Por Fernando Sánchez Dragó
"El judeocristianismo es la mayor catástrofe de la historia universal"
Sánchez Dragó.- ¿Quién fue el Jesús histórico?
Jesucristo.- Un predicador y sanador galileo de escasa importancia que no consiguió ser profeta en su tierra. Había muchos por aquel entonces en lo que ahora se llama, según se mire, Palestina o Israel.
S. D.- ¿Quién fue el Jesús del Dogma y de la Iglesia?
J.- Un ente de ficción inventado a posteriori por los filósofos gnósticos sobre la falsilla de lo que el mitólogo Joseph Campbell ha bautizado con el remoquete de héroe de las mil caras y posteriormente descodificado y reconstruido por los cristianos literalistas para arramblar con el santo y la limosna de las religiones mistéricas del Imperio Romano, por una parte y -por otra- para engañar, controlar y explotar a las pobres gentes del Mediterráneo.
S. D.- ¿Sólo del Mediterráneo? ¿No es o pretende ser la Iglesia una institución ecuménica?
J.- Eso vino luego. Las multinacionales terminan siempre en proliferación cancerosa y la avaricia, como es sabido, no admite límites que impidan que se rompa el saco.
S. D.- ¿Quiénes eran los "héroes de las mil caras"?
J.- Osiris, Diónisos, Baco, Attis, Mitra, Marduk, Adonis, Buda, Krishna, Quetzalcoatl... Una historia que se repite siempre, en todas partes y en los mismos términos, y que da pie a los cultos mistéricos de aquí, de allá y de acullá. Los pormenores (y los portentos) de ese relato tienen que interpretarse en clave simbólica, nunca literal.
S. D.- ¿A qué portentos te refieres?
J.- A los milagros, a la virginidad de mi madre, a su inmaculada concepción, a los revoloteos del Espíritu Santo, a la Resurrección, a la Ascensión, a la Asunción... O sea: a todo, absolutamente todo, lo que hay de sobrenatural en las Sagradas Escrituras.
S. D.- ¿Por dónde anduviste y qué hiciste en los largos años de tu vida oculta?
J.- Viajé por Egipto y allí fui iniciado en los misterios de Osiris. Viajé a la India, estuve en Benarés, en Puri, en lo que hoy es Ladakh, y allí fui iniciado en los misterios del shivaísmo, del tantrismo y del budismo.
S. D.- ¿Qué sucedió luego?
J.- Regresé a Galilea, intenté transmitir a sus gentes lo que a lo largo de mis viajes había aprendido, no se me entendió, fracasé, soporté vejaciones y persecuciones de toda índole, salí de ellas con vida y, al cabo, decidí regresar a la India y pasé allí el resto de mis días.
S. D.- ¿Qué son el Antiguo y el Nuevo Testamento?
J.- El fruto de una impostura.
S. D.- ¿Quién la perpetró?
J.- El miedo a la libertad que anida en el corazón del hombre. Pero son los sacerdotes de las diferentes Iglesias quienes se encargan de canalizar ese miedo, de organizar las liturgias que le rinden culto, de propagarlo y de manipularlo en beneficio de sus turbios fines.
S. D.- ¿Qué hay de cierto en los Evangelios?
J.- Nada.
S. D.- ¿Nada?
J.- Nada. Ni una sola línea, ni un solo hecho, ni un solo dato. Lo que en ellos se cuenta es, a veces, y en el mejor de los casos, puramente simbólico, no histórico.
S. D.- ¿Podrías demostrar científicamente lo que acabas de decir?
J.- Sí. Ya lo he hecho en la "Carta de Jesús al Papa" que tú mismo te has encargado de transcribir.
S. D.- ¿Existe un dios creador del mundo y separado de él?
J.- No. Existe la ley natural, la Fuerza, la Energía, lo que en Oriente se llama "ki" y en Occidente "anima mundi", la evolución del universo hacia formas de vida cada vez más complejas. El alma sería una de ellas.
S. D.- ¿Es inmortal el hombre?
J.- Puede serlo. Depende de lo que haga a lo largo de su vida con los talentos de que dispone en el momento de encarnarse y de reencarnarse.
S. D.- ¿"Reencarnarse" has dicho?
J.- Sí. El "karma" es la ley general del universo. Una sola vida no basta para aprender todo lo que la experiencia del mundo denso puede enseñarnos.
S. D.- ¿Qué es la Iglesia?
J.- Ya lo he dicho: una multinacional... Pero una multinacional que juega a la Bolsa y que, por lo tanto, antes o después perderá su patrimonio.
S. D.- ¿Cuándo sucederá eso?
J.- Está sucediendo ya. La gente se despierta. El Vaticano tiene los días contados, aunque su cadáver, por voluminoso, será difícil de enterrar.
S. D.- ¿Quién es Wojtyla?
J.- Un sacerdote más que está en el secreto de la antigua farsa y que hace todo lo posible para evitar que la techumbre del templo se desplome sobre su cabeza.
S. D.- ¿Qué es el judeocristianismo?
J.- La mayor catástrofe de la historia universal.
S. D.- ¿Por qué me escogiste como escriba de tu carta?
J.- Porque sé que no sueles mentir, porque llevas muchos años buscándome e imitándome, porque careces de religión y de ideología, porque tienes conocimiento de los asuntos que en mi epístola se tratan, porque no crees en nada que no pueda y deba ser personalmente verificado, y porque eres lo suficientemente impávido como para no arredrarte ante lo que se te viene encima.
(Artículo aparecido en Generación XXI)
Publicado en la web de Sanchez Dragó http://www.sanchezdrago.com/ (altamente recomendado)
1998-2012 cuestiona la autoridad no le creas a nadie ni a nada
El Calentamiento Global
Vivimos en el planeta tierra, por el momento, no conocemos otro. A partir de la revolución industrial la humanidad ha comenzado a destruir el mundo y a contaminarlo a un ritmo preocupante.
El primer paso para poder combatir esta tendencia (auto) destructiva desde nosotros como invidiuos: es un cambio mental que consiste en dejar el Ego a un costado y comenzar a pensar de forma tal que tengamos en cuenta la totalidad de nuestro mundo. Desligarnos del materialismo- consumista e difundir información sobre la destrucción del planeta, son algunas de las formas de promover la consciencia planetaria. Quienes concentran el poder político y económico no tienen interés en otra cosa que en seguir juntando dinero cueste lo que cueste.
POBRE NUESTRO PLANETA
Las emisiones de gases contaminantes, que provocan el calentamiento global, causan estragos en nuestro planeta. Estamos viviendo en una epoca en donde las consecuencias de la actividad humana de cientos de años se puede ver en el patio trasero de tu casa. Se estima que en 5 años el calentamiento global producirá daños superiores a los de la primera y segunda guerra mundial juntas.
Sólo basta una leve modificación de temperatura para que se rompa el delicado equilibrio de la naturaleza. Lluvias torrenciales, inundaciones, vientos huracanados, sequías, olas de calor, heladas: el cambio climático nos afecta a todos por igual. Sin embargo, no todos los países contribuyen con la misma proporción de contaminación. En La Haya, delegados de 150 países tratan de ponerse de acuerdo de una vez por todas sobre cómo frenar el aumento del "efecto invernadero".
El Protocolo de Kioto busca remediar gradualmente esta problemática. Por ejemplo, establece plazos y medidas concretas para que los países industrializados reduzcan sus emisiones de bióxido de carbono (CO2) . Las soluciones inmediatas conllevan grandes costos y sacrificios, y para ello hay que identificar a los principales responsables del problema.
¿Adivinen quienes no adhieren al Protocolo de Kioto? Los mayores responsables de la contaminación global: el país de los obesos.
DATOS ESTADÍSTICOS
- Los países desarrollados consumen cerca del 60% de la energía del planeta.
- Los Estados Unidos producen el 25% de los gases de invernadero a nivel mundial y un cuarto de la población mundial, correspondiente a los países desarrollados, consume alrededor del 70% del total de energéticos fósiles.
- Las naciones desarrolladas son las principales responsables del calentamiento global, debido a sus desproporcionadas emisiones de dióxido de carbono a través de sus industrias, vehículos y el uso ilimitado del petróleo proveniente de los países subdesarrollados.
ESTADOS UNIDOS
Bush se niega a participar en el acuerdo de Kioto para frenar el cambio climático. El presidente de EE.UU actual (el desagradable Bush) minimizó toda la evidencia sobre calentamiento y sólo alcanzó a decir que no estaba convencido de que el cambio climático estuviera ocurriendo en realidad (sic). La excusa es que adoptar medidas desde el estado para prevenir la emisión de gases contaminantes le va a costar una fortuna. Por ganar mas dinero: otra muestra de inconsciencia absolutamente dañina, de una mentalidad limitada, materialista y peligrosa.
MULTINACIONALES: PRINCIPAL FACTOR DE DESTRUCCIÓN DEL PLANETA
Los siguientes hechos demuestran que las trasnacionales constituyen el principal factor en la destrucción del medio ambiente mundial:
* Generan más de la mitad de los gases invernadero emitidos por las industrias, a los que se atribuye el recalentamiento del planeta.
* Tienen prácticamente el control exclusivo de la producción y utilización de clorofluorocarbonos y compuestos relacionados, destructores de la capa de ozono.
* Dominan la minería y están intensificando sus actividades. Por ejemplo, 63% de la industria del aluminio está controlado por sólo seis empresas.
* Controlan 80 % de la tierra cultivada para exportación en todo el mundo, y 20 de ellas venden 90 % de los plaguicidas.
* Fabrican la mayor parte del cloro utilizado en todo el mundo, que constituye la base de algunas de las sustancias químicas más tóxicas, como el difenil policlorado, el DDT y las dioxinas.
* Son las principales transmisoras de sistemas de producción ambientalmente insostenibles y de materiales peligrosos a los países subdesarrollados. Por ejemplo, 25% de las exportaciones de plaguicidas de Estados Unidos a fines de los años 80 fueron sustancias prohibidas en el propio mercado estadounidense.
* Dominan el comercio (y en muchos casos la extracción o explotación) de recursos naturales, que contribuye al agotamiento o la degradación de bosques, agua y recursos marinos, así como al aumento de desechos tóxicos.
* Promueven también una cultura de consumo descontrolado mediante la promoción de sus productos.
El primer paso para poder combatir esta tendencia (auto) destructiva desde nosotros como invidiuos: es un cambio mental que consiste en dejar el Ego a un costado y comenzar a pensar de forma tal que tengamos en cuenta la totalidad de nuestro mundo. Desligarnos del materialismo- consumista e difundir información sobre la destrucción del planeta, son algunas de las formas de promover la consciencia planetaria. Quienes concentran el poder político y económico no tienen interés en otra cosa que en seguir juntando dinero cueste lo que cueste.
POBRE NUESTRO PLANETA
Las emisiones de gases contaminantes, que provocan el calentamiento global, causan estragos en nuestro planeta. Estamos viviendo en una epoca en donde las consecuencias de la actividad humana de cientos de años se puede ver en el patio trasero de tu casa. Se estima que en 5 años el calentamiento global producirá daños superiores a los de la primera y segunda guerra mundial juntas.
Sólo basta una leve modificación de temperatura para que se rompa el delicado equilibrio de la naturaleza. Lluvias torrenciales, inundaciones, vientos huracanados, sequías, olas de calor, heladas: el cambio climático nos afecta a todos por igual. Sin embargo, no todos los países contribuyen con la misma proporción de contaminación. En La Haya, delegados de 150 países tratan de ponerse de acuerdo de una vez por todas sobre cómo frenar el aumento del "efecto invernadero".
El Protocolo de Kioto busca remediar gradualmente esta problemática. Por ejemplo, establece plazos y medidas concretas para que los países industrializados reduzcan sus emisiones de bióxido de carbono (CO2) . Las soluciones inmediatas conllevan grandes costos y sacrificios, y para ello hay que identificar a los principales responsables del problema.
¿Adivinen quienes no adhieren al Protocolo de Kioto? Los mayores responsables de la contaminación global: el país de los obesos.
DATOS ESTADÍSTICOS
- Los países desarrollados consumen cerca del 60% de la energía del planeta.
- Los Estados Unidos producen el 25% de los gases de invernadero a nivel mundial y un cuarto de la población mundial, correspondiente a los países desarrollados, consume alrededor del 70% del total de energéticos fósiles.
- Las naciones desarrolladas son las principales responsables del calentamiento global, debido a sus desproporcionadas emisiones de dióxido de carbono a través de sus industrias, vehículos y el uso ilimitado del petróleo proveniente de los países subdesarrollados.
ESTADOS UNIDOS
Bush se niega a participar en el acuerdo de Kioto para frenar el cambio climático. El presidente de EE.UU actual (el desagradable Bush) minimizó toda la evidencia sobre calentamiento y sólo alcanzó a decir que no estaba convencido de que el cambio climático estuviera ocurriendo en realidad (sic). La excusa es que adoptar medidas desde el estado para prevenir la emisión de gases contaminantes le va a costar una fortuna. Por ganar mas dinero: otra muestra de inconsciencia absolutamente dañina, de una mentalidad limitada, materialista y peligrosa.
MULTINACIONALES: PRINCIPAL FACTOR DE DESTRUCCIÓN DEL PLANETA
Los siguientes hechos demuestran que las trasnacionales constituyen el principal factor en la destrucción del medio ambiente mundial:
* Generan más de la mitad de los gases invernadero emitidos por las industrias, a los que se atribuye el recalentamiento del planeta.
* Tienen prácticamente el control exclusivo de la producción y utilización de clorofluorocarbonos y compuestos relacionados, destructores de la capa de ozono.
* Dominan la minería y están intensificando sus actividades. Por ejemplo, 63% de la industria del aluminio está controlado por sólo seis empresas.
* Controlan 80 % de la tierra cultivada para exportación en todo el mundo, y 20 de ellas venden 90 % de los plaguicidas.
