrayar que el MDMA es muy valioso por su capacidad terapéutica; favorece la autoaceotación y la relación con los demás.
P. Ha provocado muertes.
R. Se han dado casos de muertes asociadas al éxtasis en Inglaterra. Requirieron mi opinión en los tribunales y les dije que el MDMA ha sido utilizado por cinco millones de personas en el país, lo que arroja una muerte por millón de usuarios. Es una de las drogas más inocuas que se conocen.
IMPUREZA (Tomado de un folleto de Reducción de Daños)
"Una pastilla de éxtasis puede estar “cortada” con otras impurezas, como comprimidos antiparasitarios para perros o talco. También se puede adulterar con otras drogas como ketamina, anfetaminas o elegalina (se usa para tratar el mal de Parkinson), esto ocasiona efectos colaterales inesperados.
No se puede hablar de una sobredosis de éxtasis a partir de una determinada cantidad, sino que el riesgo viene dado por el hecho de no saber qué contiene en realidad cada pastilla de supuesto éxtasis y de la distinta reacción de cada persona a la sustancia."
NUNCA MEZCLAR MDMA CON ALCOHOL U OTRAS DROGAS.
MAS SOBRE REDUCCIÓN DE DAÑOS Y MDMA
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ENLACES / INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA
El sitio web del MAPS (Asociación Multidisciplinaria para Estudios Psicodélicos) publica resultados de investigaciones sobre MDMA: http://www.maps.org/mdma/
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