* Fabrican la mayor parte del cloro utilizado en todo el mundo, que constituye la base de algunas de las sustancias químicas más tóxicas, como el difenil policlorado, el DDT y las dioxinas.
* Son las principales transmisoras de sistemas de producción ambientalmente insostenibles y de materiales peligrosos a los países subdesarrollados. Por ejemplo, 25% de las exportaciones de plaguicidas de Estados Unidos a fines de los años 80 fueron sustancias prohibidas en el propio mercado estadounidense.
* Dominan el comercio (y en muchos casos la extracción o explotación) de recursos naturales, que contribuye al agotamiento o la degradación de bosques, agua y recursos marinos, así como al aumento de desechos tóxicos.
* Promueven también una cultura de consumo descontrolado mediante la promoción de sus productos.
Fotos del espacio exterior
Todos los dias la gente de la NASA publica una fotografia del espacio. Son realmente increibles los paisajes que se pueden encontrar en esta hermosa colección fotográfica. Realmente, hay que decirle "Gracias señores astrónomos".
Realmente estas fotos son arrobadoras y nos sugieren todo tipo de pensamientos trascendentes. ¿Cual es nuestro lugar en relación a estos bellísimos paisajes cosmicos?
Seguramente, despues de echarle un vistazo a esta fotografia de dos galaxias colisionando, te va a despertar interés el espacio exterior.
Cuando colisionan dos galaxias, las estrellas que las componen usualmente no colisionan. Esto se debe a que las galaxias son mayormente espacio vacío y las estrellas ocupan un lugar muy pequeño. Durante el tiempo que dura la colision (cientos de millones de años) una galaxia puede chocar "gravitacionalmente" y el polvo y el gas comunes a ambas galaxias sí colisiona.
En el choque de titanes, columnas de polvo oscuro se comprimen durante el encuentro galáctico, provocando el nacimiento de millones de nuevas estrellas.
ENLACE ESPACIAL
En la página web Astronomy Picture of The Day (NASA) se puede ver la colección entera de fotos que se publican diariamente desde el 16 de junio de 1995.
GOOGLE EARTH INCORPORA FOTOGRAFIAS DEL ESPACIO
Recientemente google earth ha incorporado fotografias del telescopio Hubble a una nueva herramienta de su software planetario; google sky.
Realmente estas fotos son arrobadoras y nos sugieren todo tipo de pensamientos trascendentes. ¿Cual es nuestro lugar en relación a estos bellísimos paisajes cosmicos?
Seguramente, despues de echarle un vistazo a esta fotografia de dos galaxias colisionando, te va a despertar interés el espacio exterior.
Cuando colisionan dos galaxias, las estrellas que las componen usualmente no colisionan. Esto se debe a que las galaxias son mayormente espacio vacío y las estrellas ocupan un lugar muy pequeño. Durante el tiempo que dura la colision (cientos de millones de años) una galaxia puede chocar "gravitacionalmente" y el polvo y el gas comunes a ambas galaxias sí colisiona.
En el choque de titanes, columnas de polvo oscuro se comprimen durante el encuentro galáctico, provocando el nacimiento de millones de nuevas estrellas.
ENLACE ESPACIAL
En la página web Astronomy Picture of The Day (NASA) se puede ver la colección entera de fotos que se publican diariamente desde el 16 de junio de 1995.
GOOGLE EARTH INCORPORA FOTOGRAFIAS DEL ESPACIO
Recientemente google earth ha incorporado fotografias del telescopio Hubble a una nueva herramienta de su software planetario; google sky.
Poesia de la Urbana
A mi, me gusta el campo. Me gustan los pajaritos, los rios, las montañas, las plantas, todas las plantas. Y cuando estoy en la ciudad... me invade la insatisfacción (¿Como a los Rolling?-Si, parecido-)
Esta es una recomendación a todos los monos galacticos y los mutante punks urbanos: En la urbe la santidad esta en la Poesia Urbana. Este sitio desde hace cuatro años viene difundiendo y promoviendo la cultura, la poesia y todo tipo de manifestaciones sociales artísticas.
Esta es una recomendación a todos los monos galacticos y los mutante punks urbanos: En la urbe la santidad esta en la Poesia Urbana. Este sitio desde hace cuatro años viene difundiendo y promoviendo la cultura, la poesia y todo tipo de manifestaciones sociales artísticas.
Fotos de visitantes
Desde hace varios años punksunidos.com.ar invita a sus visitantes a enviar su fotografía. ¿Pero cuál es el fin de acumular más de 700 fotografías a lo largo de varios años? No lo sabemos. Por lo pronto la Galería de Fotos no deja de crecer -casi- diariamente.
GALERÍA DE FOTOS DE PUNKSUNIDOS
La misma se construyo (solita) y empezó a ganar lugar como espacio en el sitio de Punksunidos. ¿Para qué sirve, qué fin tiene ver fotos de personas? -Funciona como la "evidencia visual" de la existencia de gente que esta sintonizada a la realidad a otra frecuencia.-
En algún momento de mi vida necesitaba ver para creer y entender. ¡Miralo ahora! ¿Lo entiendes? Existimos.
Un testimonio gráfico de la punkitud mundial, de amigos de la contracultura: Hay fotografía artística, pseudo-artística, evidencia de grandes fiestas, grandes viajes y de momentos y fotos que son lisa y llanamente un bodrio (una mierda super aburrida).
INGENIO, CREATIVIDAD
Ultimamente hemos pedido a los visitantes que envien fotos que tengan un poco de ingenio, dedicación o algo que las haga especiales y las diferencie de una aburrida -y triste- foto de una cresta llena de jabón. De todos modos, hemos publicado muchas de estas fotos de gente que posa con los pelos enjabonados. Lo único que pretendemos es un poquitin de creatividad: que tu foto provoque algo y no tiene por qué ser algo desagradable como una arcada. Puede producir una sensación linda. No se... adornense las crestas o saquensé los pantalones: pero no manden mas fotos de perfil con los pelos parados, eso no va más (con excepción de esta cresta de una chica Chilena, que es una especie de obra maestra de peluquería under)
GALERÍA DE FOTOS DE PUNKSUNIDOS
La misma se construyo (solita) y empezó a ganar lugar como espacio en el sitio de Punksunidos. ¿Para qué sirve, qué fin tiene ver fotos de personas? -Funciona como la "evidencia visual" de la existencia de gente que esta sintonizada a la realidad a otra frecuencia.-
En algún momento de mi vida necesitaba ver para creer y entender. ¡Miralo ahora! ¿Lo entiendes? Existimos.
Un testimonio gráfico de la punkitud mundial, de amigos de la contracultura: Hay fotografía artística, pseudo-artística, evidencia de grandes fiestas, grandes viajes y de momentos y fotos que son lisa y llanamente un bodrio (una mierda super aburrida).
INGENIO, CREATIVIDAD
Ultimamente hemos pedido a los visitantes que envien fotos que tengan un poco de ingenio, dedicación o algo que las haga especiales y las diferencie de una aburrida -y triste- foto de una cresta llena de jabón. De todos modos, hemos publicado muchas de estas fotos de gente que posa con los pelos enjabonados. Lo único que pretendemos es un poquitin de creatividad: que tu foto provoque algo y no tiene por qué ser algo desagradable como una arcada. Puede producir una sensación linda. No se... adornense las crestas o saquensé los pantalones: pero no manden mas fotos de perfil con los pelos parados, eso no va más (con excepción de esta cresta de una chica Chilena, que es una especie de obra maestra de peluquería under)
Psychobilly
El psychobilly es un género musical, descripto como "la fusion entre el punk rock británico e los 70 y el rockabilly norteamericano de los años 50". ¿Acaso se han saltado la década de la flores y el LSD? :)
Es predominantemente música divertida, exaltante y con mucho ritmo para bailar hasta perder la consciencia. En los últimos años ha crecido mucho como género musical, ganando adeptos en todo el mundo.
La estética del psychobilly juega creativamente con el sonido y las texturas de las fuentes de la fusión que constituye: la desprolijidad punk se torna elegante cuando el fenomeno paranormal posee el tempo; la danza rockabilly nace de la evolución del pogo: la sed de danza no puede ser saciada sólo por ska.
La fantasía y el horror usualmente entran en las letras de las canciones de forma irónica.
El termino "psychobilly" fue usado por primera vez por Wayne Kemp haciendo referencia a una canción de Johnny Cash "One piece at a time" -un hit del top 10 en 1976-. Esta canción precisamente no es categorizado como psychobilly, las letras del tema hacen referencia a "un cadillac pychobilly". El termino fue utilizado por los Cramps para hacer referencia a su musica ("rockabilly voodoo") en flyers promocionando sus conciertos. Otros artistas que son considerados de una u otra forma los "primeros" en expander este género son Screamin´Jay Hawkins y los Stray Cats. Musicalmente, hay rastros de esta fusion musical en el pub rock de los 70s y el garage rock de los 60s.
The Meteors, formados en Londres en 1980, son considerados una de las primeras bandas psychobilly. De alguna forma los integrantes de la banda definen el rockabilly: uno de sus miembros era parte de la subcultura rockabilly, otro era punkie y el otro (el toque psy) era fan de las peliculas de terror. El psychobilly segun The Meteors es apolítico y los shows "zonas libres de política".
Altamente Recomendado
Kaes Vadius es una banda rockabilly de Brasil. En Brasil este genero es muy exitoso, los brasileros tienen buen gusto.
Es predominantemente música divertida, exaltante y con mucho ritmo para bailar hasta perder la consciencia. En los últimos años ha crecido mucho como género musical, ganando adeptos en todo el mundo.
La estética del psychobilly juega creativamente con el sonido y las texturas de las fuentes de la fusión que constituye: la desprolijidad punk se torna elegante cuando el fenomeno paranormal posee el tempo; la danza rockabilly nace de la evolución del pogo: la sed de danza no puede ser saciada sólo por ska.
La fantasía y el horror usualmente entran en las letras de las canciones de forma irónica.
El termino "psychobilly" fue usado por primera vez por Wayne Kemp haciendo referencia a una canción de Johnny Cash "One piece at a time" -un hit del top 10 en 1976-. Esta canción precisamente no es categorizado como psychobilly, las letras del tema hacen referencia a "un cadillac pychobilly". El termino fue utilizado por los Cramps para hacer referencia a su musica ("rockabilly voodoo") en flyers promocionando sus conciertos. Otros artistas que son considerados de una u otra forma los "primeros" en expander este género son Screamin´Jay Hawkins y los Stray Cats. Musicalmente, hay rastros de esta fusion musical en el pub rock de los 70s y el garage rock de los 60s.
The Meteors, formados en Londres en 1980, son considerados una de las primeras bandas psychobilly. De alguna forma los integrantes de la banda definen el rockabilly: uno de sus miembros era parte de la subcultura rockabilly, otro era punkie y el otro (el toque psy) era fan de las peliculas de terror. El psychobilly segun The Meteors es apolítico y los shows "zonas libres de política".
Altamente Recomendado
Kaes Vadius es una banda rockabilly de Brasil. En Brasil este genero es muy exitoso, los brasileros tienen buen gusto.
Anarquismo y Budismo I
(Pueden leer Anarquismo y Budismo II)
Los anarquistas tradicionalmente han sido escépticos de las religiones organizadas e instucionalizadas, y se han opuesta a ellas, pues en su mayoría son jerárquicas por naturaleza y, en general, alineadas estrechamente con estructuras contemporáneas de poder como el Estado y el capital.
Esto no significa, sin embargo, que los anarquistas están opuestas a una fe personal, sino solamente a la naturaleza autoritaria de la religión organizada; de hecho muchos místicos han promovido ideas libertarias.
ANARQUISMO BUDISTA
El budismo es una religión ateísta, humanista, basado en una tradición de experiencia que contrasta con muchas otras religiones.
La mayoría de las escuelas reconocen a Buda como un hombre y un símbolo de la obtención de la iluminación, aunque es adorado como un semi-dios por unas pocas escuelas.
Las escrituras budistas, como el Kalama Sutta, tienen una actitud anti-autoritaria que recomienda el cuestionamiento de la autoridad y dogmas religiosos, confiando en el juicio personal.
Las comunidades budistas son frecuentemente temidas por reyes o gobernantes debido a su falta de propiedades. Al rechazar voluntariamente las posesiones materiales y no temer ni al dolor o la muerte, los budistas naturalmente "escapan" los sistemas terrenales de poder, porque no hay manera de manipularlos.
LA EXISTENCIA SEGÚN EL BUDISMO
Una de las enseñanzas de Buda fundamentales conocida como "Tres Características de la Existencia", explica cómo es la naturaleza del mundo percibido y de todos los fenómenos del mismo. Éstos están sujetos a tres características:
1. La Impermanencia: Todo cambia constantemente. (anicca)
2. La Insustancialidad: Se refiere a la inexistencia de una sustancia, esencia, o entidad intrínseca duradera en la persona.
3. La Insatisfactoriedad:Mientras que la Insustancialidad es la principal enseñanza del Budismo, la eliminación o extinción de la Insatisfacción (Duhkha) es su principal y último objetivo.
La interpretacion "libertaria" de estos 3 principios del budismo es la siguiente:
Si todo esta en estado de cambio constante, si todo el sufrimiento es inevitable y todo esta desprovisto de un "yo" (self): entonces no puede haber un "estado perfecto"; desde esta persperctiva anarco-budista solo queda la posibilidad de llegar a una comunidad ideal para todos. Toda institucion hecha por el hombre es tanto impermanente como imperfecta, ya que la gente y el mundo cambian constantemente. Entonces no hay riqueza material o poder politico que nos garantice la felicidad permanente -la satisfacción que carece de iluminación es una ilusión que sólo perpetua el samsara. La libertad individual, uno de los objetivos principales del anarquismo es sin embargo incompleta, hasta el punto de perjudicar nuestra humanidad común, puesto que no hay, en última instancia un "ego" (yo,self) que sea intrínsecamente al resto del universo.
El objetivo de un bodhisattva (que pretende y se encamina a la liberación universal y completa de todos los seres vivos) es tratar de minimizar la cantidad de sufrimiento que sucede durante la vida de los seres conscientes. El socialismo anarquico argumenta que el estado y el capitalismo, ambos generan opresión y sufrimiento. El formador, el estado, es una institución que enmarca el deseo de poder y el capitalismo tardío el deseo de riqueza material. Tratar de controlar otros seres humanos, desde el punto de vista de los budistas anarquistas, solo les causara más sufrimiento y al final le producira sufrimiento a quienes intentan controlar. Tratar de acumular riqueza material aumenta el sufrimiento de los capitalistas y de aquellos que negocian con ellos.
La compasión, para un Budista, nace de una fundamental liberación del Ego. La compasion para la humanidad como totalidad es lo que inspira a los budista para tomar el camino del activismo; de todas formas, muchos, si no todos, los grupos políticos tienden ir contra los principios que dirigen el pensamiento y la acción de un budista. El anarquismo, al carecer de una estructura ideológica rígida y de dogmas, parece ser facil de aplicar al pensamiento budista.
Algunos que han visto esta relacion entre budismo y anarquismo (desde diferentes puntos de vista) son Edward Carpenter, Ananda Coomaraswamy, Lala Hardayal Liu Shipei, John Cage, Kenneth Rexroth, Allen Ginsberg, Diane di Prima, Gary Snyder, Jackson MacLow, Peter Lamborn Wilson, John Moore, Kerry Thornley, Max Cafard, William Batchelder Greene y el pro-situacionista Ken Knabb, ente otros.
Uno de los mayores pensadores anarquistas, Kropotkin, vio en las comunidades budistas primitivas la practica de el principio de "apoyo mutuo". Matthew Turner en sus escritos habla de sacerdotes budistas involucrados en el movimiento anarquista en Japón a principios del siglo 20.
Los anarquistas tradicionalmente han sido escépticos de las religiones organizadas e instucionalizadas, y se han opuesta a ellas, pues en su mayoría son jerárquicas por naturaleza y, en general, alineadas estrechamente con estructuras contemporáneas de poder como el Estado y el capital.
Esto no significa, sin embargo, que los anarquistas están opuestas a una fe personal, sino solamente a la naturaleza autoritaria de la religión organizada; de hecho muchos místicos han promovido ideas libertarias.
ANARQUISMO BUDISTA
El budismo es una religión ateísta, humanista, basado en una tradición de experiencia que contrasta con muchas otras religiones.
La mayoría de las escuelas reconocen a Buda como un hombre y un símbolo de la obtención de la iluminación, aunque es adorado como un semi-dios por unas pocas escuelas.
Las escrituras budistas, como el Kalama Sutta, tienen una actitud anti-autoritaria que recomienda el cuestionamiento de la autoridad y dogmas religiosos, confiando en el juicio personal.
Las comunidades budistas son frecuentemente temidas por reyes o gobernantes debido a su falta de propiedades. Al rechazar voluntariamente las posesiones materiales y no temer ni al dolor o la muerte, los budistas naturalmente "escapan" los sistemas terrenales de poder, porque no hay manera de manipularlos.
LA EXISTENCIA SEGÚN EL BUDISMO
Una de las enseñanzas de Buda fundamentales conocida como "Tres Características de la Existencia", explica cómo es la naturaleza del mundo percibido y de todos los fenómenos del mismo. Éstos están sujetos a tres características:
1. La Impermanencia: Todo cambia constantemente. (anicca)
2. La Insustancialidad: Se refiere a la inexistencia de una sustancia, esencia, o entidad intrínseca duradera en la persona.
3. La Insatisfactoriedad:Mientras que la Insustancialidad es la principal enseñanza del Budismo, la eliminación o extinción de la Insatisfacción (Duhkha) es su principal y último objetivo.
La interpretacion "libertaria" de estos 3 principios del budismo es la siguiente:
Si todo esta en estado de cambio constante, si todo el sufrimiento es inevitable y todo esta desprovisto de un "yo" (self): entonces no puede haber un "estado perfecto"; desde esta persperctiva anarco-budista solo queda la posibilidad de llegar a una comunidad ideal para todos. Toda institucion hecha por el hombre es tanto impermanente como imperfecta, ya que la gente y el mundo cambian constantemente. Entonces no hay riqueza material o poder politico que nos garantice la felicidad permanente -la satisfacción que carece de iluminación es una ilusión que sólo perpetua el samsara. La libertad individual, uno de los objetivos principales del anarquismo es sin embargo incompleta, hasta el punto de perjudicar nuestra humanidad común, puesto que no hay, en última instancia un "ego" (yo,self) que sea intrínsecamente al resto del universo.
El objetivo de un bodhisattva (que pretende y se encamina a la liberación universal y completa de todos los seres vivos) es tratar de minimizar la cantidad de sufrimiento que sucede durante la vida de los seres conscientes. El socialismo anarquico argumenta que el estado y el capitalismo, ambos generan opresión y sufrimiento. El formador, el estado, es una institución que enmarca el deseo de poder y el capitalismo tardío el deseo de riqueza material. Tratar de controlar otros seres humanos, desde el punto de vista de los budistas anarquistas, solo les causara más sufrimiento y al final le producira sufrimiento a quienes intentan controlar. Tratar de acumular riqueza material aumenta el sufrimiento de los capitalistas y de aquellos que negocian con ellos.
La compasión, para un Budista, nace de una fundamental liberación del Ego. La compasion para la humanidad como totalidad es lo que inspira a los budista para tomar el camino del activismo; de todas formas, muchos, si no todos, los grupos políticos tienden ir contra los principios que dirigen el pensamiento y la acción de un budista. El anarquismo, al carecer de una estructura ideológica rígida y de dogmas, parece ser facil de aplicar al pensamiento budista.
Algunos que han visto esta relacion entre budismo y anarquismo (desde diferentes puntos de vista) son Edward Carpenter, Ananda Coomaraswamy, Lala Hardayal Liu Shipei, John Cage, Kenneth Rexroth, Allen Ginsberg, Diane di Prima, Gary Snyder, Jackson MacLow, Peter Lamborn Wilson, John Moore, Kerry Thornley, Max Cafard, William Batchelder Greene y el pro-situacionista Ken Knabb, ente otros.
Uno de los mayores pensadores anarquistas, Kropotkin, vio en las comunidades budistas primitivas la practica de el principio de "apoyo mutuo". Matthew Turner en sus escritos habla de sacerdotes budistas involucrados en el movimiento anarquista en Japón a principios del siglo 20.
Contracultura & Droga: años 60
"Los sesenta, años de esperanza, días de rabia"- Tod Gitlin, Nueva York, 1987.
Creo que la generación beat tenía algo positivo con respecto a este tema "contracultura y droga": la droga se usaba para crear. Lamentablemente muchos de estos artistas tenían una tendencia claramente autodestructiva, algo totalmente innecesario para la creatividad Se puede lubricar la creatividad con drogas y sin una connotación autodestructiva sino lo opuesto. .Sea como sea, estos exponentes de la generación beat hicieron los cimientos de la actual cultura psicodélica global y contribuyeron al desarrollo de la contracultura hippie norteamericana de los años 60. Nosotros los seguimos leyendo.
ilustración de Linn Olofsdotter (link)
CONTRACULTURA EN LOS AÑOS 60:
- TRASCENDER LÍMITES, EL AUTOCONOCIMIENTO Y LA CREATIVIDAD CON QUIMICOS.
- OCCIDENTE SE ENTERA DE QUE CARECE DE UNA CULTURA FARMACOLÓGICA.
Publicado en la sección Psicologia de Sexovida.com por la Licenciada Liliana Vázquez Este artículo no refleja necesariamente nuestra visión de este fenomeno cultural; lo publicamos a modo de promoción y divulgación.
Si tuviéramos que situar la irrupción de la droga, en forma masiva, en el siglo XX diríamos que, la década del 60, marca el hito fundamental de su aparición. Una sociedad, la norteamericana, que atravesaba la postguerra, con su dejo de triunfalismo y su espíritu puritano, proclamando el "American Way of Life ", ve nacer una nueva expresión literaria con la "Beat Generation ".
Los escritores beats como Burroughs, Corso, Ginsberg o Kerouac, desarrollan una nueva forma de expresión donde todo aquello que produzca efectos sobre los sentidos, llámese anfetaminas, LSD, marihuana, alcohol, constituye un proyecto explícito de protesta contra los valores preestablecidos de la sociedad capitalista. El consumo de drogas es también un medio de consolidar un lugar y de desprenderse de cánones sociales inmersos en prácticas ritualistas conservadoras; ante todo, se trata de una transformación cultural. Una nueva modificación de la sensibilidad, que la complicidad con los trastornos de la química no hará sino acrecentar durante el siglo. La literatura, comienza a expresar el cambio de la figura de la droga como medio de actuar sobre sí mismo, y como una forma de protesta a las convenciones sociales existentes. Diferentes críticos señalan de esta escritura beat que es un flujo ininterrumpido, desde el fondo del espíritu, de ideas y palabras que soplan sobre las imágenes; no hay periodos que separen las frases, ridículas puntuaciones, sino vigorosos blancos, que separan las respiraciones retóricas. No hay selectividad de la expresión, sino aceptación de las asociaciones libres producidas por la mente en un mar ilimitado, nadando en un océano, sin otra disciplina que los ritmos de la respiración retórica y de las puntuaciones como un puño que golpea sobre la mesa.
Los textos parecen describir "viajes" plagados de velocidad e imágenes superpuestas, homologables a las experiencias con LSD, que describían un viaje interior y que, para la época, era publicitado como un paso más en la larga serie de progresos tecnológicos que conduciría, a la humanidad, a la felicidad.
Al término de este "viaje", el "Yo" se borra y, como escribe Burroughs, "la identidad se desvanece en un espacio vacante".
En "In extremis, no message", Burroughs sostiene: "el último 'flash' es una iluminación bajo forma de gran blanco, suma del espectro cromático, pero del cual, al día siguiente, ya no queda más nada -salvo lo que ya estaba allí -".
Improvisación en Beijing. A. Ginsberg.
Poema -Jack Kerouac
La generación beat desarrolló un estilo poético que habilitaba una visión renovadora del mundo y de las cosas, a la vez que comprometía la palabra en los movimientos sociales, que caracterizaron la década del sesenta. Su vinculación con la droga, sirvió para vehiculizar la protesta y luego como la posibilidad de producir un diagnóstico, donde se la situaba metafóricamente en el mismo lugar de poder y devoración, a la droga que a la cultura capitalista que combatían. En el decir de William Burroughs: "La intoxicación- el 'mono' que se aferra al cuerpo del drogadicto - es como la implantación de un 'parásito' extraño que termina por poseerlo y devorarlo, bajo la triple forma de la droga, por cierto, pero también de la sexualidad y el poder".
Festín desnudo, W. Burroughs.
El proceso, denominado Contracultura, en cuyo sesgo se difundieron las sustancias alucinógenas en Occidente, sitúa una relación particular con la droga, ligándola a la utopía de una generación, concluyendo que de la experiencia psicodélica se extrae lo que se invierte. Cuando Ginsberg afirma que "la otra realidad que nos ilumina es una producción de nuestra mente" coincide con lo que afirmaba Baudelaire muchos años antes, en relación al hachís, que "éste no revela al individuo más que el individuo mismo".
A. Ginsberg (Beat Generation)
Libros Recomendados de Generación Beat
"Festín desnudo", W. Burroughs
"Paisajes Mentales de la droga". P. Yves Petillon
"Paraísos Artificiales", C. Baudelaire
Creo que la generación beat tenía algo positivo con respecto a este tema "contracultura y droga": la droga se usaba para crear. Lamentablemente muchos de estos artistas tenían una tendencia claramente autodestructiva, algo totalmente innecesario para la creatividad Se puede lubricar la creatividad con drogas y sin una connotación autodestructiva sino lo opuesto. .Sea como sea, estos exponentes de la generación beat hicieron los cimientos de la actual cultura psicodélica global y contribuyeron al desarrollo de la contracultura hippie norteamericana de los años 60. Nosotros los seguimos leyendo.
ilustración de Linn Olofsdotter (link)
CONTRACULTURA EN LOS AÑOS 60:
- TRASCENDER LÍMITES, EL AUTOCONOCIMIENTO Y LA CREATIVIDAD CON QUIMICOS.
- OCCIDENTE SE ENTERA DE QUE CARECE DE UNA CULTURA FARMACOLÓGICA.
Publicado en la sección Psicologia de Sexovida.com por la Licenciada Liliana Vázquez Este artículo no refleja necesariamente nuestra visión de este fenomeno cultural; lo publicamos a modo de promoción y divulgación.
Si tuviéramos que situar la irrupción de la droga, en forma masiva, en el siglo XX diríamos que, la década del 60, marca el hito fundamental de su aparición. Una sociedad, la norteamericana, que atravesaba la postguerra, con su dejo de triunfalismo y su espíritu puritano, proclamando el "American Way of Life ", ve nacer una nueva expresión literaria con la "Beat Generation ".
Los escritores beats como Burroughs, Corso, Ginsberg o Kerouac, desarrollan una nueva forma de expresión donde todo aquello que produzca efectos sobre los sentidos, llámese anfetaminas, LSD, marihuana, alcohol, constituye un proyecto explícito de protesta contra los valores preestablecidos de la sociedad capitalista. El consumo de drogas es también un medio de consolidar un lugar y de desprenderse de cánones sociales inmersos en prácticas ritualistas conservadoras; ante todo, se trata de una transformación cultural. Una nueva modificación de la sensibilidad, que la complicidad con los trastornos de la química no hará sino acrecentar durante el siglo. La literatura, comienza a expresar el cambio de la figura de la droga como medio de actuar sobre sí mismo, y como una forma de protesta a las convenciones sociales existentes. Diferentes críticos señalan de esta escritura beat que es un flujo ininterrumpido, desde el fondo del espíritu, de ideas y palabras que soplan sobre las imágenes; no hay periodos que separen las frases, ridículas puntuaciones, sino vigorosos blancos, que separan las respiraciones retóricas. No hay selectividad de la expresión, sino aceptación de las asociaciones libres producidas por la mente en un mar ilimitado, nadando en un océano, sin otra disciplina que los ritmos de la respiración retórica y de las puntuaciones como un puño que golpea sobre la mesa.
Los textos parecen describir "viajes" plagados de velocidad e imágenes superpuestas, homologables a las experiencias con LSD, que describían un viaje interior y que, para la época, era publicitado como un paso más en la larga serie de progresos tecnológicos que conduciría, a la humanidad, a la felicidad.
Al término de este "viaje", el "Yo" se borra y, como escribe Burroughs, "la identidad se desvanece en un espacio vacante".
En "In extremis, no message", Burroughs sostiene: "el último 'flash' es una iluminación bajo forma de gran blanco, suma del espectro cromático, pero del cual, al día siguiente, ya no queda más nada -salvo lo que ya estaba allí -".
Escribo poesía porque mi mente se contradice a sí misma, un minuto está en Nueva York, al otro minuto en los Alpes Dináricos.
Escribo poesía porque mi cabeza contiene 10.000 pensamientos.
Escribo poesía porque ninguna razón, ningún por qué.
Escribo poesía porque es la mejor manera de decir todo lo que tenés en mente en 6 minutos o durante el transcurso de una vida.
Improvisación en Beijing. A. Ginsberg.
Demando que la raza humana
cese de multiplicar la especie
saluden con una reverencia, se retiren.
Ese es mi consejo.
Y como castigo o recompensa
por realizar esta petición
renaceré el último de los humanos
oraré, lloraré, comeré, cocinaré...
Y una mañana ya no me levantaré de mi estera
Poema -Jack Kerouac
La generación beat desarrolló un estilo poético que habilitaba una visión renovadora del mundo y de las cosas, a la vez que comprometía la palabra en los movimientos sociales, que caracterizaron la década del sesenta. Su vinculación con la droga, sirvió para vehiculizar la protesta y luego como la posibilidad de producir un diagnóstico, donde se la situaba metafóricamente en el mismo lugar de poder y devoración, a la droga que a la cultura capitalista que combatían. En el decir de William Burroughs: "La intoxicación- el 'mono' que se aferra al cuerpo del drogadicto - es como la implantación de un 'parásito' extraño que termina por poseerlo y devorarlo, bajo la triple forma de la droga, por cierto, pero también de la sexualidad y el poder".
Había llegado al término de la blanca ...Desde hacía más de un año no me había bañado ni me había cambiado de ropa. Ya ni siquiera me desvestía - salvo para plantar a cada hora, la aguja de una jeringa hipodérmica en la carne gris y fibrosa, carne de madera del estadio final de la droga.
Festín desnudo, W. Burroughs.
El proceso, denominado Contracultura, en cuyo sesgo se difundieron las sustancias alucinógenas en Occidente, sitúa una relación particular con la droga, ligándola a la utopía de una generación, concluyendo que de la experiencia psicodélica se extrae lo que se invierte. Cuando Ginsberg afirma que "la otra realidad que nos ilumina es una producción de nuestra mente" coincide con lo que afirmaba Baudelaire muchos años antes, en relación al hachís, que "éste no revela al individuo más que el individuo mismo".
Escribo poesía para retratar con precisión mi propia mente.
A. Ginsberg (Beat Generation)
Libros Recomendados de Generación Beat
"Festín desnudo", W. Burroughs
"Paisajes Mentales de la droga". P. Yves Petillon
"Paraísos Artificiales", C. Baudelaire
La mujer punk rock
El rock era para las mujeres un lugar donde debían competir contra algo concebido por y para hombres, no solo fue así el rock, ¿cuántas mujeres compositoras había? ¿cuántas mujeres del jazz nos sorprendieron con habilidades descomunales tocando algún instrumento? ¿Cuántas cantantes de jazz como Billy Holiday han subido a un escenario? La producción, letras y tocar en vivo eran todas tareas de hombres. Inclusive en la actualidad los productores y jefes de las discográficas son mayormente hombres. La historia de las chicas y el punk es en realidad la toma de protagonismo de las mujeres en la musica rock.
Publicado en Punksunidos, enlace a articulo original
Las mujeres jugaron un papel importante en el punk rock inglés y neoyorkino. Hablando en términos de "la historia del rock", merecen una investigación de lo que sucedía en esos primeros tiempos. La calidad de la información que circula en internet es muy pobre y generalmente no es muy buena.
La industria del rock es y ha sido siempre dominada por el hombre. Las mujeres con guitarras antes de 1977 e inclusive después eran vistas como algo raro. Si la industria del rock es dominada por el macho es porque el "mercado" (los consumidores, muchas veces muy carentes de inteligencia, o mas bien opacada esta por un mundo en donde el macho ha regido demasiado y ahora el marketing) veían esto de una mujer tocando rock como algo "poco serio". Las mujeres eran vistas como "fans que adoraban a sus estrellas de rock", modelos pop, cantantes solistas o escritoras de canciones.
Las mujeres artistas seguramente encontraron jodido sobrevivir en el rock. No había un lugar para la mujer en la música, excepto para cantar, cantar con una banda (de hombres) y ni hablemos sobre qué se cantaba. A fines de los 60 (entonces, principios de los 70) hubo un boom de mujeres cantantes que escribían sus propias letras, entre ellas Jani Mitchell, Carole King y Joan Baez, se rompía así una constante de mujeres que cantaban canciones escritas por hombres. Todo el negocio por otra parte, seguía siendo manejado por hombres, desde la banda que acompañaba hasta los del sello discográfico.
Detrás de las cantantes femeninas, un mundo de hombres haciéndolo todo
Las únicas bandas inglesas de chicas eran The Shaggs y Fanny. En Inglaterra el verbo "to shag" significa culear, coger, follar y "fanny" es una palabra del lunfardo que hace referencia a la vagina. The Shaggs eran vistos en su momento como una verdadera novedad. Fanny era otra historia; ellas tenían más potencial, eran una genuina banda femenina, lamentablemente terminaron en 1975 siendo un producto sexual (el sexo vende). Ninguna de estas bandas fueron influenciaron al punk rock.
A fines de los 60, principios de los 70 habian algunas bandas que se habían trasformado en grotescas máquinas de hacer dinero. Allí el papel de la mujer era la de "grupie", una especie de "fan-seguidora-devota" de bandas como los Stones, Led Zeppelin y tantas otras. Se predicaba en ese entonces "la ética del amor libre" como liberación, que tal vez era un beneficio para que los chicos se cogieran cuantas grupies les era posible, después de que los muchachos vivían una dura noche de rock and roll... ¿a dónde están las chicas?
1976-1879 ¡A las guitarras!
¿Cambio el punk las cosas?
El punk introdujo a las mujeres artistas, dejando de ser ellas simples "proveedoras"...
Gaye Advert
Con su estática y poderosa presencia en el escenario tocando el bajo para los Adverts durante 1977, Gaye (Gaye Atlas) era una figura imponente. Mientras los Adverts hicieron sus tocadas con Gayes en el frente, agitando un muñequito atado a una cadena que se ataba a su muñeca, fueron recibidos por la salvajada punk de la época. Gayes además tuvo sus cruces romáticos con distintos punks como Captain Sensible, Joey Ramone y Lemmy. Sus intereses son los derechos de los animales asique su campera de cuero ahora reposa junto al bajo Fender en el placard. Acompañó a T.V. en algunas de sus giras recientes.
Las Vulpess en España
Estamos a principios de la década de los 80 y cuatro jovencitas de entre 17 y 19 añitos forman en Bilbao el grupo 'LAS VULPESS' que traducido del latín significa "Las zorras". Toda una provocación ante la moral machista establecida en la sociedad de aquellos años de cambio. Eran tiempos de Guardias civiles okupando el congreso de los di-puta-os, de la llegada al poder del P$OE, de la movida madrileña, de los mundiales de fútbol de naranjito,... de la aparición de bandas punk por todas las provincias del estado
Linda Ashby
Linda Ashby a la derecha y a su izquierda Sue "Catwoman". Linda era amiga de Malcom Mc.Claren. Era una conocida amansadora de londinenses que producía sonrisas con el látigo.
Estaba más envuelta con el lado fetichista de la escena local que en el punk. En la película de Alex Cox "Love Kills" se puede ver a Nancy Spungen azotando con el látigo a un cliente de Linda.
Debbie Juvenile
Muy amiga de Siouxsie, Debbie tenía 17 años y era una pequeña rubia que vivió la calle y por ello tenía una "outgoing streetwise personality" (!) durante la gira "Anarchy" de 1978 de los Sex Pistols vendía revistas o algo así. Se la puede ver cantando coros con Steve y Sid durante el show de "The Great Rock´n´Roll Swindle" en la película del mismo nombre. Otra chica punk que al separarse los Pistols trabajó en la notoria tienda Sheperds Market del area de londres. Se dice que ella es la responsable de las escenas usadas en la edición final del fim "Love Kills", esto ya que se topó por Alex Cox quién buscaba información para la peli. Sus memorias aparecen en la revista "Men Only" en donde ella solía hacer fotos pornos en los ochenta.
Gem / Gil Weston
La bajista de The Killjoys (izq) Vivían en una van y también hay información de ciertos romances o relaciones entre los miembros. Se dice tambien que la baterista dormía debajo del vehículo o en el techo, según las condiciones climáticas. Sacaron un single con el nombre de la banda y se separaron a fines de los 70. Gil vovlió a aparecer en Girlschool y luego se dedico al diseño de páginas web.
The Molestors
Una de las bandas de perfil bajo de Brighton, tocaron durante 1977, tenían un duo de vocalistas femenino y masculino. Después de sacar un disco en el sello Small Wonder se separaron.
Poly Styrene
Marion Elliot dijo alguna vez "Me afeitaría la cabeza si me transformara en un sex-symbol", letras contra la sociedad "de plastico" y la moda le dieron un status anti-fashion. Fue al mismo tiempo la que usó los atuendos punks más originales. Como la mayoría de las bandas,
se disolvieron. El negocio de la música la había desilucionado. Descubrió la religión y se unió a la secta Krishna, vive en Londres con su esposo y su hija.
Laura Logic
Laura (izq) Tocó el saxofón en "X Ray Spex" en los primeros tiempos de la banda. Tenía 16 años cuando dejó el grupo (1997) y formó su propia banda "Essential Logic" también tocó con "Stranglers" en el simple titulado Grip.
Patti Smith
"No considero que escribir sea un acto silencioso, introspectivo. Es un acto físico. Cuando estoy en casa, con mi máquina de escribir, me vuelvo loca. Camino como un mono. Me humedezco. Tengo orgasmos. En vez de inyectarme heroína, me masturbo catorce veces seguidas. Tengo visiones. Naves descendiendo sobre las pirámides aztecas. Templos. Así es como escribo mi poesía",
Wendy Orelan Williams
Nace el 28 de Mayo de 1949 Wendy Orelan Williams en Rochester, Nueva York, en 1978 formó junto con Richie Stotts (guitarrista) la banda punk-metal The Plasmatics. En 1979 es estrella de filme porno, "Candy goes to hollywood". En 1981 es arrestada por "obcenidad" (tocó vestida con crema de afeitar). En 1981 por golpear a un fotógrafo es sentenciada a un año. En el 85 fue nominada al grammy como mejor cantante femenina. En 1986 filma "Reform School Girls". En 1991 es arrestada en el escenario por obcenidad en Milwaukee, Winconsin (EEUU). .
Grabó un disco solista, "WOW" producido por Gene Simmons de Kiss, además grabó un disco con Lemmy de Motorhead (ver portada) y muchos singles más metaleros con los atuendos ochentosos al mejor estilo Kiss . En 1998 se suicida a los 48 años en los bosques que rodean su casa en Storrs.
LINKS SOBRE FEMENIDAD ROCKER:
+ Homocore & Queerpunk
+ Las Vulpess
+ Patti Smith "jesus murio por sus propios pecados..."
Publicado en Punksunidos, enlace a articulo original
Las mujeres jugaron un papel importante en el punk rock inglés y neoyorkino. Hablando en términos de "la historia del rock", merecen una investigación de lo que sucedía en esos primeros tiempos. La calidad de la información que circula en internet es muy pobre y generalmente no es muy buena.
La industria del rock es y ha sido siempre dominada por el hombre. Las mujeres con guitarras antes de 1977 e inclusive después eran vistas como algo raro. Si la industria del rock es dominada por el macho es porque el "mercado" (los consumidores, muchas veces muy carentes de inteligencia, o mas bien opacada esta por un mundo en donde el macho ha regido demasiado y ahora el marketing) veían esto de una mujer tocando rock como algo "poco serio". Las mujeres eran vistas como "fans que adoraban a sus estrellas de rock", modelos pop, cantantes solistas o escritoras de canciones.
Las mujeres artistas seguramente encontraron jodido sobrevivir en el rock. No había un lugar para la mujer en la música, excepto para cantar, cantar con una banda (de hombres) y ni hablemos sobre qué se cantaba. A fines de los 60 (entonces, principios de los 70) hubo un boom de mujeres cantantes que escribían sus propias letras, entre ellas Jani Mitchell, Carole King y Joan Baez, se rompía así una constante de mujeres que cantaban canciones escritas por hombres. Todo el negocio por otra parte, seguía siendo manejado por hombres, desde la banda que acompañaba hasta los del sello discográfico.
Detrás de las cantantes femeninas, un mundo de hombres haciéndolo todo
Las únicas bandas inglesas de chicas eran The Shaggs y Fanny. En Inglaterra el verbo "to shag" significa culear, coger, follar y "fanny" es una palabra del lunfardo que hace referencia a la vagina. The Shaggs eran vistos en su momento como una verdadera novedad. Fanny era otra historia; ellas tenían más potencial, eran una genuina banda femenina, lamentablemente terminaron en 1975 siendo un producto sexual (el sexo vende). Ninguna de estas bandas fueron influenciaron al punk rock.
A fines de los 60, principios de los 70 habian algunas bandas que se habían trasformado en grotescas máquinas de hacer dinero. Allí el papel de la mujer era la de "grupie", una especie de "fan-seguidora-devota" de bandas como los Stones, Led Zeppelin y tantas otras. Se predicaba en ese entonces "la ética del amor libre" como liberación, que tal vez era un beneficio para que los chicos se cogieran cuantas grupies les era posible, después de que los muchachos vivían una dura noche de rock and roll... ¿a dónde están las chicas?
1976-1879 ¡A las guitarras!
¿Cambio el punk las cosas?
El punk introdujo a las mujeres artistas, dejando de ser ellas simples "proveedoras"...
Gaye Advert
Con su estática y poderosa presencia en el escenario tocando el bajo para los Adverts durante 1977, Gaye (Gaye Atlas) era una figura imponente. Mientras los Adverts hicieron sus tocadas con Gayes en el frente, agitando un muñequito atado a una cadena que se ataba a su muñeca, fueron recibidos por la salvajada punk de la época. Gayes además tuvo sus cruces romáticos con distintos punks como Captain Sensible, Joey Ramone y Lemmy. Sus intereses son los derechos de los animales asique su campera de cuero ahora reposa junto al bajo Fender en el placard. Acompañó a T.V. en algunas de sus giras recientes.
Las Vulpess en España
Estamos a principios de la década de los 80 y cuatro jovencitas de entre 17 y 19 añitos forman en Bilbao el grupo 'LAS VULPESS' que traducido del latín significa "Las zorras". Toda una provocación ante la moral machista establecida en la sociedad de aquellos años de cambio. Eran tiempos de Guardias civiles okupando el congreso de los di-puta-os, de la llegada al poder del P$OE, de la movida madrileña, de los mundiales de fútbol de naranjito,... de la aparición de bandas punk por todas las provincias del estado
Linda Ashby
Linda Ashby a la derecha y a su izquierda Sue "Catwoman". Linda era amiga de Malcom Mc.Claren. Era una conocida amansadora de londinenses que producía sonrisas con el látigo.
Estaba más envuelta con el lado fetichista de la escena local que en el punk. En la película de Alex Cox "Love Kills" se puede ver a Nancy Spungen azotando con el látigo a un cliente de Linda.
Debbie Juvenile
Muy amiga de Siouxsie, Debbie tenía 17 años y era una pequeña rubia que vivió la calle y por ello tenía una "outgoing streetwise personality" (!) durante la gira "Anarchy" de 1978 de los Sex Pistols vendía revistas o algo así. Se la puede ver cantando coros con Steve y Sid durante el show de "The Great Rock´n´Roll Swindle" en la película del mismo nombre. Otra chica punk que al separarse los Pistols trabajó en la notoria tienda Sheperds Market del area de londres. Se dice que ella es la responsable de las escenas usadas en la edición final del fim "Love Kills", esto ya que se topó por Alex Cox quién buscaba información para la peli. Sus memorias aparecen en la revista "Men Only" en donde ella solía hacer fotos pornos en los ochenta.
Gem / Gil Weston
La bajista de The Killjoys (izq) Vivían en una van y también hay información de ciertos romances o relaciones entre los miembros. Se dice tambien que la baterista dormía debajo del vehículo o en el techo, según las condiciones climáticas. Sacaron un single con el nombre de la banda y se separaron a fines de los 70. Gil vovlió a aparecer en Girlschool y luego se dedico al diseño de páginas web.
The Molestors
Una de las bandas de perfil bajo de Brighton, tocaron durante 1977, tenían un duo de vocalistas femenino y masculino. Después de sacar un disco en el sello Small Wonder se separaron.
Poly Styrene
Marion Elliot dijo alguna vez "Me afeitaría la cabeza si me transformara en un sex-symbol", letras contra la sociedad "de plastico" y la moda le dieron un status anti-fashion. Fue al mismo tiempo la que usó los atuendos punks más originales. Como la mayoría de las bandas,
se disolvieron. El negocio de la música la había desilucionado. Descubrió la religión y se unió a la secta Krishna, vive en Londres con su esposo y su hija.
Laura Logic
Laura (izq) Tocó el saxofón en "X Ray Spex" en los primeros tiempos de la banda. Tenía 16 años cuando dejó el grupo (1997) y formó su propia banda "Essential Logic" también tocó con "Stranglers" en el simple titulado Grip.
Patti Smith
"No considero que escribir sea un acto silencioso, introspectivo. Es un acto físico. Cuando estoy en casa, con mi máquina de escribir, me vuelvo loca. Camino como un mono. Me humedezco. Tengo orgasmos. En vez de inyectarme heroína, me masturbo catorce veces seguidas. Tengo visiones. Naves descendiendo sobre las pirámides aztecas. Templos. Así es como escribo mi poesía",
Wendy Orelan Williams
Nace el 28 de Mayo de 1949 Wendy Orelan Williams en Rochester, Nueva York, en 1978 formó junto con Richie Stotts (guitarrista) la banda punk-metal The Plasmatics. En 1979 es estrella de filme porno, "Candy goes to hollywood". En 1981 es arrestada por "obcenidad" (tocó vestida con crema de afeitar). En 1981 por golpear a un fotógrafo es sentenciada a un año. En el 85 fue nominada al grammy como mejor cantante femenina. En 1986 filma "Reform School Girls". En 1991 es arrestada en el escenario por obcenidad en Milwaukee, Winconsin (EEUU). .
Grabó un disco solista, "WOW" producido por Gene Simmons de Kiss, además grabó un disco con Lemmy de Motorhead (ver portada) y muchos singles más metaleros con los atuendos ochentosos al mejor estilo Kiss . En 1998 se suicida a los 48 años en los bosques que rodean su casa en Storrs.
LINKS SOBRE FEMENIDAD ROCKER:
+ Homocore & Queerpunk
+ Las Vulpess
+ Patti Smith "jesus murio por sus propios pecados..."
DDT en America Latina
Viajando por nuestra querida America Latina no es raro encontrar que en muchos países se sigue utilizando este peligrosísimo veneno llamado DDT, prohibido internacionalmente y considerado uno de los 12 contaminantes orgánicos persistentes que la "comunidad internacional" pretende erradicar. Mientras en Eeuropa el DDT esta totalmente prohibido, en America Latina sigue siendo utilizado como si nada: se tira DDT en polvo sobre camas para quitar pulgas, se usa para matar mosquitos, para todos los insectos, como si nada, las personas viven en espacios altamente contaminados. Esto es muy comun en america, me refiero a Bolivia, Ecuador, etc. Es importante adquirir consciencia sobre este peligroso veneno. Probablemente en las zonas urbanas no sea muy utilizado, pero cuando visites zonas rurales o alejadas de la ciudad, puedes ayudar a la gente sugiriendole un sustituto, informandolos sobre el peligro que constituye este insecticida.
Las investigaciones sobre el DDT empiezan a confirmar que este no se degrada y se acumula en los tejidos grasos con un efecto bioacumulativo. Aunque no causa daños por toxicidad, su persistencia es muy preocupante.
Durante la Conferencia Internacional de Estocolmo, en 1969, se recomienda la sustitución de los insecticidas organoclorados por sustancias menos persistentes en los organismos vivos y en el medio ambiente.
Pero el debate no sólo era en el ámbito científico. En el ámbito político se empezó a debatir la posibilidad de prohibir el DDT. La Organización Mundial de la Salud (OMS), el Servicio de Salud Pública de los EEUU, la Organización Panamericana de la Salud y muchas otras, se manifestaron en contra de su prohibición. El dictamen final del Tribunal Examinador de la Agencia de Medio Ambiente de EEUU concluía que el DDT no era cancerígeno, mutagénico o teratogénico para el ser humano, y que los usos del DDT no tenían efectos visibles sobre peces, pájaros, vida silvestre u organismos acuáticos. Sin embargo, en Junio de 1972, el jefe de este organismo, William Ruckelshaus, anunció públicamente la prohibición del DDT diciendo que la decisión tomada no tenía nada que ver con la ciencia y se trataba de una decisión política.
La persistencia media del DDT en un ecosistema son tres años. Al ser un insecticida liposoluble, que sólo se disuelve en sustancias grasas, no se elimina en la orina y se acumula en los tejidos grasos. De tal forma que en el medio ambiente, un organismo que lo ingiere o absorbe lo acumula en sus tejidos grasos. Si este organismo sirve de alimentación a otro, éste acumulará lo que ya tenía de DDT mas lo que ha ingerido de aquel. De esta manera, la concentración de DDT se va amplificando. El peligro medioambiental del DDT reside en su efecto biopersistente, ya que se acumula en la cadena trófica. Vamos a poner un ejemplo. Una ppm significa una parte por millón, es decir, una en un millón. en peso. De 0,0006 ppm de DDT en agua, las algas unicelulares y plantas acumulan 0,04 ppm; los peces herbívoros que se alimentan de ellas llegan a acumular 0,2-1,2 ppm; tras servir de alimento a los peces carnívoros estos acumulan 1-2 ppm, y la concentración en aves que se alimentan de peces llega a ser de 3-76 ppm. O sea se ha pasado de 0,0006 ppm en el agua hasta 3-76 ppm en aves, o sea la concentración de DDT ha aumentado hasta unas 5000 a 126.000 veces. El efecto bioacumulativo es el grave problema del DDT porque, en realidad, su toxicidad aguda es baja.
También se sospecha sobre su efecto en el metabolismo del calcio en las aves. Es un hecho comprobado que en los últimos tiempos las cáscaras de los huevos de las aves son más finas, hecho que ha provocado una menor tasa de reproducción, afectando, sobre todo, a las silvestres. Se ha relacionado este hecho con el DDT, implicando al metabolismo del calcio. Lo cierto es que no hay ningún estudio concluyente y sí muchos contradictorios. Algunos expertos sostienen que el adelgazamiento de las cáscaras de los huevos de las aves es debido a otras causas (estrés, dietas bajas en calcio o vitamina D, Mal de Newcastle o sustancias tóxicas).
Además existen otras razones en contra del uso del DDT. Varias investigaciones han relacionado los insecticidas organoclorados, entre los que se encuentra el DDT, con posibles efectos cancerígenos. Sin embargo en america latina y paises pobres se sigue utilizando actualmente Pero no es este el problema más grave, sino que en estos países hay abandonadas enormes cantidades de plaguicidas tóxicos y obsoletos, que son un peligro mortal para la salud humana y el medio ambiente.
Frecuentemente, estos insecticidas terminan en manos de personas menos informadas y pobres y los bidones se guardan a la intemperie, cerca de alimentos y mercados, con fácil acceso para los niños. Muchas de estas sustancias están contaminando los suelos, las aguas subterráneas, las agua de riego y las potables.
Las investigaciones sobre el DDT empiezan a confirmar que este no se degrada y se acumula en los tejidos grasos con un efecto bioacumulativo. Aunque no causa daños por toxicidad, su persistencia es muy preocupante.
Durante la Conferencia Internacional de Estocolmo, en 1969, se recomienda la sustitución de los insecticidas organoclorados por sustancias menos persistentes en los organismos vivos y en el medio ambiente.
Pero el debate no sólo era en el ámbito científico. En el ámbito político se empezó a debatir la posibilidad de prohibir el DDT. La Organización Mundial de la Salud (OMS), el Servicio de Salud Pública de los EEUU, la Organización Panamericana de la Salud y muchas otras, se manifestaron en contra de su prohibición. El dictamen final del Tribunal Examinador de la Agencia de Medio Ambiente de EEUU concluía que el DDT no era cancerígeno, mutagénico o teratogénico para el ser humano, y que los usos del DDT no tenían efectos visibles sobre peces, pájaros, vida silvestre u organismos acuáticos. Sin embargo, en Junio de 1972, el jefe de este organismo, William Ruckelshaus, anunció públicamente la prohibición del DDT diciendo que la decisión tomada no tenía nada que ver con la ciencia y se trataba de una decisión política.
La persistencia media del DDT en un ecosistema son tres años. Al ser un insecticida liposoluble, que sólo se disuelve en sustancias grasas, no se elimina en la orina y se acumula en los tejidos grasos. De tal forma que en el medio ambiente, un organismo que lo ingiere o absorbe lo acumula en sus tejidos grasos. Si este organismo sirve de alimentación a otro, éste acumulará lo que ya tenía de DDT mas lo que ha ingerido de aquel. De esta manera, la concentración de DDT se va amplificando. El peligro medioambiental del DDT reside en su efecto biopersistente, ya que se acumula en la cadena trófica. Vamos a poner un ejemplo. Una ppm significa una parte por millón, es decir, una en un millón. en peso. De 0,0006 ppm de DDT en agua, las algas unicelulares y plantas acumulan 0,04 ppm; los peces herbívoros que se alimentan de ellas llegan a acumular 0,2-1,2 ppm; tras servir de alimento a los peces carnívoros estos acumulan 1-2 ppm, y la concentración en aves que se alimentan de peces llega a ser de 3-76 ppm. O sea se ha pasado de 0,0006 ppm en el agua hasta 3-76 ppm en aves, o sea la concentración de DDT ha aumentado hasta unas 5000 a 126.000 veces. El efecto bioacumulativo es el grave problema del DDT porque, en realidad, su toxicidad aguda es baja.
También se sospecha sobre su efecto en el metabolismo del calcio en las aves. Es un hecho comprobado que en los últimos tiempos las cáscaras de los huevos de las aves son más finas, hecho que ha provocado una menor tasa de reproducción, afectando, sobre todo, a las silvestres. Se ha relacionado este hecho con el DDT, implicando al metabolismo del calcio. Lo cierto es que no hay ningún estudio concluyente y sí muchos contradictorios. Algunos expertos sostienen que el adelgazamiento de las cáscaras de los huevos de las aves es debido a otras causas (estrés, dietas bajas en calcio o vitamina D, Mal de Newcastle o sustancias tóxicas).
Además existen otras razones en contra del uso del DDT. Varias investigaciones han relacionado los insecticidas organoclorados, entre los que se encuentra el DDT, con posibles efectos cancerígenos. Sin embargo en america latina y paises pobres se sigue utilizando actualmente Pero no es este el problema más grave, sino que en estos países hay abandonadas enormes cantidades de plaguicidas tóxicos y obsoletos, que son un peligro mortal para la salud humana y el medio ambiente.
Frecuentemente, estos insecticidas terminan en manos de personas menos informadas y pobres y los bidones se guardan a la intemperie, cerca de alimentos y mercados, con fácil acceso para los niños. Muchas de estas sustancias están contaminando los suelos, las aguas subterráneas, las agua de riego y las potables.
Yo amo la Pizza
Una de las comidas mas ricas del mundo. Es fácil de hacer, es sabrosa, es sana. Las posibilidades son infinitas, se puede hacer una pizza de cualquier cosa. La imaginación al servicio de la pizza.
La pizza tiene tres mil años de historia. Por lo que existiría desde antes del nacimiento del "cristo" occidental (conocido como Jesus)
Todas las civilizaciones, se puede decir, han conocido distintas formas de hogazas, aplastadas y semejantes que tenían, en el amasijo constituido de harina de varios cereales, agua y los más variados condimentos, una fuente de nutrimiento fundamental en la alimentación humana.
La antigüedad más cercana a nosotros, la que vio el florecer de las civilizaciones que se asomaban sobre el Mar Mediterraneo, ofrece por tanto una gran mies de ejemplos de los que pueden ser considerado los antepasados de la pizza que nosotros conocemos.
Del Egipto a la Grecia clásica a la antigua Roma y Pompei es por tanto todo un engendrar comidas que recuerdan por composición y cocción la pizza. En el antiguo Egipto era costumbre noto celebrar el cumpleaño del Faraón gastando una aplastada condimentada con hierbas aromáticas. Erodoto transmite unas recetas babiloneses y en el VII siglo A.C. Archiloco, el poeta-soldado, en unos versos nos informa que tiene su "hogaza amasada" en la lanza, alimento principal del soldado. (Leer artículo completo)
La foto nos muestra un jovencito que decidio no trabajar, un muchachín punk de la rica europa: beneficiado por una pizzería amiga, el joven lleva un cartel que dice: "Pizza Schimzza me pago para sostener este cartel en vez de pedir dinero". Un poco de marketing y un poco de punk rock: todos contentos.
La Pizza y tu Salud
La pizza puede ser considerada el alimento principal de la dieta mediterránea y es sin duda el más conocido universalmente.
Los ingredientes de la Pizza Margherita, por ejemplo, el tipo de pizza más difuso, son en efecto los típicos de la dieta mediterranea; harina de cereales, agua, aceite de aceitunas, tomate y mozzarella tierna.
Ingredientes que pueden aumentar y variar según el tipo de pizza que comemos.
Históricamente la pizza siempre ha estado (y todavía está) considerada un plato único, por lo menos de las clases populares para las cuales una pizza representaba comida y cena, necesaria y suficiente.
Pero ahora examinemos lo que toma parte en la composición de la Pizza Margherita.
Cereales: carbohidratos complejos derivados de la harina, de más lenta absorción que la de los carbohidratos sencillos como los azúcares, sacian y abastecen energía constante sin gravar sobre el aumento del interés de glucosa. Pues neutralizan el hambre y limitan la solicitud de otra comida permitiendo el adelgazamiento. La pasta de la pizza contiene ácidos amínicos en modo igual a la carne.
Aceite de aceitunas extravirgen: el graso más noble y sano, mediterraneo por excelencia. Es rico de HDL ( colesterina que favorece la limpieza de las arterias) y de vitaminas A, D, E, K.
Mozzarella: la mozzarella (como todos los quesos) es rica de lisina y metionina o bien proteínas animales contenidas en el queso.
Tomate: importante fuente de vitaminas que contribuice notablemente al aportación vitamínico de una buena pizza.
Ahora examinemos en breve unas propiedades de los olores, indefectibles compañeros de la pizza:
la albahaca, con su característico olor y sabor que todos los amantes de la pizza conozcon bien, tiene propiedades antisépticas y antidispépticas. Es además antiinflamatoria y ayuda la digestión.
Las propiedades benéficas del ajo son conocidas y científicamente reconocidas: tenemos en efecto que recordar que éste es un antiséptico intestinal, un cardiotónico y que tiene propiedades diuréticas y antiscleróticas.
Y en fin hay el orégano también, otro olor principal de la pizza napolitana. Es un expectorante: pues combate tos, bronquitis y traqueitis. Éste también versatilísimo,
estímula el apetito y obra como antidoloroso para tortícolis y reumatismos.
Los beneficios para la salud datos por una dieta mediterranea están ya afamados: recordaremos solamente que ésta ayuda a luchar contra numerosas enfermedades típicas de nuestros tiempos como la arteriosclerosis, el infarto y la hipertensión.
La pizza contiene un elevado contenido de proteínas, una notable cantidad de hierro y las vitaminas B1 y PP. Évita la formación de ácido úrico, no engorda y es más digerible de otras comidas gracias a la acción desenrollada por los almidones.
La pizza es por eso alternativa al consumo de carne y es un plato único que, integrado con fruta y verdura, puede satisfacer casi completamente lo necesario alimentar diario del cuerpo humano.
La pizza tiene tres mil años de historia. Por lo que existiría desde antes del nacimiento del "cristo" occidental (conocido como Jesus)
Todas las civilizaciones, se puede decir, han conocido distintas formas de hogazas, aplastadas y semejantes que tenían, en el amasijo constituido de harina de varios cereales, agua y los más variados condimentos, una fuente de nutrimiento fundamental en la alimentación humana.
La antigüedad más cercana a nosotros, la que vio el florecer de las civilizaciones que se asomaban sobre el Mar Mediterraneo, ofrece por tanto una gran mies de ejemplos de los que pueden ser considerado los antepasados de la pizza que nosotros conocemos.
Del Egipto a la Grecia clásica a la antigua Roma y Pompei es por tanto todo un engendrar comidas que recuerdan por composición y cocción la pizza. En el antiguo Egipto era costumbre noto celebrar el cumpleaño del Faraón gastando una aplastada condimentada con hierbas aromáticas. Erodoto transmite unas recetas babiloneses y en el VII siglo A.C. Archiloco, el poeta-soldado, en unos versos nos informa que tiene su "hogaza amasada" en la lanza, alimento principal del soldado. (Leer artículo completo)
La foto nos muestra un jovencito que decidio no trabajar, un muchachín punk de la rica europa: beneficiado por una pizzería amiga, el joven lleva un cartel que dice: "Pizza Schimzza me pago para sostener este cartel en vez de pedir dinero". Un poco de marketing y un poco de punk rock: todos contentos.
La Pizza y tu Salud
La pizza puede ser considerada el alimento principal de la dieta mediterránea y es sin duda el más conocido universalmente.
Los ingredientes de la Pizza Margherita, por ejemplo, el tipo de pizza más difuso, son en efecto los típicos de la dieta mediterranea; harina de cereales, agua, aceite de aceitunas, tomate y mozzarella tierna.
Ingredientes que pueden aumentar y variar según el tipo de pizza que comemos.
Históricamente la pizza siempre ha estado (y todavía está) considerada un plato único, por lo menos de las clases populares para las cuales una pizza representaba comida y cena, necesaria y suficiente.
Pero ahora examinemos lo que toma parte en la composición de la Pizza Margherita.
Cereales: carbohidratos complejos derivados de la harina, de más lenta absorción que la de los carbohidratos sencillos como los azúcares, sacian y abastecen energía constante sin gravar sobre el aumento del interés de glucosa. Pues neutralizan el hambre y limitan la solicitud de otra comida permitiendo el adelgazamiento. La pasta de la pizza contiene ácidos amínicos en modo igual a la carne.
Aceite de aceitunas extravirgen: el graso más noble y sano, mediterraneo por excelencia. Es rico de HDL ( colesterina que favorece la limpieza de las arterias) y de vitaminas A, D, E, K.
Mozzarella: la mozzarella (como todos los quesos) es rica de lisina y metionina o bien proteínas animales contenidas en el queso.
Tomate: importante fuente de vitaminas que contribuice notablemente al aportación vitamínico de una buena pizza.
Ahora examinemos en breve unas propiedades de los olores, indefectibles compañeros de la pizza:
la albahaca, con su característico olor y sabor que todos los amantes de la pizza conozcon bien, tiene propiedades antisépticas y antidispépticas. Es además antiinflamatoria y ayuda la digestión.
Las propiedades benéficas del ajo son conocidas y científicamente reconocidas: tenemos en efecto que recordar que éste es un antiséptico intestinal, un cardiotónico y que tiene propiedades diuréticas y antiscleróticas.
Y en fin hay el orégano también, otro olor principal de la pizza napolitana. Es un expectorante: pues combate tos, bronquitis y traqueitis. Éste también versatilísimo,
estímula el apetito y obra como antidoloroso para tortícolis y reumatismos.
Los beneficios para la salud datos por una dieta mediterranea están ya afamados: recordaremos solamente que ésta ayuda a luchar contra numerosas enfermedades típicas de nuestros tiempos como la arteriosclerosis, el infarto y la hipertensión.
La pizza contiene un elevado contenido de proteínas, una notable cantidad de hierro y las vitaminas B1 y PP. Évita la formación de ácido úrico, no engorda y es más digerible de otras comidas gracias a la acción desenrollada por los almidones.
La pizza es por eso alternativa al consumo de carne y es un plato único que, integrado con fruta y verdura, puede satisfacer casi completamente lo necesario alimentar diario del cuerpo humano.
El punk conoce al reggae
Fines de los años 70 - Melodias suaves y bajos gravísimos, la tranquilidad Jamaiquina se juntó con la precaria música de jovencito blanco (ese nuevo rock que nacía) los ritmos de hombre negro basados en el dulce humo de la mística ganja y las esvásticas colgando de los harapos de una juventud nihilista que desayunaba anfetaminas, si, el punk y el reggae se conocieron gracias a dos influyentes estrellas punk , el señor J. Rotten y los miembros de la banda The Clash. La verdad es que estos sonidos afrolatinos llegaban con los inmigrantes jamaiquinos desde hace tiempo (ver Ska) con los futuros punks compartían las mismas calles y precaria situación de vida.
"Toda generación necesita sus propia música. En 1977 era el punk rock. Inspiraba a alguna gente a agarrar las guitarras, yo fui inspirado a agarrar una cámara de cine... Era todo tan nuevo, me di cuenta de que no era simplemente sobre ser un fan, era sobre involucrarse... Un intento de buena idea es mejor que una mala idea perfeccionada." Jon Letts
Los Clash hicieron covers de Junior Mourvin, el tema "Police & Thieves", luego Lee Perry les produjo uno de sus mejores singles "Complete Control", tambien trabajaron junto a Mikey Dread en Sandisinta. Además de performances en vivo junto a músicos jamaiquinos, tambien trabajaron con Jah Wobble y salió "Haile Unlikely Vs the Steel Leg" editado en vinilo de 12". Rotten era muy amigo de Don Letts (quien era Dj del Roxy y filmó la película "punk rock movie") solían salir juntos a ir a ver sound systems.
Otras bandas que incursionaron en el reggae-punk fueron The Slits con "grapevine". Estas canciones todas tienen el característico bajo del reggae. The Stranglers hicieron su "Nice & Sleazy" y SLF hizo un cover de Bob Marley , de la canción "Johnny Was". Los miembros de Offshore Baking Business (algo tenían que ver con Patti Smith, para bien o para mal) y Unwanted (con "Secret Police") hicieron sus versiones, estas fueron menos acogidas por la escena.
Tanto el reggae como el punk eran estilos musicales y culturas marginadas, una buena mandada a la mierda a la autoridad en general y un sentido de "orden establecido" cayéndose a pedazos, la rebeldía era el motor de ambos estilos. En la cabina de Dj del club Roxy, Don Letts (ver foto arriba a la izquierda, junto a la bandeja) tocaba reggae y dub antes de que existieran los primeros discos punk. Se escuchaba a los Clash y The Cortinas junto a Misty In Roots y Augustus Pablo.
Culture "Two Sevens Clash"La banda Culture nace en el año 1976 en Jamaica. Rápidamente se hace con el publico jamaicano siendo protagonistas de la escena de reggae jamaicana. Al principio la formación consistió en Joseph Hill (voz), A. Walker y K. Dayes, de los tres Hill era el único miembro del trío que tenía conocimientos musicales, pues habia trabajado junto a Coxsone Dodd en el legendario Studio One.
El grupo comenzo a trabajar con el denominado "Mighty Two"' ,el productor Joe Higgs y el ingeniero Errol Thompson. En el estudio de Higgs, se grabaron numerosos registros vocales que culminaron en el primer album de culture "Two sevens Clash" . Culture fue enormemente popular tanto en Jamaica como en Inglaterra. La lírica demostró la conciencia penetrante de Hill, la conexión entre la historia de Jamaica y su corriente social. Mientras las canciones podrían haber estado tratando cuestiones serias, al mismo tiempo el grupo siempre reconocía el valor de un pegadizo ritmo. Inmediatamente, Culture formo parte de una onda de grupos jamaicanos (Mighty diamonds, Black uhuru, The meditations, entre otros) que gobernaron la escena de reggae en los últimos años de los setenta.
Cuando salió "Two Sevens Clash" Babilonia (osea, Inglaterra, estaba por desintegrarse) se suponía que era un año apocalíptico en términos reggae y en la música, en la moda y la sociedad en general, así la cultura callejera blanca y negra encontraban coincidencias en sus aspiraciones, esto no se vio nunca mas.
Para la epoca de la explosión punk (mediados de los 70) el reggae había dejado de ser una forma de músical local conocida solo por la comunidad caribeña mundial y un pequeño grupo de personas (como los skins y mods): el reggae tenía ya una presencia mundial y todo gracias a Robert Nesta Marley. De los inicios ska y rocksteady la musica jamaiquina ahora se encontraba en una fase muy espiritual, influenciada por la fé Rastafari. Las letras hablaban del sufrimiento en el ghetto, la injusticia y bailar en el dancehall, la conciencia social es un elemento primordial de la música Jamaiquina.
Llegaba a London, Manchester, Liverpool or Birmingham la influencia jamaiquina.
Publicado y traducido por Punksunidos, artículo original
10 Recetas para ser feliz
Alejandro Jodorowsky, artista y psicomago, escribió este texto bellísimo que llega profundo a cualquier individuo que lo lea: habla sobre la felicidad. Espero que les sirva.
¿Como podría definir en términos positivos la felicidad?
Ese concepto, abstracto hasta la medula, es imposible de ser descrito directamente. Para hacerlo tengo que dar un rodeo por su sombra. Vaya entonces la definición: "Felicidad es estar cada día menos angustiado".
Para lo cual puedo intentar dar algunos consejos sin ser tachado de iluso.
1. Cuando dudes de actuar, siempre entre "hacer" y "no hacer" escoge hacer. Si te equivocas tendrás al menos la experiencia.
2. Escucha mas a tu intuición que a tu razón. Las palabras forjan la realidad pero no la son.
3. Realiza algún sueño infantil. Por ejemplo: si querías jugar y te hicieron adulto antes de tiempo, ahorra unos 500 euros y ve a jugarlos a un casino hasta que los pierdas. Si ganas, sigue jugando. Si sigues ganando, aunque sean millones, sigue hasta que los pierdas. No se trata de ganar sino de jugar sin finalidad.
4. No hay alivio mas grande que comenzar a ser lo que se es. Desde la infancia nos endilgan destinos ajenos. No estamos en el mundo para realizar los sueños de nuestros padres, sino los propios. Si eres cantante y no abogado como tu padre, abandona la carrera de leyes y graba tu disco.
5. Hoy mismo deja de criticar tu cuerpo. Aceptalo tal cual es sin preocuparte de la mirada ajena. No te aman porque eres bella. Eres bella porque te aman.
6. Una vez por semana, enseña gratis a los otros lo poco o mucho que sabes. Lo que les das, te lo das. Lo que no les das, te lo quitas.
7. Busca todos los días en el diario una noticia positiva. Es difícil encontrarla. Pero, en medio de los acontecimientos nefastos, siempre, de manera casi imperceptible, hay una. Que se descubrió una nueva raza de pájaros; que los cometas transportan vida; que un nene cayo desde un quinto piso sin dañarse; que la hija de un presidente intento suicidarse en el océano y fue salvada por un obrero del cual se enamoro y se casaron; que los jóvenes poetas chilenos bombardearon con 300.000 poemas, desde un helicóptero, a La Moneda, donde fue eliminado allende, etc.
8. Si tus padres abusaron de ti cuando pequeño/a, confrontate calmadamente con ellos, en un lugar neutro que no sea su territorio, desarrollando cuatro aspectos: 'Esto es lo que me hicieron. Esto es lo que yo sentí. Esto es lo que por causa de aquello ahora sufro. Y esta es la reparación que pido'. El perdón sin reparación no sirve.
9. Aunque tengas una familia numerosa, otorgate un territorio personal donde nadie pueda entrar sin tu permiso.
10. Cesa de definirte: concedete todas las posibilidades de ser, cambia de caminos cuantas veces te sea necesario.
Alejandro Jodorowsky
+ ¿Qué es la Psicomagia?
+ Videos de Alejandro Jodorowsky hablando sobre la Psicomagia
¿Como podría definir en términos positivos la felicidad?
Ese concepto, abstracto hasta la medula, es imposible de ser descrito directamente. Para hacerlo tengo que dar un rodeo por su sombra. Vaya entonces la definición: "Felicidad es estar cada día menos angustiado".
Para lo cual puedo intentar dar algunos consejos sin ser tachado de iluso.
1. Cuando dudes de actuar, siempre entre "hacer" y "no hacer" escoge hacer. Si te equivocas tendrás al menos la experiencia.
2. Escucha mas a tu intuición que a tu razón. Las palabras forjan la realidad pero no la son.
3. Realiza algún sueño infantil. Por ejemplo: si querías jugar y te hicieron adulto antes de tiempo, ahorra unos 500 euros y ve a jugarlos a un casino hasta que los pierdas. Si ganas, sigue jugando. Si sigues ganando, aunque sean millones, sigue hasta que los pierdas. No se trata de ganar sino de jugar sin finalidad.
4. No hay alivio mas grande que comenzar a ser lo que se es. Desde la infancia nos endilgan destinos ajenos. No estamos en el mundo para realizar los sueños de nuestros padres, sino los propios. Si eres cantante y no abogado como tu padre, abandona la carrera de leyes y graba tu disco.
5. Hoy mismo deja de criticar tu cuerpo. Aceptalo tal cual es sin preocuparte de la mirada ajena. No te aman porque eres bella. Eres bella porque te aman.
6. Una vez por semana, enseña gratis a los otros lo poco o mucho que sabes. Lo que les das, te lo das. Lo que no les das, te lo quitas.
7. Busca todos los días en el diario una noticia positiva. Es difícil encontrarla. Pero, en medio de los acontecimientos nefastos, siempre, de manera casi imperceptible, hay una. Que se descubrió una nueva raza de pájaros; que los cometas transportan vida; que un nene cayo desde un quinto piso sin dañarse; que la hija de un presidente intento suicidarse en el océano y fue salvada por un obrero del cual se enamoro y se casaron; que los jóvenes poetas chilenos bombardearon con 300.000 poemas, desde un helicóptero, a La Moneda, donde fue eliminado allende, etc.
8. Si tus padres abusaron de ti cuando pequeño/a, confrontate calmadamente con ellos, en un lugar neutro que no sea su territorio, desarrollando cuatro aspectos: 'Esto es lo que me hicieron. Esto es lo que yo sentí. Esto es lo que por causa de aquello ahora sufro. Y esta es la reparación que pido'. El perdón sin reparación no sirve.
9. Aunque tengas una familia numerosa, otorgate un territorio personal donde nadie pueda entrar sin tu permiso.
10. Cesa de definirte: concedete todas las posibilidades de ser, cambia de caminos cuantas veces te sea necesario.
Alejandro Jodorowsky
+ ¿Qué es la Psicomagia?
+ Videos de Alejandro Jodorowsky hablando sobre la Psicomagia
Parámetros estéticos del punk
ANTES QUE NADA, todo lo dicho aquí, no sirve para entender el punk...
CLICK AQUI PARA CONOCER SOBRE LA IDENTIDAD MUTANTE PUNK
El siguiente es un artículo publicado en el sitio Hipocondria Demagógica el autor tradujo un texto escrito por el cantante de la banda "Screeching Weasel" de EE.UU. Personalmente, no me gusta el grupo y considero este escrito de pésimo gusto, ya que no es mas que un desfile de caprichos estéticos neuróticos e infantiloides.
Publico y difundo el documento por una razón: mostrar el grado elevado de ridiculez que puede llegar a generar la noción de pertenencia a una "tribu" o grupo urbano determinado.
Mi consejo humide: sean ustedes mismos y no caigan en la tontera de buscar una identidad en unos cuantos trapos, una marca de zapatillas o lo que sea.
No es necesario generar oposiciones absurdas, contradicciones inconvenientes entre los que eligen vestirse para ser "realmente rebeldes" y los que se visten "falsamente rebeldes".
Sobre este tema que genera tanta pasión en los seguidores más jovenes de la música/cultura del punk rock, espero que puedan liberarse de toda esta bola discursiva estúpida sobre cómo hay que lucir para ser bueno o genuinamente rebelde: cada persona tiene derecho a hacer lo que tenga ganas.
La ropa sin embargo, tiene significados "socialmente" decodificados. Creo que en la búsqueda de la libertad individual mental y física es importante no caer en estas discusiones sin sentido, tan superficiales y adolecentes.
Sobre estética punk desde una perspectiva anarkopunk y otras apreciaciones, pueden leer la sección Estética Punk.
1) Estética y Anarkopunk
2) Los alfileres de gancho y Jaimes Reid
3) Punk y moda
4) Los Ramones y su influencia
5) Esvásticas y punk
6) Ropa y vestimenta punk
7) La moda punk
El código de ropa del punk rock
Esto es una traducción mía de un artículo publicado en 1995 por Ben Weasel en la revista Maximum Rock’n’Roll. El bueno de Ben es el cantante y guitarrista de ese gran grupo de punk, los Screeching Weasel. En este texto intenta machacar a todos los skaters niños de papá que habían aparecido en sus conciertos después de que el éxito comercial de los Green Day convirtiera el punk en otro género musical para que las multinacionales pudieran sacar más pasta a medidados de los noventa. Estoy casi al cien por cien de acuerdo con lo que dice, menos en los de las All-Stars, yo prefiero las rojas, como demuestra la imagen al lado del título de la bitácora. Pasemos al artículo. A, y otro disco que debería tener todo el mundo es el My Brain hurts de los Screeching Weasel.
Pareces un pringao:
Te aconsejo que prestes atención a lo que te voy a contar porque podría cambiar tu vida. Sin más dilación, presentamos
El código de ropa del punk rock.
1. Las gorras de baseball son bonitas, yo tengo un total de cinco gorras y llevo mucho la de los Cubs o la de USA: AMERICANO Y ORGULLOSO cuando
voy a buscar el correo o a proveerme de Gatorade para el fin de semana.
Pero no llevaría una gorra de baseball a un concierto.
Las gorras no tienen ningún jodido sitio en el punk rock (aunque el
deporte del baseball si que es muy importante - hablaré sobre ello en
otro momento). Así que desde ahora, cualquiera que lleve una gorra a
un concierto es un jodido pringao.
2. Los pantalones caídos no tienen sitio en el punk rock. Son un producto de la escena hip hop y es allí donde se deberían quedar. Nadie quiere
ver tu sucia raja del culo o tus calzoncillos manchados de meado.
No impresionas a nadie con tu estúpida cadena en tu cartera colgando
medio mentro como un par de calcetines que tu madre de ha enganchado
a la chaqueta. Si te olvidas de llevar este texto contigo a tu próximo
concierto, sólo recuerda esto: pantalones caídos=pringao. No hay excepciones!
(También me molestan las camisetas demasiado grandes. Los que las llevan,
en cambio, no son necesariamente pringaos, porque muchas veces no pueden
elegir; demasiados grupos han sucumbido a la presión de llevar sólo
camisetas XL en sus furgonetas, consiguiendo que los punk bienintencionados
acaben pareciendo pringados. Que se joda cualquier grupo que no
venda camisetas L además [o mejor, en vez de] de XL.)
3. Mochilas. Las mochilas son para el colegio o para las excursiones. No son para los conciertos. Los espectáculos de punk rock no tienen
normalmente lugar en la selva, no hay necesidad de una mochila. Son
feas, pero aún peor es que no hay ninguna razón práctica para llevar
una mochila a un concierto; cualquier cosa que no quepa en los
bolsillos de tu chupa de cuero seguramente será innecesaria. Lo que
me lleva al punto más importante del Código de ropa del punk rock:
lo que sí deberías llevar.
Antes que nada, lo más importantes es que si piensas que eres un punk y
no tienes una chupa de cuero, entonces no eres un punk. Los más lloricas
de vosotros están pensando, Me da igual, no quiero que me clasifiquen como un punk de todas formas. Cállate y vete a casa. Los punks de verdad
levan chupas de cuero de verdad. Los punks de verdad llevan chupas sin
pinchos estúpidos o pegatinas o nombres de marcas pegadas encima. Si eres
un punk, tu chupa de cuero está adornada sólo con un par de chapas colocadas
con estilo en las solapas. Como hay que tener en cuenta el tiempo, no se
puede esperar que lleves tu chupa a todos los conciertos. Pero si no la llevas
más de 65% del tiempo que sales, no eres un punk.
Segundo, los zapatos son más importantes de lo que piensas. Si llevas Doc Martens, eres tonto. Cualquier otro tipo de bota es aceptable.
En el campo de las zapatillas, sólo hay una única marca aceptable y es
Chuck Taylor Converse All-Star de cuello alto. Ya se que tú ya sabías eso,
pero lo que no sabes es que los punks no levan Converse rojas, Converse
especiales de navidad o cualquier otro tipo de Converse menos las negras.
Uh, esto hasta hace poco. Después de hablar con Stevie de los desaparecidos
Devil Dogs y enterarme de que pagan a Samiam para que lleve Chuck Taylors
negras por lo menos el 50% del tiempo de conciertos, he llegado a la
conclusión que las CTs negras han sido asimiladas por la comercialidad
y ahora son completamente inaceptables. Sé lo que estás pensando. Estás
pensando, Pero pero pero, toda clase de gente comercial lleva chupas
de cuero y tu dijiste que son la prioridad número uno del código de
ropa del punk rock. Que te jodan, ya sé lo que he dicho. Lo que pasa
es que las chupas no son un símbolo del punk comercial y las CTs
negras sí que lo son.
Debido a este desarrollo reciente, habrá un periodo de gracia de tres meses desde la publicación de este texto durante los cuales
no se te considerará un gilipollas integral si te descubren
llevando CTs negras. Después de estos meses, tus Chuck Taylors deberían
ser blancas. Ningún otro color, ni cordondes diferentes o escribir
encima de ellas, sólo color blanco. No intentes ni siquiera discutir
esto conmigo porque ya lo he discutido en mi cabeza. No hay otra elección.
Ya sabes que los pantalones caídos son para pringaos. A parte de eso, hay bastates otros pantalones que el Código de ropa permite, pero lo
mejor sería que te quedarás con unos tejanos azules o negros (sólo Levi’s!
Nada de Gap, Wrangler, Thoughskins, Jordache, Sergio o cualquier otra
jodida cosa que encuentres).
Y aunque puedes llevar cualquier tipo de chaqueta durante el 35% del
tiempo en el que no lleves tu chupa, bajo ninguna circustancia deberías
ser visto llevando una chaqueta de gasolinera. Esas chaquetas son para
tíos que llevan gafas sólo para impresionar a las tontas chicas emo.
La chaqueta de gasolinera es la versión de los 90 de la chaqueta Nehru y
dentro de unos años, cuando vosotros idiotas volvais a ver fotos de
de 1995 porque vuestros hijos os pregunten si en algún momento hicisteis
algo más que vender seguros, os reiréis.
Ya está. Y para el tonto de Hungría que está dándole punta a su lápiz para escribir una carta de queja, despierta! Mi Código de ropa del punk rock es sencillamente un deseo (aunque los que lo cumplais me daréis
las gracias al final).
Y dejadme deciros otra cosa sobre los punks. Si no piensas que los Ramones han sido el mejor grupo que nunca ha pisado la tierra, no
eres un punk, ni estás cerca. no tienes ninguna posiblidad de
estar en un grupo, hacer un fancine, o aparecer en un concierto.
si pones algún grupo por encima de los ramones, eres un idiota.
en julio estaré comprándote un seguro.
CLICK AQUI PARA CONOCER SOBRE LA IDENTIDAD MUTANTE PUNK
El siguiente es un artículo publicado en el sitio Hipocondria Demagógica el autor tradujo un texto escrito por el cantante de la banda "Screeching Weasel" de EE.UU. Personalmente, no me gusta el grupo y considero este escrito de pésimo gusto, ya que no es mas que un desfile de caprichos estéticos neuróticos e infantiloides.
Publico y difundo el documento por una razón: mostrar el grado elevado de ridiculez que puede llegar a generar la noción de pertenencia a una "tribu" o grupo urbano determinado.
Mi consejo humide: sean ustedes mismos y no caigan en la tontera de buscar una identidad en unos cuantos trapos, una marca de zapatillas o lo que sea.
No es necesario generar oposiciones absurdas, contradicciones inconvenientes entre los que eligen vestirse para ser "realmente rebeldes" y los que se visten "falsamente rebeldes".
Sobre este tema que genera tanta pasión en los seguidores más jovenes de la música/cultura del punk rock, espero que puedan liberarse de toda esta bola discursiva estúpida sobre cómo hay que lucir para ser bueno o genuinamente rebelde: cada persona tiene derecho a hacer lo que tenga ganas.
La ropa sin embargo, tiene significados "socialmente" decodificados. Creo que en la búsqueda de la libertad individual mental y física es importante no caer en estas discusiones sin sentido, tan superficiales y adolecentes.
Sobre estética punk desde una perspectiva anarkopunk y otras apreciaciones, pueden leer la sección Estética Punk.
1) Estética y Anarkopunk
2) Los alfileres de gancho y Jaimes Reid
3) Punk y moda
4) Los Ramones y su influencia
5) Esvásticas y punk
6) Ropa y vestimenta punk
7) La moda punk
El código de ropa del punk rock
Esto es una traducción mía de un artículo publicado en 1995 por Ben Weasel en la revista Maximum Rock’n’Roll. El bueno de Ben es el cantante y guitarrista de ese gran grupo de punk, los Screeching Weasel. En este texto intenta machacar a todos los skaters niños de papá que habían aparecido en sus conciertos después de que el éxito comercial de los Green Day convirtiera el punk en otro género musical para que las multinacionales pudieran sacar más pasta a medidados de los noventa. Estoy casi al cien por cien de acuerdo con lo que dice, menos en los de las All-Stars, yo prefiero las rojas, como demuestra la imagen al lado del título de la bitácora. Pasemos al artículo. A, y otro disco que debería tener todo el mundo es el My Brain hurts de los Screeching Weasel.
Pareces un pringao:
Te aconsejo que prestes atención a lo que te voy a contar porque podría cambiar tu vida. Sin más dilación, presentamos
El código de ropa del punk rock.
1. Las gorras de baseball son bonitas, yo tengo un total de cinco gorras y llevo mucho la de los Cubs o la de USA: AMERICANO Y ORGULLOSO cuando
voy a buscar el correo o a proveerme de Gatorade para el fin de semana.
Pero no llevaría una gorra de baseball a un concierto.
Las gorras no tienen ningún jodido sitio en el punk rock (aunque el
deporte del baseball si que es muy importante - hablaré sobre ello en
otro momento). Así que desde ahora, cualquiera que lleve una gorra a
un concierto es un jodido pringao.
2. Los pantalones caídos no tienen sitio en el punk rock. Son un producto de la escena hip hop y es allí donde se deberían quedar. Nadie quiere
ver tu sucia raja del culo o tus calzoncillos manchados de meado.
No impresionas a nadie con tu estúpida cadena en tu cartera colgando
medio mentro como un par de calcetines que tu madre de ha enganchado
a la chaqueta. Si te olvidas de llevar este texto contigo a tu próximo
concierto, sólo recuerda esto: pantalones caídos=pringao. No hay excepciones!
(También me molestan las camisetas demasiado grandes. Los que las llevan,
en cambio, no son necesariamente pringaos, porque muchas veces no pueden
elegir; demasiados grupos han sucumbido a la presión de llevar sólo
camisetas XL en sus furgonetas, consiguiendo que los punk bienintencionados
acaben pareciendo pringados. Que se joda cualquier grupo que no
venda camisetas L además [o mejor, en vez de] de XL.)
3. Mochilas. Las mochilas son para el colegio o para las excursiones. No son para los conciertos. Los espectáculos de punk rock no tienen
normalmente lugar en la selva, no hay necesidad de una mochila. Son
feas, pero aún peor es que no hay ninguna razón práctica para llevar
una mochila a un concierto; cualquier cosa que no quepa en los
bolsillos de tu chupa de cuero seguramente será innecesaria. Lo que
me lleva al punto más importante del Código de ropa del punk rock:
lo que sí deberías llevar.
Antes que nada, lo más importantes es que si piensas que eres un punk y
no tienes una chupa de cuero, entonces no eres un punk. Los más lloricas
de vosotros están pensando, Me da igual, no quiero que me clasifiquen como un punk de todas formas. Cállate y vete a casa. Los punks de verdad
levan chupas de cuero de verdad. Los punks de verdad llevan chupas sin
pinchos estúpidos o pegatinas o nombres de marcas pegadas encima. Si eres
un punk, tu chupa de cuero está adornada sólo con un par de chapas colocadas
con estilo en las solapas. Como hay que tener en cuenta el tiempo, no se
puede esperar que lleves tu chupa a todos los conciertos. Pero si no la llevas
más de 65% del tiempo que sales, no eres un punk.
Segundo, los zapatos son más importantes de lo que piensas. Si llevas Doc Martens, eres tonto. Cualquier otro tipo de bota es aceptable.
En el campo de las zapatillas, sólo hay una única marca aceptable y es
Chuck Taylor Converse All-Star de cuello alto. Ya se que tú ya sabías eso,
pero lo que no sabes es que los punks no levan Converse rojas, Converse
especiales de navidad o cualquier otro tipo de Converse menos las negras.
Uh, esto hasta hace poco. Después de hablar con Stevie de los desaparecidos
Devil Dogs y enterarme de que pagan a Samiam para que lleve Chuck Taylors
negras por lo menos el 50% del tiempo de conciertos, he llegado a la
conclusión que las CTs negras han sido asimiladas por la comercialidad
y ahora son completamente inaceptables. Sé lo que estás pensando. Estás
pensando, Pero pero pero, toda clase de gente comercial lleva chupas
de cuero y tu dijiste que son la prioridad número uno del código de
ropa del punk rock. Que te jodan, ya sé lo que he dicho. Lo que pasa
es que las chupas no son un símbolo del punk comercial y las CTs
negras sí que lo son.
Debido a este desarrollo reciente, habrá un periodo de gracia de tres meses desde la publicación de este texto durante los cuales
no se te considerará un gilipollas integral si te descubren
llevando CTs negras. Después de estos meses, tus Chuck Taylors deberían
ser blancas. Ningún otro color, ni cordondes diferentes o escribir
encima de ellas, sólo color blanco. No intentes ni siquiera discutir
esto conmigo porque ya lo he discutido en mi cabeza. No hay otra elección.
Ya sabes que los pantalones caídos son para pringaos. A parte de eso, hay bastates otros pantalones que el Código de ropa permite, pero lo
mejor sería que te quedarás con unos tejanos azules o negros (sólo Levi’s!
Nada de Gap, Wrangler, Thoughskins, Jordache, Sergio o cualquier otra
jodida cosa que encuentres).
Y aunque puedes llevar cualquier tipo de chaqueta durante el 35% del
tiempo en el que no lleves tu chupa, bajo ninguna circustancia deberías
ser visto llevando una chaqueta de gasolinera. Esas chaquetas son para
tíos que llevan gafas sólo para impresionar a las tontas chicas emo.
La chaqueta de gasolinera es la versión de los 90 de la chaqueta Nehru y
dentro de unos años, cuando vosotros idiotas volvais a ver fotos de
de 1995 porque vuestros hijos os pregunten si en algún momento hicisteis
algo más que vender seguros, os reiréis.
Ya está. Y para el tonto de Hungría que está dándole punta a su lápiz para escribir una carta de queja, despierta! Mi Código de ropa del punk rock es sencillamente un deseo (aunque los que lo cumplais me daréis
las gracias al final).
Y dejadme deciros otra cosa sobre los punks. Si no piensas que los Ramones han sido el mejor grupo que nunca ha pisado la tierra, no
eres un punk, ni estás cerca. no tienes ninguna posiblidad de
estar en un grupo, hacer un fancine, o aparecer en un concierto.
si pones algún grupo por encima de los ramones, eres un idiota.
en julio estaré comprándote un seguro.
Cine y Peliculas Punk Rockers
Películas Punk - Guía al cine punk
Estas películas tratan de una u otra forma al punk, ya sea "ser punk" o como documental de los sucesos, o películas que se suponen estan "basadas en la vida" de algún punk que tocó cierta fama. Más allá de la crítica al argumento y la probable falta de correlación con las ideas punk, estas películas existen y se inspiraron en el punk, para bien o para mal.
1) 24 Four Hour Party People
2) The Decline of Western Civilization parte 1 , 2 y 3
3) Punk Rock Movie- Don Letts
4) Rude Boy
5) Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stains
6) La Gran Estafa del Rock and Roll
7) Sid and Nancy
8) SLC Punk!
9) Suburbia - Penelope Spheeris
10) Repo Man- dir. Alex Cox
11) Loren Cass
12) Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs.
13) The Clash: The Essential
14) Rodrigo D-No futuro
15) La Mugre y la Furia - The Filth and the Fury
16) Rock 'n' Roll High School
TODO sobre estas películas haciendo click aquí Una reseña de cada película para que puedas darte una idea de qué tratan. Personalmente, ninguna de todas estas películas me parecio muy buena.
Estas películas tratan de una u otra forma al punk, ya sea "ser punk" o como documental de los sucesos, o películas que se suponen estan "basadas en la vida" de algún punk que tocó cierta fama. Más allá de la crítica al argumento y la probable falta de correlación con las ideas punk, estas películas existen y se inspiraron en el punk, para bien o para mal.
1) 24 Four Hour Party People
2) The Decline of Western Civilization parte 1 , 2 y 3
3) Punk Rock Movie- Don Letts
4) Rude Boy
5) Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stains
6) La Gran Estafa del Rock and Roll
7) Sid and Nancy
8) SLC Punk!
9) Suburbia - Penelope Spheeris
10) Repo Man- dir. Alex Cox
11) Loren Cass
12) Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs.
13) The Clash: The Essential
14) Rodrigo D-No futuro
15) La Mugre y la Furia - The Filth and the Fury
16) Rock 'n' Roll High School
TODO sobre estas películas haciendo click aquí Una reseña de cada película para que puedas darte una idea de qué tratan. Personalmente, ninguna de todas estas películas me parecio muy buena.
Codigo Morse para descifrar
Codigo Morse es una banda que desde hace mas de 10 años viene tocando en el under cordobés (córdoba, argentina) una destilacion energética de punk rock alegre; homenaje a los sentimientos profundos, la consciencia política y la ebriedad poética. Esta última, enaltecida en su última producción No dejes para mañana... lo que podés hacer pasado a lo largo de 17 temas que se disparan uno tras otro hacia tu cerebro.
Recomendado para los amantes del punk con una actitud constructiva y ebria, equilibrada y musicalmente virtuoso en la medida justa. El ultimo disco de la banda ha sido editado de forma totalmente independiente con una calidad de sonido superior a los tres discos anteriores; la banda logra plasmar la esencia de sus potentes shows en vivo en un material que ningún adepto del punk rock debería perderse. La banda presenta material evolucionado, nutritivo para la neurona del rockero exigente que no tiene complejos de pedantería. No lean más y escuchen al grupo:
MP3
Pueden bajar mp3 adelanto del disco desde la web de Código Morse
COMPRA EL DISCO POR CORREO
Es posible conseguir el disco vía correo: solo tenes que ponerte en contacto por email con los chicos del grupo para solicitar tu copia: lasmorsas@hotmail.com -Envian a través de correo a todo el país y el mundo. Pagas a través de giro postal.
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